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2021/12/25
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▲本次武英殿的四僧展的成功開幕，也將拉開故宮書畫部此後一系列主題展（如趙孟頫、青綠山水等）的序幕
清初的畫壇上，和尚畫家之多，在繪畫史上是極其罕見的。 而更為人所熟知的，便是弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍於明末清初的僧人畫家，他們與清初「四王」分庭抗禮，在畫史上合稱「四僧」。
5月5日，「故宮博物院藏四僧書畫展」在武英殿書畫館拉開帷幕，呈現了故宮博物院所藏的「四僧」書畫作品。展覽以「四僧」各自不同的面貌為脈絡，分為「疏淡清寂——弘仁」「蒼渾幽邈——髡殘」「圓融冷逸——八大山人」「縱肆清奇——石濤」四部分。本次展覽的展品數量為歷次「四僧」相關主題展覽之首，多達85件套，總計163件。展覽選取院藏「四僧」佳作，以時代為序，力爭將「四僧」最為典型的面貌展示給觀眾。展期將持續至2017年6月28日。
▲入口處以奇石搭配四僧獨具特色的簽名，頗具當代氣息
▲展廳前殿所搭建的禪房模擬了古代僧侶的起居生活之所，四條屏則各取四僧一件作品組成，別具一格
除了在展品上全力以赴，本次四僧展在展陳設計上也下足了工夫，相比故宮以往的展覽有較為明顯提升。策展團隊介紹，在展廳策劃設計上，本次展覽以「四僧」僧人畫家的背景為基調，在整體色調把控、展廳亮點突出、景觀搭配烘托上均有不小的改變，如布置禪房景觀，突出了「禪」、「雅」與書畫的結合。這些改變突破了故宮博物院舊有的書畫展覽模式，以期為觀眾提供既優雅又貼合古代藝術家精神氣質的參觀氛圍。
▲展廳後殿仿製了古人的琴台，電子明月則交替放映黃山實景與四僧所繪的黃山圖景
不過對於一個繪畫展而言，最核心的部分始終是作品，那麼故宮這次究竟拿出了哪些家底，就讓我們隨展覽的脈絡，一起來感受四僧繪畫中的禪機畫意。
「四僧」中年紀最長者為弘仁(1610-1664)，曾於34歲加入反清隊伍，抵抗清兵，后見明朝大勢已去，心灰意冷，只好歸入古航道舟禪師門下，在當地出家為僧。40歲時返家鄉，此時距弘仁去世只剩下14年，這是他潛心向佛的14年，也是他以黃山為師的14年。
弘仁的書畫活動始於當僧人之前。成為僧人後，專心研習倪瓚作品成為他的必修課。除了筆墨，倪雲林畫面上簡疏寂靜的氣氛，應該最符合他當時的心境。弘仁在山水畫上創造了自己的風格，與倪瓚近似，卻有著極為鮮明的個人風格。
▲弘仁《古槎短荻圖軸》紙本墨筆 無紀年
《古槎短荻圖軸》中，弘仁描繪了香士陳應頎的居所，具有寫實意味。古人稱樹枝為槎，蘆葦下面生長的草為荻，弘仁的畫取這兩物的名字，以及簡陋的書舍與陳設襯托出主人品性的孤高，書屋內寂靜無人，內設几案龕燈，屋前兩株古樹相對而立，葉落待盡、寒枝舒展，所以給人以蕭條純凈之感。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，空靈之境油然而生。
▲弘仁《墨梅圖軸》紙本墨筆 無紀年
《墨梅圖軸》畫枯乾臘梅，構圖奇突而又不流於怪誕，梅花主幹從畫面底部傾斜而出，垂直向上延伸，至頂分為兩枝，一枝向左轉折而下，一枝直衝畫頂，落款在畫面下半部的正中間，構圖大起大落，如其胸中波瀾起伏，幹上梅花隨意點畫，富有裝飾趣味。畫面其他部分全留白，極蕭索之致，自題句「庭空自無影，夢暖雪生香」更為生色。
▲弘仁 《西岩松雪圖》 紙本墨筆 192.5×104.5cm 1661年
《西岩松雪圖》作於清順治十八年，當時弘仁已52歲。畫面以以局部勾勒山峰雄偉之勢，畫雪景「借地為白」，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是弘仁精神高度凈化后的影跡，給人以靜穆、聖潔、一塵不染的美感。
▲弘仁《仿元四家山水》紙本 墨筆 1606年
▲《仿元四家山水》首段仿倪瓚簡易筆法
▲《仿元四家山水》中段似仿黃公望
▲《仿元四家山水》末段仿王蒙和吳鎮的典型圖式
《仿元四家山水》這件弘仁的小畫為首次展出，非常珍貴。弘仁師法元四家，這張畫則分四段，分别致敬。首先是倪瓚的簡易筆法;往下是黃公望，但胎點、豎的胎點、橫的胎點更像沈周;第三段是王蒙，胎眼特別多，而且山石之間皴擦一下形成陰暗面，加了很多密密麻麻牛毛皴。最後是典型的吳鎮式構圖，以及運墨和暈染。此幅小手卷特別體現了古人自己玩兒的特點，弘仁將小畫帶在身邊隨時展開，如同今天我們隨身攜帶的「手機」。
▲弘仁 《幽亭秀木圖》 紙本水墨 68×50.4cm 1661年
《幽亭秀木圖》是弘仁晚年居住在歙縣五明寺時所作。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。特別是坡岸用的是典型的倪瓚的折帶皴，中鋒行筆，行到線盡頭把毛筆倒下來側鋒往下一擦，再往前延續，一個堤岸陡峭感就出來了。弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚的畫法為目的，他廣泛吸收前人的成果，取其意，而不在筆墨跡象間，師法倪瓚、黃公望，同時以自然為師，抒己胸臆，從而形成了其山水畫的基本面貌。此畫中亦可見一斑。
▲弘仁 《仿倪山水圖軸》 紙本設色 133.1×62.7cm 1661年
此圖是弘仁52歲所繪，設陳布勢上取法倪瓚「一河兩岸式」構圖，中景畫一片不著筆墨暈染的水域，水域的兩岸分別繪起伏的山巒和空亭、秋木。整幅畫面於簡約疏曠的格調中表達出作者孤傲清高的情懷，堪稱作者藝術成熟期的代表之作。
▲弘仁 《陶庵圖軸》 紙本墨筆 99.1×58.3cm 1660年
《陶庵圖軸》則是弘仁與友人羅逸游黃山經過潛口時所繪汪堯德隱居之所。其屋舍傍山臨溪，一片離塵幽美之景。作者以折帶皴和干筆渴墨表現山石，得徽地清幽冷峻的山林之美；以蒼勁整潔的線條勾出柳絲，得生機盎然之趣。弘仁洗鍊簡逸的筆墨與汪氏簡樸的居所相得益彰，映襯出汪氏志在清高自守、樂在林泉雲遊的脫俗之氣。
▲弘仁 《松竹幽亭圖扇頁》 金箋墨筆 16.1×50.5cm 1659年
《松竹幽亭圖扇頁》是弘仁在下榻德翁先生處，晨起后乘興所繪，畫的目的是「藉此松筠滌穢塵」。弘仁曾多次遊覽以松、石之美著稱的黃山，對松的狀態及生長規律有著細緻的觀察和研究。圖中的兩株松，一株糾結盤曲，另一株挺拔瘦削，筆法輕快疏秀，墨氣華潤蘊藉，真實而生動地展現了它們勁健瀟洒的內在神韻。
▲弘仁《黃山圖軸 》 墨筆 設色
▲《黃山圖軸 》局部
▲弘仁 《松梅圖》 紙本 墨筆 1656年
髡殘(1612-1673)比弘仁小兩歲，他遁入空門與反清無關，卻與「父母強婚」有直接關係。1644年後，髡殘同樣也加入反清戰鬥，失敗后躲回老家常德桃花源，鑽入深山之中。後來在南京近郊牛首山的幽棲寺安頓了下來，參禪入道，禮佛畫畫。髡殘不喜歡與人交往，卻極愛訪游名山大川。髡殘的畫圖山重水複，構圖極為複雜。
▲髡殘《禪機畫趣圖軸》紙本墨筆 1661年
髡殘在《禪機畫趣圖軸》中以「高遠式」構圖，自山腳起勢，群峰蜿蜒而上，形如蛟龍。但與髡殘晚年常見的巨幛式、淺絳設色作品面貌略有不同，《禪機畫趣圖軸》構圖取法黃公望，多以禿鈍、乾渴的筆觸勾寫、皴染，用筆沉穩。畫中描繪的山川景物，應是牛首山附近實景，反映了髡殘以自然為師，大膽創新的藝匠膽魄，是他繪畫成熟期以筆墨作「詩畫禪」的代表作。此圖作於辛丑為順治十八年(1661)，髡殘時年五十歲。時值髡殘遊歷黃山歸來兩年，進入創作旺盛期。
▲髡殘 《雨洗山根圖 》紙本墨筆 103×59.9cm
《雨洗山根》是髡殘最有名的代表作之一。筆墨看似隨意皴擦點染，但山勢卻似從紙里突出。相比弘仁，髡殘更能夠掌握整體節奏，創作過程中成竹在胸，這種「成竹在胸」體現了一種綿延不斷的生髮，筆墨生髮的感覺。好像雲霧就是在山石的隨意的點染當中浮現，而不是刻意安排，這與其作畫時大雨傾盆后清晰的山林情境特別相關。
▲髡殘 《仙源圖》 紙本設色 84×42.8cm 1661年
作《仙源圖》時髡殘50歲，正是精力最為旺盛時期。畫名「仙源」來自詩之起首二字，根據詩的內容「天都保障石關巈，面對天都峰矗矗。」推斷，畫的應是黃山天都峰。此圖畫法以「元四家」為宗，尤其受王蒙影響，構圖較滿，用線清晰豪壯，墨與色渾然一體。所畫景物與自題詩互相生髮，把現實中的山水變成了人與自然為一體的生機世界。
▲髡殘《雲洞流泉圖》紙本設色 1664年
《雲洞流泉圖》作於髡殘53歲，表現的是他晚年居地南京城郊牛首祖堂山幽棲寺一帶的景緻。此圖尺幅不大，但具有宏偉壯闊的氣勢，構圖嚴謹，虛實互襯，繁密的山石、林木與空疏的雲、水、天構成疏密明暗的變化。運筆施墨張馳有度，乾濕筆相生，全圖一氣呵成，意境幽邃高遠，堪稱髡殘的精品佳作。
▲髡殘《溪閣讀書圖》雲母箋本 設色1668年
《溪閣讀書圖》是57歲的髡殘離開久居的山野行至武昌，贈別「山長大居士(王岱)」所繪。髡殘自20歲削髮為僧后，長年隱遁于山光雲影間，得以悉心觀察大自然的陰晴朝暮，這不僅使得其心靈得到凈化，也使得他的藝術從真山實水中悟出畫界六法，而更具有神采。本幅以爽快的筆法畫出雨後山川清新怡人的景色。構圖嚴謹，虛實互映，空疏的雲、水、天與疊嶂的山石、茂密的林木構成疏密明暗的變化，增強了畫面的節奏感、空間感以及崇高感。
▲髡殘 白雲釣船圖頁 金箋本 墨筆
▲髡殘《物外田園圖冊》 紙本墨筆 1662年
八大山人(1626-1705)，是四僧中聲名最隆者。後世多認為八大的繪畫永遠在表達悲憤之情，飽受冷落之意。其實，這些只是他創作早期階段的意象。他在或禪或道的漫長修行過程中，漸漸放下心中的憤懣，向著更博大的心靈世界出發。
本次展覽也為我們提供了較為全面的作品序列，可以通過畫、書法、印章、題跋，全方位走進八大山人的藝術世界，尋覓他更為真正的人生軌跡。由於八大山人綜合的人文修養和長期的佛道修為，他的繪畫作品多運用象徵手法將物象人格化。他的藝術根脈源自明代的林良、徐渭等寫意花鳥名家，山水宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚等而自出己意，風格枯索冷寂，於凄涼中現雄健之氣。
▲八大山人《貓石花卉圖卷》紙本墨筆 1696年
▲《貓石花卉圖卷》局部
《貓石花卉圖卷》此次展出為全本的一半，圖中，貓、石、蘭花、荷花等物搭配得極富意趣，花草荷葉等用潑墨法，墨色淋漓洒脫，石與貓則以墨筆勾勒，風格簡約，二者在視覺上以疏淡與濃密的對比，形成了空間上的層次感，將圖中各景物緊密的融為一個整體，既空靈又不乏充實之貌，可見八大山人的精心程度。
此圖作於八大山人71歲，是其晚年時期，此時的八大山人生活逐步趨於安定，雖依舊心懷故國，滿腔憂憤，但心境亦漸入平和，對於生活和書畫創作的感悟已經漸脫鋒芒，繪畫風格上則隱現圓潤和清寂，相對於八大山人為世人所熟知的白眼向天，充滿反抗和悲憤的動物造型，此類富含逸趣的動物形象，在他眾多的花鳥畫作品中是極為難得的佳品。
▲八大山人《行書十三札冊》 紙本
《行書十三札冊》為八大山人書札十三通合裝而成，皆以行書寫就，因是生活書信，所以書寫則更為放鬆，是八大山人最為自然的行書作品。札中字體大小錯落，結體不拘一格，筆法靈動，與他刻意創作的書法作品中，轉折方圓有度的結字風格，具有較大的區別，行筆縱橫之間，全無拘束，具有很高的藝術研究價值。
▲八大山人《枯木寒鴉圖》紙本 設色 178.5x91.5cm
《枯木寒鴉圖軸》是八大極為有名的作品，其最顯著的特點是營造了一種特有的結構，體現了八大山人對後世的巨大的影響。他用左右一高一低的兩塊石頭形成對角線構圖。4隻落寞的寒鴉在殘石敗枝上棲息，寒鴉的羽毛先以淡墨暈染，趁濕在淡墨上罩以濃墨，濃淡墨交融處顯現出羽毛柔軟、細密的質感。鳥的眼眶為一筆圈成的橢圓形，靠近上眼眶處以重墨點睛，一付「白眼向人」的神色頓現筆底。此圖雖無年款，但是依據其落款「八大山人」在不同時期具有不同寫法的特點，可推斷此幅是朱耷70歲以後的代表作。
▲八大山人 行書《蘭亭序》扇頁 紙本
八大山人至今留下有十幾個大大小小的《臨蘭亭序》，說明他對《蘭亭序》的喜愛。《蘭亭序》自古都是書法家臨摹的重點，但在過程中很容易走不出《蘭亭》秀美桎梏。八大山人的不俗在於把晉人的韻味表現了出來。他用圓潤的筆法，沒有一個字像《蘭亭序》，但實際上他寫的是王羲之的「韻」或者是天朗氣清那一天的心情。八大用他的筆法走出前人的典範畫成自己的，這是欣賞他的書法《蘭亭序》的一個宗旨。
▲八大山人《行書弇州山人詩》 紙本，200.9x76.5cm
《行書弇州山人詩》為八大山人晚年創作，所書的這首七言律詩乃明代王世貞所作，原題為「喜肖甫中丞開府吳中」其二。八大將篆書筆法融於行草書中所形成的獨特書體，在清初書壇獨樹一幟。他的作品多藏鋒運筆，點划圓融，轉換輕便，章法布置疏密得當，錯落有致，於均衡與工整當中呈現出奇特、險怪、誇張的藝術特色。線條的運用和章法的分間布白與其繪畫有異曲同工之妙。
▲八大山人《蘆雁圖》軸，紙本，墨筆，221.5x114.2cm
《蘆雁圖》中，八大描繪了6隻蘆雁在水際岸邊飛、鳴、行、止的瞬間。蘆雁的造型準確嚴謹，動、靜的體態表現得出神入化。蘆雁背部的羽毛與《枯木寒鴉圖》異曲同工，顯現出羽毛柔軟細密的質感和厚重的量感。圖中描繪山石的筆墨老辣嫻熟，石上的青苔以卧筆橫鋒點染，縱橫隨意中不失章法，其苔點與蘆雁身上的墨點在筆法上形成呼應，令全幅深得酣暢淋漓之趣。
▲八大山人 《雜畫圖冊》紙本墨筆 1684年
石濤是四僧中年齡最小的，也是傳世作品數量最多、題材最豐富的一位畫家。他一生以詩畫立身，受到了當時和後世鑒藏者的喜愛。故宮博物院收藏有93件套石濤的書畫作品，本次展覽選取了其中的22件，涵蓋了石濤各個時期的代表作。
板塊主題為「縱肆清奇」，從字面意思來看有筆墨縱橫淋漓、肆意大膽之意，但放縱的畫面卻是乾淨清麗的;「奇」是指石濤的繪畫選取的題材和構圖、視角都很奇特，他有一雙不同於一般畫家智慧的眼睛，這也是石濤的最大特點。
▲石濤《搜盡奇峰打草稿圖卷》 紙本，墨筆 縱42.8cm，橫285.5cm
如果要從眾多石濤畫作中只選一件他的代表作，那麼一定是這件《搜盡奇峰打草稿圖卷》。此畫對於石濤藝術成就而言，堪稱其繪畫的巔峰絕品，對於繪畫史而言，亦具有劃時代的標杆意義。
這幅作品是石濤50歲時為友人所畫，此時正值他北游京師之際。此畫的創作既涵蓋了宋元傳統山水之技法，又囊括了畫家遊歷各地山川之精粹，構圖奇絕，氣勢恢宏，酣暢淋漓，極富個性，展現了畫家以「眾法成我法」的藝術境界和筆墨功力，是石濤山水畫的集大成之作。
石濤更在卷后題語中，將「搜盡奇峰打草稿」的山水畫創作理論作詳盡闡述，從言辭中可以看出，石濤對當時京城主流畫壇摹古之風已有深刻的認識，也知道自己以「無法之法」作畫被批評為不守規矩的「縱橫習氣」。因此，他在反駁摹古派不識自然真山水的同時，也強調自己學古人是「不舍一法」的，而且自信自己對古人山水創作的理解，高於那些只知盲目摹學某家某派者。
石濤的《山水圖冊》紙本、墨筆，創作年代從1667年持續至1681年，也就是橫跨了石濤從26歲到40歲十幾年的時間。
這組小冊頁體現的是標題中的「奇」，山石的組合，這組冊頁里能看到石濤對干墨、焦墨、濕墨的運用;也能看到石濤畫竹子的特點，他畫的竹子葉看似都是重複的，無數個「個」字重重疊疊、密密麻麻，石濤畫竹子很柔潤。
▲石濤《陶詩採菊圖軸》紙本，縱208厘米，橫97厘米。
這幅畫是1671年創作，那年石濤30歲，在宣城時期少有的大幅作品，取陶淵明詩句為題，主要表現風景，突出松樹和山峰，除了「採菊東籬下，悠然見南山」之外，也有「三徑就荒，松菊猶存」之意。松樹的造型很特別，松針向上成柱狀，有些怪異。坡石山峰用長線條勾皴，人物置於中景，線點題意而已。從總體上看，風格近似梅清。石濤特別讚賞梅清，梅庚兄弟繪畫的「豪爽」，在此以前石濤的作品多為小幅冊頁，此圖拓展為大幅圖畫，表現豪壯的氣勢。
▲石濤《蕉菊圖軸》
▲石濤的《雲山圖軸》，紙本、設色，縱45.1cm，橫30.8cm
此圖軸是石濤晚年之作，此時他的山水畫構圖新穎大膽，出奇制勝，極盡含蓄隱約之妙。圖中打破一層地、二層樹、三層山的「三疊式」和北宋式的上留天、下留地、中間設景的構圖程式，而是用「截取法」直接截取景緻中最優美、最有代表性的一段。作者描繪半露的山體，樹木間以水墨漬出雲態，天空用淡墨渲染，以顯現出雲的白凈和飄浮的動感。
▲局部
《橫塘曳履圖》軸，紙本，墨筆，縱131.4cm，橫44.2cm
無記年的作品，描繪疏林湖畔高士拽杖獨行的情景。設景布勢以「S」形湖堤為主線，通過對近景樹石的具象描繪，烘托出遠山平湖的虛空迷濛，畫面空間在景緻的虛實互映中得「咫尺千里」之趣。畫中的山石雜木以飽含水分的潤墨表現，點染生動，顯現出作者較強的筆墨駕馭能力。此圖並非對實景寫生，而是作者「搜盡奇峰打草稿」后的胸中丘壑的寫照，面目獨具，妙得自然。
本幅畫自題七言詩二首，署款：「清湘大滌老人濟廣陵樹下。」鈐「清湘老人」、「老濤」朱文印，「膏盲子濟」白文印。鑒藏印有：「孫煜峰珍藏印」等共8方。
▲《丹崖巨壑圖》 現場展出效果
石濤的《丹崖巨壑圖》 在石濤的山水立軸作品中，像這樣以巨幅橫軸形式表現，是不多見的。
此畫沒有年款，從其筆墨風格及書法特點推斷，也應是其中年偏晚，離京南歸前後這段時期所畫。畫面構圖與常見的將人物置於整山整水中的形式不同，而是取山中岩壑林澗之一角，以淡色渲染遠山，以細緻筆觸描划近景的溪水、怪石和樹木，而重點則是居於畫幅中間，穩坐船頭的長者。他衣飾簡單，神態恬然，舉目遠望，似乎身邊釣竿已不是他關注的重點，船篷中有書，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠閑場景。
▲《丹崖巨壑圖》
畫中山水雖只是局部景色，但遠處崖石斜出，奇峰高聳，與近處蒼松雜樹，飛泉出澗相映，以長皴大點輔之淡赭石色調，磅礴氣勢，撼人心魄，與主體人物的悠然自得形成強烈反差。畫的上方有石濤自題古體長詩一首，文辭豪邁，書法蒼勁，詩書畫三者渾然一體，體現了石濤高懷遠蹈，目空古今的氣質和個性。
▲《對牛彈琴圖軸》紙本，墨筆，縱132.5厘米，橫53.4厘米
《對牛彈琴圖》構圖奇險，筆墨老到，意境突出，是石濤人物畫傑作。「對牛彈琴」一詞本是譏笑說話的人不看對象。但此圖通過作者自題「世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真」等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄託於「牛聲一呼真妙解」的孤獨落寞心境。
▲《贈高翔刻印七古詩》軸，清，石濤書，綾本，隸書，縱443cm，橫27.6cm
釋文：書畫圖章本一體，精雄老丑貴傳神。秦漢相形新出古，今人作意古從新。靈幻只教逼造化 ，急就草創留天真。非雲事迹代不精，收藏鑒賞誰其人。只有黃金不變色，磊盤珠玉生埃塵。鳳岡鳳岡向來鐵筆許何程，安得閩石千百換與君 ，鑿開混沌仍人嗔。
此書是石濤寫給鳳岡的一首七言古詩，以感謝贈印一事。鳳岡即高翔，工書畫，兼擅治印，為揚州八怪之一。
此書以隸書為框架，並參以行楷的筆法，變化豐富。結字並非刻意安排，卻能不求工而自工。行筆的筆畫雖非完全順暢，但筆畫之粗細，字之大小，形態各異，因此避免了平板單調之感。整幅書法奇宕勁逸，姿態橫生，顯示出石濤書法藝術的個性和新意。
▲石濤《山水人物卷》
此卷為石濤早年的書畫代表作品，是他從23歲到36歲之間陸續畫成的。畫中所繪石戶農、披裘翁、湘中老人、鐵腳道人、雪庵和尚五位，皆古代傳說中的隱居高士，其中前三位屬遠古、中古時代的隱士，而後兩位則是明代的。
從石濤在畫上對后兩位隱士的題語看，似別有深意。他在述及鐵腳道人登祝融峰竟飄然而去后，感嘆自己說「猶恨此身不能去」;而雪庵和尚，傳為建文帝時大臣，靖難之役后逃亡至重慶，在大竹縣善慶里觀音寺出家為僧，他引屈原為知已，借楚辭以抒懷，尤為特立獨行。石濤描繪此人，似有同命相憐之感。
畫中每段人物畫均配有一段題識，字體或行楷，或隸書，取法鐘王，兼有漢碑，唯獨沒有當時流行的董其昌書風的痕迹，這和他不喜歡董書的記載是一致的。此畫是研究石濤早期思想與藝術的重要資料，卷中人物刻畫傳神，山水古拙奇肆，筆墨紛披，線條洗鍊，已具大師風範。
▲石濤《清湘書畫稿》
▲石濤《清湘書畫稿》
▲石濤《清湘書畫稿》
▲石濤《清湘書畫稿》
石濤是一位繪畫題材全面的大師，他不僅擅長刻畫傳神的人物和磅礴的山水，也擅畫各種花鳥題材。
此冊是石濤55歲時為友人所作，畫中內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬小品，包括芙蓉、黃瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝蘭、扁豆、蓮藕、菊花蜻蜓、梨棗和茗壺瓶梅。畫中內容帶有濃郁的江南生活氣息，體現了石濤筆墨輕靈有趣的一面。
▲石濤《墨醉雜畫圖冊》
▲石濤《墨醉雜畫圖冊》
從畫上他的自題可以知道，此冊是石濤在友人提供的宋代佳紙上作畫，為知已而作，加之處於酒醉筆酣、興緻高漲之際，是在「渺不自知」的狀態中完成的，故他以「墨醉」名此冊，以示自己此次創作乃非同一般的陶醉體驗。這在石濤的花鳥畫小品中也是難得的神來之筆。
▲石濤《山水扇頁》
▲石濤《梅花圖扇頁》
▲石濤 《山水冊》無紀年
▲石濤 《山水冊》無紀年
▲石濤 《山水冊》無紀年
▲《雙清閣圖》無紀年
▲《雙清閣圖》局部
《雙清閣圖》是依山面水畫院落一座，四周樹木蔥蘢。院中正屋兩層，樓上一人倚窗獨坐，面向湖似在觀賞景色，水邊草際，有雙鶴覓食，一低一昂。 提拔中有提及自己的真實名字「若極」，朱若極這個名字是他在晚年才透露的真實名字，所以根據此圖中石濤跋語，應是最晚年的作品。畫法更為瀟洒出塵。
後記
綜觀「四僧」展，85件套書畫作品向我們勾勒了一個鮮活的時代印記，並從中窺探到四位僧人的人生軌跡。他們出生於不同的時間，不同的地域，遇到了同樣的人生困局，被逼到山窮水盡的地步，於是做出了同樣的選擇，踏入佛門，卻由於同樣的愛好，得以安頓自己的心靈。在藝術的王國，四位偉大的畫僧為自己也為後世打開了通向下一時代的門徑。
編輯：張麗敏
全國熱線：4000897882
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