文創，沒那麼簡單！

經常逛博物館的人不難發現，博物館的功能正在悄然發生變化，從傳統的收藏、展覽向著休閑、娛樂等更為多元化的方向轉變。古舊的博物館一改過去嚴肅刻板的面目，日益變得輕鬆有趣又不失淵雅，而新穎的文創產品儼然已成為博物館新形象的重要組成部分。

談到個人對博物館文創的最初體認，來自早年赴歐洲旅行的經歷。西歐各國博物館和古迹林立，差不多都有自己的紀念品商店。彼時頭腦中尚無文創的概念，只是感慨於這些小商品種類之繁多、設計之別緻，雖然往往價格不菲。

孰料近年國內文創大熱。據說僅2016年上半年，北京故宮博物院的文創銷售額便突破7億元，「故宮淘寶」吸引著網路上眾多年輕化的消費者。而海峽彼岸的台北「故宮博物院」以開放的設計理念推出過4000餘種文創產品，歷來深為大陸文創愛好者們所追捧。近期更步紐約大都會博物館後塵，公布7萬張高清藏品圖片供文創產業免費使用，此舉打破了版權的壁壘，無疑會為兩岸的文創開發推波助瀾，可謂具足積極意義。

從消費角度來看，文創畢竟不是日用必需品，也不是時尚意義的奢飾品，對朋友圈文創愛購者們，筆者常常想發問吸引他們不斷買買買的是什麼？情懷嗎？還是設計感？抑或是來自教育身份的某種認同？

首先，相對於其他文創產品，博物館文創是比較綜合的存在，有它獨特的吸引力。博物館文創既有依託於博物館和藏品本身的文化意蘊和紀念價值，又有當代設計所帶來的功能性、形式感和創意的旨趣，這無疑是得天獨厚的優勢。其次，從品類上看，博物館文創早已打破書籍畫冊、文物仿品為主的格局，出現更多的具有日常使用功能的物品，比如常見的行李牌夾、鑰匙扣、磁貼、紙膠帶、包袋等等。今天逛博物館帶回的不再是簡單的工藝品，而是凝聚了文化元素和人文情懷的可以豐富生活體驗的實用之物。或許，前述購買動機幾乎都能在優秀的博物館文創中得到對應和滿足。

儘管國內諸大博物館的文創網店人氣旺盛不乏擁躉，但對於這項融合了文化與經濟、歷史價值與當代意識的事業而言，要走的路仍很漫長。坦率地說，目前國內的博物館文創比起歐美國家差距還是比較明顯，甚至比起先行一步的台灣也不乏落差。有研究者稱，「現狀是形式貌似多樣，實則同質化問題和品質堪憂」，這一結論和筆者的直觀印象不謀而合。在21世紀知識經濟的大背景下，當創意、知識、價值的創新以及文化的獨特性等等成為競爭力的核心元素時，如何發揮博物館自身文化優勢，結合富於當代精神的靈活創意，在變動的時尚中重新演繹歷史與傳統的價值，同時彰顯新銳的時代風格，既是挑戰也是博物館文創的使命。

簡而言之，文創，並沒有看起來那麼簡單。

作者：張歷 | 來源：美術報

世界很大，藝術很美。南方文交所藝術品交易中心，讓藝術與互聯網聯姻，打造「互聯網+金融+藝術」跨界創新平台，首創基於資金、結算、鑒定、倉儲「四分離制度」的藝術品交易模式，可反覆交易，可提貨收藏。在這裡，品位生活，發現藝術和藝術品投資的魅力。每一個家庭，都應該擁有一件藝術品！