Facebook加入
LINE加入
2021/12/25
八大山人《孤禽圖》，紙本水墨，103.5×44cm，此畫原為北京市文物公司收藏。
在王時敏等四王佔據的清初畫壇，四僧的崛起可謂是一股清流。四僧就是石濤、八大山人、弘仁和髡殘。其中以石濤和八大的成就最高，對後世的眾多畫家影響最大。
清初四僧面對同樣的家破人亡、流離失所，對反清復明抱有不同的態度。面對一個朝代更迭的時代，他們紛紛選擇遁入空門。然而面對世事變遷，四僧的態度又截然不同。2017年5月5日，「故宮博物院藏四僧書畫展」在武英殿書畫館拉開帷幕，呈現了故宮博物院所藏的「四僧」書畫作品。展覽以「四僧」各自不同的面貌為脈絡，分為四部分：
縱肆清奇——石濤
石濤原名朱若極，出生於明朝宗室。明亡國后，削髮為僧。他因十分愛吃苦瓜，頓頓不離苦瓜，也有別號「苦瓜和尚」。石濤《雲山圖軸》，紙本設色，45.1×30.8cm，1702年，現收藏於故宮博物院。
石濤的特殊經歷令他對於繪畫有著獨到的體驗。他對自然山水十分偏好，並以此為題材創作了不少佳作。代表作《淮揚潔秋圖》、《山水情音圖》、《搜盡奇峰打草稿圖卷》都是描繪山水的代表性作品。石濤《對牛彈琴圖軸》，紙本墨筆，132.5×53.4cm，現收藏於故宮博物院。
石濤不僅是繪畫大師，他在題跋和語錄中也時常發表針砭時弊的美學見解。他所要求的山水創作不是一味的模擬與翻版，而是通過「搜盡奇峰打草稿」進行高度的藝術概括。他的山水寄託了人的情感、精神與品格。圓融冷逸——八大山人
八大山人原名朱耷，名字十分怪異，今人親切地稱之為「八大」。他年幼生長在書畫世家，從小受到父輩的藝術陶冶，加之聰明好學，八歲時便能作詩，十一歲能畫青山綠水，這為他今後的藝術之路都奠定了深厚的基礎。八大山人《鷲梅花圖》，紙本水墨
朱耷早年受董其昌影響，由於自身境遇變遷，他突破了董的藩籬，與四王背道而馳。最被世人稱道的是八大的花鳥畫，形象單純、造型誇張、筆法雄健，讓人一睹而驚嘆，過目不忘。
八大山人《仿倪山水》
八大山人《行書十三札冊》，現藏於故宮博物院。
朱耷六十歲時開始用「八大山人」署名題詩作畫，他在署款時常把「八大山人」四字連綴起來，彷彿象「哭之」、「笑之」字樣，以寄託他哭笑皆非的痛苦心情。
故宮四僧展覽中展出的八大作品
八大生活十分清貧，經常蓬頭垢面、不修邊幅。他喜歡喝酒，喝醉了大筆揮毫，一畫就是十多幅，不論是誰向他求畫都有求必應、慷慨相贈。八大依靠心性的真善揭示藝術的本質，他是當之無愧的文人畫大寫意的高峰，也是畫現代畫的開山鼻祖。
疏淡寒寂——弘仁
在四僧中，年齡最大的是弘仁。面對明朝滅亡，弘仁沒有像石濤、八大般隱忍，將心中的憤懣付諸於行動。他34歲時加入反清復明的隊伍，抵抗清兵。弘仁《黃山圖冊》
故宮四僧展覽中展出的弘仁作品《松竹幽亭扇頁》
可是明朝的往昔畢竟是一去不復返了，心灰意冷的弘仁只好出家為僧，法名弘仁，自號漸江上人。
弘仁《黃海松石圖》，紙本淡設色，198.7×81cm，現藏於上海博物館。
從弘仁的畫中很大程度上可以看到倪瓚的影子，筆墨凝練概括。但是與倪瓚不同的是，弘仁的畫描寫的是黃山真實的景色，層岩陡壑、奇險秀麗。弘仁墨筆疏朗開放、隨意點畫，頗有裝飾情趣；畫面其他部分全留白，清高至極。師法倪瓚，但又能「於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁。」弘仁《仿倪山水圖軸》，紙本設色，1661年，現藏於故宮博物院。
弘仁的畫給人突出的感受其一是冷，其二是靜。「敢言天地是吾師。」弘仁的繪畫總能讓人感受到他身上帶有的那種孤高，他師法自然，又獨具精神氣質；他懂得靈活地學習他人之長，而不落入規範和俗套。
弘仁《墨梅圖軸》，紙本墨筆，現藏於故宮博物院。
弘仁一生勤於學習，從壯年到老年，在詩、書、畫方面皆有很深的造詣。出家后的弘仁在心性上與石濤、八大不同，他沒有悲憤難耐到幾乎瘋狂。也沒有為了順應時局而攀附權貴。他儼然成為一個「不食煙火之人」，絲毫不關心社會的變遷。
弘仁《西岩松雪圖》，192.2×104.8cm，現藏於故宮博物院。
他曾有「偶將筆墨落人間，綺麗亭台亂后刪，花草吳宮皆不問，獨余殘沉寫鐘山」的詩句，表達了他對故國的懷念之情，他在現實中無法施展抱負，便只好寄興於自然，雲遊各地。
弘仁《山水冊頁》，現藏於上海博物館。
畫家畫山水最難的是畫出山水的簡樸之意、淡泊之名，可是簡樸並不意味著簡單，這其中的意境是最難拿捏的。真實的意境應該放在真實的時代，是經歷造就了弘仁。弘仁《雨余柳色圖》，紙本墨筆，84.4×45.3cm，現藏於上海博物館。
弘仁《雨余柳色圖》局部
髡殘小弘仁2歲，20歲便遁入空門，32歲時明朝滅亡，他參加了南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗后避難常德桃花源。
戰爭的烽火迫使他避兵深山。雖然心中煩悶，可是千奇百怪的大自然給了他藝術的靈感與生機。他長期生活在山林澤藪之間，與清泉、山石為伴，體味自然的凈化、無垢之美。髡殘《禪機畫趣圖軸》，紙本水墨，現藏於故宮博物院。
髡殘是一位能詩書、善繪畫的多面手。他擅長畫人物、花卉，尤其精於山水畫。他宗法黃公望、王蒙，繪畫基礎始學明代謝時臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然。
他概括自己一生有「三慚愧」：
1.慚愧自己的雙腳，不曾走遍天下名山。
2.慚愧自己的雙眼遲鈍，不能讀盡萬卷書。
3.慚愧自己的雙耳，記不得前輩的教訓。髡殘《層岩疊壑圖軸》，紙本設色，現藏於故宮博物院。
髡殘的山水畫章法穩妥、繁複嚴密，景色不以新奇取勝，卻在平凡中見幽深。髡殘的脾氣也十分的怪異、倔強，不善與人交往。他怪誕的性格與自然的山水巧妙交融，靈巧的禪機畫趣躍然紙上。髡殘《蒼翠凌天圖》，紙本設色，現藏於南京博物館。
髡殘從事繪畫要比別人更艱難，付出更多的心力。他的一生都在受病痛折磨，這可能和他早年避兵桃源深處，遭到風寒侵襲有關。但他的壯志從未被消磨，一旦病痛稍減，就潛心作畫、勤奮異常。髡殘《溪閣讀書圖扇頁》，雲母箋本設色，1668年，現藏於故宮博物院。
《故宮藏四僧書畫全集》樣書
看到四僧的畫，不禁讓人們重新探討什麼是藝術的本質？藝術不是生活的復刻，也不像照片一樣原原本本地反映生活，藝術是生活的缺陷，更是生活的理想。
故宮四僧展覽現場
也正因為四僧無法在現實生活中找到能夠讓自己為之生活的意義，才不約而同地走入到藝術的真實中。他們嚮往自然的本真是因為他們都太熱愛生活，可是生活卻註定他們要遭受那麼多的苦難。
熱門推薦
留言回覆
