騰訊搞了一件大事情，這是他們的電影新戰略

文 | 思嘉

4月20日，騰訊召開了一年一度的UP騰訊互娛發布會，與往年一樣，發布會依然是上午和下午兩個環節，下午是很多人關注的遊戲部分。

不過，我比較關注的，還是上午的整體戰略、文學、動漫和騰訊影業的部分。尤其是騰訊影業，有幾個大動作，這對未來的電影市場，應該會產生不小的影響。這些大動作，概括說來，就是「不孤立做電影」。

我們或許可以將這種「不孤立」，看作是互聯網文化與電影產業之間的聲息相通。著名的第五代導演黃建新在發布會上說，互聯網文化對傳統文化有著巨大影響，互聯網文化有著先天的商業基因，而電影也是一張票一張票賣出來的高度商業化產業。從這個角度上來看，與互聯網的合作，其實在這幾年讓電影受益不少。

互聯網文學的電影改編作品就是例子。而互聯網文學是一邊寫一邊讀的「現在時態」，是有讀者與作者互動的「群體效應」，這和電影的本質也比較接近。 因此，互聯網文化對電影產業的進軍，有著相當多的可能。

馬化騰曾經說過，騰訊只做兩件事：第一，是基於我們的社交平台，連接一切；第二，是數字產業內容。騰訊影業在他們創立之初，就說過，要「不孤立做電影」，馬化騰所說的「連接」，其實就是騰訊影業所說的「不孤立」。

騰訊影業的確也利用了不同領域之間的互動性，去年他們和傳奇影業合作的《魔獸》，就是遊戲領域、電影領域以及冬粉效應之間聯動的案例。而在今年的發布會上，我們會看到，這種「聯動」變得更加廣泛了。這從他們的新計劃中就能看出來。

《魔獸》（2016）

影游聯動，其實早就有了

作為一家互聯網大佬，騰訊其實早在5年前就關注到了這個動向，提出了「泛娛樂」的概念，有了不少影游聯動的嘗試。所以IP聯動成為了騰訊這次發布會中最重要的部分，也是與「不孤立做電影」聯繫最緊密的部分。

簡單的說，就是用一個或多個IP把不同的文化領域連接起來，擴大IP的影響力和效應。這裡面的第一個項目，就是《擇天記》。

《擇天記》

《擇天記》原本是閱文集團旗下的連載網文，是貓膩創作的一個東方玄幻背景的小說，在網文大熱之後，已經被改編成了電視劇，最近正在播出，演員中有鹿晗、古力娜扎這樣的新生代演員，對於一部劇集來說，陣容和投資都不算小。

而騰訊影業宣布，除了電視劇之外，《擇天記》還要被拍成電影，電影的監製將會是第五代導演中的黃建新。

黃建新是第五代中比較特殊的一位。在民族美學盛行的第五代里，黃建新的作品則透露出了奇詭的黑色風格。不管是帶有諷喻的《黑炮事件》，還是極為少見的國產科幻作品《錯位》，即便放到現在來看都是十分先鋒的。

《黑炮事件》（1986）

黃建新在之前，已經監製過了叫獸易小星的《萬萬沒想到》。選擇他來監製《擇天記》這樣的屬於年輕人的玄幻作品，想來也是看中了他對網生代的接受能力。他說：「希望參加這次的改編或者是創作，能夠把網路文學的特質帶到電影里，也希望這種特質能給電影帶來一些變化。」

《萬萬沒想到》（2015）

而《擇天記》在拍攝電影的同時，還會上線手游和其他的授權衍生產品，是文學、劇集、電影、遊戲和周邊的多方聯動。除了《擇天記》，騰訊對《十萬個冷笑話2》，科幻IP《拓星者》等也會有類似的操作。

文學、漫畫、劇集和電影之間的聯動，近期在國內是一個非常明顯的潮流。比如從小說走到電視劇、再上線手游的《花千骨》，就是15年比較現象級的作品。在未來，這種趨勢肯定還會更加火熱。在這次的發布會上，「不孤立做電影」的實踐，不過是把IP聯動和泛娛樂，又往前推進了一步。

《花千骨》（2015）

在這個進一步里，如果說，黃建新導演監製《擇天記》，屬於和行業大咖合作的一部分；那麼，以《我叫白小飛》（原名《屍兄》）為代表的另一部分，則延續了《魔獸》中外合作的道路，在IP聯動上，實現了國際化。這其實也是最讓人期待的部分。

《我叫白小飛》曾經是一部叫做《屍兄》的漫畫，現在已經由騰訊影業和開心麻花聯合開發成舞台劇，在巡演中反響不錯，未來也要被改編成電影。這是一個在國產電影中從來沒有過的和殭屍有關的故事，導演將會是《功之怒》的導演大衛·桑德伯格。

漫畫《屍兄》

這其實是「IP聯動」在更廣泛意義上的一種聯動，大衛·桑德伯格的導演風格很Cult，也拍過《關燈之後》這種恐怖片，對於《我叫白小飛》的殭屍喜劇來說，大衛·桑德伯格非常適合。

除此之外，《藏地密碼》《西行紀》也會成為中外合作的領頭者。《藏地密碼》將啟用中方新人，邀請好萊塢編劇團隊來打造劇集。

而《西行紀》作為一部有30億點擊的港漫，也將遵循動畫—影視—遊戲的開發路徑，學習日本，和百漫公司合作，登陸歐洲、韓國和東南亞市場。在海外的這部分動作，或許能讓我們有更多「走出去」的期待。

漫畫《西行記》

如果細數一下騰訊現在已經公布的項目，我們可以看出，騰訊在選擇IP的時候，是有考量IP本身的「互聯網性」的。因為，騰訊本身就是一家互聯網公司，有強大的冬粉和用戶文化，多年來運營用戶的經驗讓他們對網性的把握很到位。

騰訊有著其他互聯網公司和傳統電影公司都無法匹敵的用戶基礎，它的社交平台所網羅的用戶，很大部分都是影視作品消費的中堅群體。電影的觀眾平均年齡只有20出頭。

騰訊顯然也意識到了這一點，要利用起自己手中的內容資源和用戶基礎，比如《擇天記》，就是網路文學榜的top10作品，少年輕狂的主題也很受年輕人的歡迎；而《斗破蒼穹》則是起點網首部點擊破億的作品。

如果要總結一下的話，這些作品都是具有極強的感染力和自傳播力度的「頭部內容」。非常適合被製作成面向年輕人群體的文化商品。

互聯網進入電影業的壁壘？

發布會上的第二個動作，是與傳統的影視公司工夫影業合作。在發布會上，騰訊影業的CEO程武宣布，與陳國富的電影公司工夫影業已經達成戰略合作，雙方合作的第一部作品將會是劉亦菲和馮紹峰主演的《一代妖精》，而騰訊影業也將會投資工夫影業接下來的一些作品。

《一代妖精》

騰訊作為一個傳統的互聯網公司，雖然毫無疑問是行業前三。但如果放到電影圈來說，騰訊影業其實還是年輕的力量。年輕有年輕的好處，也有年輕的不足。騰訊在運營用戶，製作IP上老道，但在製作電影內容上卻並非如此。

電影製作，更多層面上還是具有壁壘的技術行業，雖然互聯網公司這幾年總在說打破行業壁壘，但其實要真正進入電影製作行業，依舊是一件比較艱難的事情。

不過，與工夫影業這樣的傳統電影公司合作，或許是一種融合的契機。合作，意味著騰訊影業這樣一個互聯網公司轉型的影業公司，開始往更加專業的方向嘗試。我們或許可以預想，騰訊影業與傳統電影公司合作出來的作品，在電影化的同時，又能夠具有網性。

選擇工夫影業顯然也有著「網性」和「年輕化」的考慮，相對於中影、華夏這樣的老派電影公司而言，工夫影業也是一個年輕的公司，出作品比較細緻，目前只有《火鍋英雄》《尋龍訣》《少年班》三部作品。

《火鍋英雄》（2016）

更為重要的是，工夫影業在導演陳國富的領頭下，扶持了肖洋、楊慶等年輕導演，因此對新生代的改編作品也會比較好把握，小說改編的《尋龍訣》，就是類似的案列。而對年輕人的扶持，剛好又對應了騰訊影業的第三步計劃。

《尋龍訣》（2015）

新媒體人也能拍電影了？

對新人的扶持，是騰訊與在黃建新、陳國富這樣的大咖合作之外的第三步計劃。

騰訊影業在發布會上宣布設立副牌「春藤電影工坊」，由騰訊影業、愛奇藝、二十世紀福斯、新片場、伯樂影業、毒舌電影旗下好傢夥影業聯合推出旗下的第一個項目「比翼電影計劃」，要以10部騰訊動漫的原創動漫IP為基礎，投資10位年輕導演拍10部網路大電影，為電影界輸送新力量。

雖然10個新導演10個網路電影計劃沒有公布具體名單，但肯定會有一種更加多元、更加年輕化、更加網性的趨勢。

因為騰訊影業在此前支持的一些電影項目中，就已經透露出了這樣的走向。比如馬凱導演的國產恐怖片《中邪》，就帶著偽紀錄片和直播的格調。而科幻電影項目《拓星者》的導演，則是從影評人轉行開影視製作公司「太空堡壘」的張小北，也是轉行做導演的新人。

《中邪》（2016）

扶持新人是一件需要大力投入的事情，騰訊在這件事情上有足夠的基礎，也有足夠適合的IP去被改編，網路大電影，毫無疑問是進入真正的電影行業之前的一次試金。也是騰訊和這些攜手的年輕平台相對來說比較拿手的部分。

作為文化產品的影視作品，向來就和改編有著不可分割的關係。影視和遊戲聯動的操作，在西方也有著很深的淵源。斯皮爾伯格的電影《E·T》和特工片《007》系列，就都有改編的遊戲產品；而《生化危機》《最終幻想》等系列電影，也都是從遊戲改編而來；舞台劇和電影之間的互動，則更是頻繁。

《生化危機：終章》（2016）

在互聯網已經侵入我們生活的當下，它具有強大傳播力的特性無疑也影響了各種文化作品間互動的特性。在互聯網時代，改編並不只在於文學—電視劇/電影，而是更加多元的。遊戲、舞台劇、文學、漫畫都能改編成影視作品，而影視作品，也能反向進入遊戲、舞台劇、文學、漫畫這些領域。

改編在當下，已經有了一種多方向的流動性。它們早就已經不再是單獨的文影聯動或者影游聯動，而是一種更加廣泛的聯動。未來一定會是是泛娛樂化的，遊戲、電影、舞台劇、電視劇之間將會相互帶動融合，IP則成為了打通這些領域間的工具，讓它們在相互獨立的同時又互通有無。

以前我們往往覺得，一部作品被改編成了一種電影，就意味著在這個產業閉環收益上的終結。

而現在，電影已經並不是IP改編的一個終點了；相反的，它只是一個中點而已。

說不定以後，我們也能看到屬於自己電影產品的主題公園。