馮小剛要執導《嘻哈》？我覺得不行；但嘻哈題材拍電影，我覺得OK！

9月9日晚，《有嘻哈》總決賽終於落下帷幕，Gai和PG ONE拿下雙冠軍！「雙黃蛋」已經讓人覺得很魔幻，更魔幻的還在後頭。馮小剛在總決賽之夜亂入宣傳新電影《芳華》，並表示要拍影版《有嘻哈》。

馮導在節目中說到：「我覺得應該把嘻哈這種形式拍一部故事片，把他們（選手）都抓進來，因為說唱本身就有敘事的作用，同時有強烈的律動感，而且還有幽默感，所以我覺得這是值得做的一件事。

《有嘻哈》要拍電影了，還是馮小剛執導。「大腕兒」導演執導電影《有嘻哈》，我覺得不行？！但是嘻哈題材拍電影，我覺得OK。

馮小剛版《有嘻哈》

現實題材的快板音樂喜劇？

馮小剛從來也沒落於俗套過，早期叛逆激進，中途左右市場，稱霸商業片初期，58歲則思變，歷經千帆，回歸一個創作者的本質——忠於自我，《我不是潘金蓮》《芳華》的出現，是馮小剛年輕未就的英雄夢想的重新出征，是一個電影「新人」的再次出發。

挑戰自我可能是他們這代人最喜歡的命題，這次執導有嘻哈也讓在情理之中，馮小剛來拍嘻哈，會是什麼樣？

首先，《有嘻哈》的成功已經驗證了劇情剪輯的市場，影版《有嘻哈》可能會繼續延續這個套路，走劇情片路線而非綜藝電影。馮小剛也曾抨擊過綜藝電影圈錢，相信他也不會打自己的臉，可預見《有嘻哈》是部劇情片。

在決賽當晚節目中馮導曾表示：嘻哈就是《芳華》時期的快板。在接受譚飛的採訪時也曾說過：我覺得它這個唱裡頭有一種幽默感，它就是唱自己的生活，而且他們這種歌手是絕對不會唱別人寫的詞，他就是自己創作自己寫詞，而且他就是唱自己的生活經歷，自己的這點感受，挺有意思。有的時候裡頭還挺幽默，我在想如果都是唱出來的，這個用唱來敘事這樣的，挺有意思的，律動感特彆強，一直在那說。就像比如我們拍整個電影都是快板，說台詞都是快板。

馮小剛在採訪中透漏出的信息，《有嘻哈》電影版在藝術形式上可能會向音樂劇靠攏，例如《紅磨坊》《如果愛》等，而說唱的方式帶有幽默感，很大可能性會加入喜劇元素。「嘻哈」與「快板」類比，可能更接近馮小剛的文化系統。「最無懈可擊的其實是真實」，真實也是打動導演的一個點，而歌詞中的「經歷」「感受」是馮小剛覺得有意思的地方，這種真實，呈現出來可能是一種寫實的，現實主義的故事。總結來說，《有嘻哈》可能是一部現實題材的幽默音樂劇，很難想象。

如此看來，影版《有嘻哈》最重要有三個點：一個是真實，一個是快板，一個是音樂劇。如果《有嘻哈》只是現實題材的快板音樂劇，非常幽默！

老導演遇上嘻哈青年

影版《有嘻哈》還會是「寵兒」嗎？

馮小剛執導《嘻哈》，畫風清奇，雖然說馮小剛在他那個時代也算是「嘻哈青年」，叛逆又real，還很酷，但是如今「老炮兒」在與現在這群真嘻哈青年的合作，很有難度。

老派作風，「老炮兒」的高貴與不羈，叛逆與真實，聽起來是不是很嘻哈，但是老炮兒與嘻哈青年，中間隔著的是一個時代的鴻溝。對於年過半百的馮導來說，「嘻哈」是什麼？他真的懂嗎？

馮小剛服務的那一代觀眾不看嘻哈，看嘻哈的年輕人不屬於馮小剛。

馮小剛與《嘻哈》的組合，是觀眾與導演的錯位，也是時代與題材的錯位。

馮小剛的青春，是《芳華》，是《陽光燦爛的日子》，甚至是「快板」，但是絕對不是「有嘻哈」，這種無法體察共情的本質失真與無法跨越的時間鴻溝決定了影版《有嘻哈》的調性，無法抓住嘻哈青年，也無法服務好屬於馮小剛的那代觀眾。

兩代人之間存在的不可調和的矛盾試圖用故事性去化解，最大的可能性是，兩面不討好。

馮小剛與年輕人之間，相差的遠遠不止「嘻哈文化」與「快板」之間的高牆，更多的是對新興文化的匱乏與對新青年的價值認同的壁壘。看《有嘻哈》的是誰？是被他們成為「垮掉的一代」「腦殘的一代」的新青年，是被他們認為「垃圾觀眾」的新青年，是被他們定義為「非主流」的新青年。對於這樣一個群體，老導演們找不到他們的嗨點，也無法從本質上體察現下年輕人從《有嘻哈》所折射出的價值觀，這樣的《嘻哈》，不是屬於新青年的「嘻哈」。

看《芳華》追憶青春的那代人大多也不會坐在《有嘻哈》的熒幕前。馮小剛與《嘻哈》，代表的是兩個時代，是兩代人的青春，這種差距無法消解，正如這個時代不可逆流。

「不拘一格」和「新鮮感」是突破，是馮小剛不屈服於時代的「英雄夢想」。但是從市場的角度來看，找一個真正懂嘻哈，懂年輕人的新人導演加入，馮小剛作監製給予指導其實是更合適的做法，《有嘻哈》只能是新青年的「嘻哈」，這是規律，也是現實。

馮小剛+《嘻哈》可能不行

但是嘻哈題材卻大有可為

馮小剛執導《嘻哈》可能不行，但是並不代表「嘻哈」不行。

《有嘻哈》總播放量累計26.9億，是今年夏天最爆款的綜藝節目。從互動出不難看出，「嘻哈」的受眾群之廣，幾乎覆蓋了絕大多數移動端用戶。嘻哈產業的商業價值已經完全體現，嘻哈題材被推上大熒幕，只是遲早的問題。

嘻哈本身是一個很具有故事性的題材，每個Rapper的地下經歷，或者每個廠牌之間的江湖恩怨，亦或是地下rapper與偶像rapper的對立，都是充滿喜劇衝突的題材。正如綜藝中一樣，戲劇張力與情節衝突是天然的，是觀眾已經認可的一種設定，例如GAI與PG ONE之間的矛盾。人物在前期的鋪陳上也已經「立住了」，這對於一個故事片來說是一個先天優勢。在這個基礎上再去完整豐富劇情，絕對是事半功倍。

電影觀眾平均21.4歲，這是一個不爭的事實，未來只會更低。同齡人愛看同齡人的故事，這是天經地義的真理。電影市場的未來是年輕人的，90后、95后、甚至00后的年輕觀眾看青春片是剛需。嘻哈很年輕，不論是觀眾還是歌手，這是一個群體，這個群體與「青春片」的受眾重合，或者說，嘻哈類型的影片本身就是一部青春片。

年輕的嘻哈，噴涌的荷爾蒙，對規則的挑戰，對現實的不滿與生活煩惱與困境，相較於青春片中的打群架，早戀，墮胎等等這些更能反映真實的一代年輕人，也更容易引起青年觀眾共鳴，在表現形式上也會貼近現實的多。相較於那種狗血的「塑料花青春」，嘻哈加青春的路線可能更為契合當下年輕人，更能夠反映「青春」。

不誇張的說，市場一年需要20部青春片。但是青春片的固化，套路讓觀眾產生審美疲勞，很難再有質的突破。嘻哈題材是一個很好的突破口，既能夠打破固有的青春片定勢思維，又能夠結合年輕觀眾的關注點，吸引其走進電影院。

嘻哈青春片的結合是門好生意，嘻哈題材拍電影，我覺得OK！