你真正了解過他們的特別嗎

當社會媒體已經習慣用「xx后」來指稱某一特定的年齡群體，並不斷的給它套上一個個總體性評價時，當這樣的評價越來越趨向於整體、片面和簡單時，作為這一群體的人們該如何發出他們的聲音，打破這樣的偏見？

作為成長於日趨多元和複雜化得社會背景下的「80后」與「90后」，大量信息的湧入使得他們的內心想法更為靈活多變，多變的環境和不確定的未來也需要他們更為敏銳的調整和判斷，以適應自己與世界的關係。因此，當真正不帶任何偏見的去了解這個群體時，有趣的豐富性才會被不斷發現。作為內心最直觀的表現之一的藝術創作，亦是構成了解與發現的窗口。

展覽開幕現場

對於青年的藝術家們，他們的創作也表現出不同於其他群體的特點。利阿賀拿藝術生活館便邀請了13位青年藝術家，選取他們近兩年的藝術作品，開展「異·域——青年藝術家聯展」，展覽對每位藝術家的面貌、創作理念、繪畫語言和研究成果等進行了多方面的呈現。

曾擔任「青年策展人招募計劃」展覽的策展人仇海波認為，因為社會背景的改變，藝術對於青年一代的藝術家們已不再是為了追求崇高或虛幻的途徑，而更多的回歸到個人的基點和日常生活，他們的藝術創作也更多的來源於日常的經驗與體會。

馬永強——《飛沙》系列

展覽中馬永強的《飛沙》系列便來源於他的生活體驗。在他的畫面中，「沙」作為唯一的創作元素在二維空間中或凝聚，或流動，或噴薄，形成線性的運動和明暗的強烈對比，彷彿構成了三維空間的宇宙萬物。在《漂泊的記憶之一》中，沙子的聚散形成了大大小小的「星球」，表面波瀾不驚但又蘊藏著無窮的能量；在《幸運》中，流動的沙子彷彿是顯微鏡下精子的運動軌跡，畫面充滿了生長最初的，積蓄著生命能量的張力。作為一個童年曾經在海邊生活過的人，馬永強把對沙的那種最直接的體驗給表達了出來，他坦言，沙子與生命的關係是他創作《飛沙》系列作品的源頭，沙子作為一種潔凈的存在，非常適合表現一些形而上的東西，表現一種對生命的感受而不是某一種具體的生命。

馬永強 ——《幸運》

馬永強 ——《漂泊的記憶之一》

在強調個人生活體驗的基礎上，青年藝術家們也更關注自己的內心，強調「我是誰」和「我」的感受，藝術創作變為從內心到外界的具體而直接的表達。

在藝術家許永城的創作中，因城市現代化生活而帶來的內心的空虛和孤獨成為他畫面的主題，瀰漫在朦朧的色彩之中。在作品《紅與綠》中，粉綠的畫面基調中穿插著粉紅的物體的影子，在紅綠互補色中尋找和諧的平衡，畫面瀰漫著的曖昧的色彩也映射出某種不真實。許永城覺得，人和人看似很近，其實又很遠，他想表達出那種「不真實」。也許正因這種不真實給觀者預留了想象的空間，視覺上舒適的色彩也給人帶來了詩意和靜謐的力量。在畫面視覺語言的追求上，許永城盡量把技術消弱，而把氛圍的感覺提到更高的層次，回到內心的純粹。

許永城 ——《50X60紅與綠》

藝術家郭淑玲用樹脂透明的材質創造出具有血脈機理的《身體》，放大的局部增強了視覺的感官，朦朧柔和的色彩也在似是而非中對女性身體進行了詩意的描述。藝術家用繪畫的方式詮釋著精神與身體之間的關係，並將精神上虛空的存在細膩的轉化為身體上的實在的痕迹，身體成為了精神和靈魂的載體，安靜的述說有關女性的一切。

郭淑玲 ——《身體》

《身體》局部

在諸多的形式與媒介之下，青年藝術家們的作品幾乎都是內心情感的直接表達，也帶來著更為人熟悉的情緒，讓觀者在開放的視覺語言下得到屬於自己的體會， 它可以是對於生命能量的探尋，可以創造詩意的「世界」，也可以是對身體的關照，他們回歸自身，珍惜並審視周邊的一切和自我，用更為豐富多元的形式進行展現。

展覽現場1

展覽現場2

當時代不再需要藝術家們被迫的表達著某種崇高和宏大之後，藝術變得更加自由與輕鬆。當個人的生活開始被重新審視與演繹，青年藝術家們也更細膩的捕捉著生命的一切和豐富的內心，他們的作品不再是響亮的合唱，而是熟悉的，可以一個人靜靜聆聽的，撫慰或激蕩人心的旋律。