專訪「奔跑怪物」CEO高航：爆款電影歌曲的那些事兒

文 | 趙博興

奔跑怪物作為一家致力於影視音樂製作和推廣營銷的綜合性傳媒公司，近年來對於國內影視音樂創意製作影響深遠。一方面提供了專業權威的影視音樂製作營銷，另一面奔跑怪物在不斷求新。

奔跑怪物這名字怎麼聽都像遊戲公司，即便是馬上要做這家公司CEO的專訪，對於其名字先入為主的設定還沒能打消。

公司成立不到三年，已經是業界黑馬，推出了太多國內電影音樂營銷的案例，其中包括《X戰警：天啟》、《金剛狼3殊死一戰》的區宣傳推廣曲。

亮眼的成績表之外，奔跑怪物卻低調得讓人不解。做了這麼多爆款歌曲之後，幾乎無法從網上找到他們的資料，甚至百度百科上也只有簡單的介紹，實在不像一個新公司在前期對於自身宣傳的表現。

比起大張旗鼓，奔跑怪物似乎在冬眠。

走進這家位於北京的公司，第一感受是「鬧騰」。員工的嘻笑討論是採訪的bgm，而我的採訪對象CEO高航與其說像老闆，更像是大夥中一起逗樂的一員。

走新路不走老路

奔跑怪物從15年開始，快速在電影音樂營銷領域以黑馬之姿殺了出來。

搖滾風格的譚維維，二手玫瑰的民族搖滾，胡彥斌的風，GAI和Bridge的嘻哈，把每個音樂元素都獨當一派去做。這樣的目的是讓不同年齡段、不同層次的消費者都能被相匹配的音樂擊中，從而關注到電影本身。

這些「實驗」不僅取得了成功，還驗證了一條新路子：音樂可以是影視營銷的重要工具。

CEO高航對於這個行業看得很透徹：「在我們去做之前，這個行業是空的。我只不過是用了一個音樂圈做的再正常不過的事，對電影圈造成了影響，而隨後發現電影圈很多營銷方式也需要音樂圈借鑒，把兩個領域的優點結合，發現效果還不錯。」

高航把這種模式復刻到之後的許多項目中，並且證明了其行之有效。《尋龍決》，《唐人街探案》，讓奔跑怪物一下成為了擁有40億票房營銷案例的音樂公司。而近期與工夫影業出品超級網劇《河神》的合作也給奔跑怪物打開了新的模式。

與傳統音樂製作公司相比較，奔跑怪物更注重音樂和作品本身的結合，找到最能引爆的點。小嶽嶽這樣賤賤的風格和嘻哈的熱狗本身就是一種奇妙的化學反應，自然傳播度甚廣。

因由於目前大的網劇製作公司主要是傳統的電視劇製作公司，他們不會在音樂製作上投入太多。忽視了音樂營銷的重要性，正是奔跑怪物殺進市場的獨門渠道。

但躋身互聯網的平台方則願意用一部分錢去做音樂營銷事件，因為優質的音樂內容和營銷事件都會給平台沉澱用戶，而網劇的播出周期長，播放主戰場在互聯網的特點會比電影能夠更加有效的沉澱轉化用戶。

做歌不紅等於白扯？

「做歌不紅等於白扯」這句話，看得出高航的商業思維。如今許多音樂評論人認為電影營銷音樂是不純粹的，是蹭電影熱度創作出來的。而奔跑怪物對這矛盾問題的態度是做有「生命力」的音樂，讓歌曲完全獨立開電影之後成為能夠獨立生存的優質內容，而且音樂的營銷點也在於優質內容本身。

對於如何讓優質歌曲紅起來，在音樂圈呆了八年的高航有一套自己的理論。

首先他會評估項目，但項目火不火不在他的評估範圍內，他更關注的是項目本身與歌手的匹配度。奔跑怪物對合作機會的選擇，劍走偏鋒卻又不乏新意，

奔跑怪物的強項就是給項目匹配歌手。

不得不提的是由奔跑怪物主導的《縫紉機樂隊》與《悟空傳》的破壁聯合，這還是電影史上首次跨兩部電影作品的音樂合作，由「娜扎+大鵬」組合起來充滿話題性的聯袂演唱，一周破千萬的全網mv視頻點擊，歌曲播放量過億的成績也算是對得起製作這首音樂過程中，雙方主創的種種磨合跟努力了。

大膽的匹配歌手還不夠，在內容方面如何做爆款高航介紹了一套製作人趙英俊的「概率論」。歌曲只分為兩種，一種是情歌，一種不是情歌，情歌比非情歌容易火，情歌情緒悲傷比歡喜容易火。「概率論"認為，能夠火的音樂不是完全取決於藝術價值，但也不能夠完全世俗化，創新的同時在兩者間找到切入點和平衡點是關鍵。

音樂太廉價，把蛋糕做大是當務之急

「目前為止影視都不太注重音樂。」這是行業的普遍現象。

根據調查，目前國內製作成本破億的影片，在電影宣傳曲方面的投入平均不到30萬元。直接原因是因為傳統的影視行業的ost開發是效仿港台的音樂公司購買片方版權的模式。在唱片的黃金年代，音樂公司要出影視劇的插曲片尾曲，唱片公司要支付片方版權費用獲得片方授權后，才能安排創作演唱並製作唱片。而現在反過來要片方支付費用製作音樂，片方自然不樂意多支出。

在高航看來，根本原因是因為沒有一家公司告訴片方什麼是好的音樂和音樂能夠帶來的價值，進而陷入惡性價格戰。奔跑怪物要做的事情是用好的內容品質去帶動市場，只有做出效果了，才會有更多的項目願意為了音樂花錢，錢多了才有更多的人去做更好的內容，成為一個良性循環。

音樂在低谷期是不可否認的。最直接的例子，美國的一線歌手人均收入是比演員要高的多的，在則剛好相反，這也使得許多的年輕歌手跨行到影視行業發展，反而兩邊都做不好。

的音樂時代更迭從磁帶、cd到mp3再到現在的互聯網音樂，大家都說音樂死了，但高航認為經歷音樂平台洗牌之後的階段是音樂發展的春天。因為每一個付費用戶的背後都是很大的利潤空間，比如某訊音樂平台目前有三億用戶，每個用戶包月只收5元，總體利潤極其可觀。音樂整體是一個萬億級市場，所以音樂不可能死，真正好的內容依然會有人願意付錢，高航對此充滿信心。

對於目前奔跑怪物手中眾多爆款音樂ip的開發，高航是理智且慎重的。他認為目前國內音樂ip沒有特別成功的轉換案例，而且ip價值虛高泡沫較大，奔跑怪物即便手握眾多爆款音樂ip資源，短時間內不會強行開發轉化。

在未來，奔跑怪物還會繼續在影視ost和音樂營銷方面繼續深挖，同時音樂藝人的發展、商業資本化運營也在計劃之中。

處於行業開創者地位的奔跑怪物沒有驕傲也沒有膨脹，還是致力於能讓音樂的價值被行業認可，提升影視音樂營銷的商業需求，開拓新的音樂商業渠道。

簡單來說，用優質的音樂內容讓觀眾發現更好的電影，是未來奔跑怪物的一件大事兒。

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