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2021/12/25
葛飾北齋晚年的畫號是「畫狂老人」，看似張揚，但卻極其謙卑。他在去世前曾說：「如果再給我十年壽命，我將會成為一個真正的畫家。」
葛飾北齋晚年的畫號是「畫狂老人」
葛飾北齋晚年的畫號是「畫狂老人」葛飾北齋晚年的畫號是「畫狂老人」
葛飾北齋被譽為日本現代藝術之父，1999年，他入選《LIFE》雜誌評出的「千禧年影響世界的100位名人」，也是其中唯一的日本人。
最為大眾熟知的，是葛飾北齋在72歲的時候完成的《富岳三十六景》中的巨作《神奈川衝浪里》。所謂的巨作當然不是指作品尺寸，因為這幅畫只比A4紙大一點。畫的名稱也不是說在神奈川的地方衝浪，正確的斷句是神奈川沖·浪里。神奈川是地名，「沖」指的是這裡附近的海域，「浪里」是說船隻在巨浪下面，彷彿被包裹進去了。用現代漢語來說，就是「在神奈川附近海域的大浪之中」。
《神奈川衝浪里》 葛飾北齋
這是一幅在世界範圍內最知名的日本繪畫作品，也是提到浮世繪，人們會直接聯想到的一幅作品。畫中主要描繪了襲擊漁船的巨大波浪，從房總半島將鮮魚運往江戶的船夫遭遇風浪，只能拚命守住漁船，而遠處的富士山卻安靜地存在於畫面一角。整個畫面動靜結合，富有生氣。
《星夜》 梵·高
日本浮世繪的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，法國人對日本的浮世繪尤為迷戀，梵·高、莫奈、德加、馬奈、畢加索和馬蒂斯等繪畫大師都有自己崇拜的日本畫家。
梵·高可能是那個時代畫家中受浮世繪影響最深的人，他1885年到安特衛普時開始接觸浮世繪，在臨摹過多幅浮世繪作品后，將浮世繪的元素融入了之後自己的許多作品中，例如名作《星夜》中的渦捲圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪里》；他甚至在《唐基老爹》中的背景里，畫出了有許多浮世繪的畫作。
《唐基老爹》 梵·高
莫奈27歲時完成了《聖阿德雷斯的露台》的創作，構圖亦是致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》。
馬奈的名作《吹笛少年》也運用了浮世繪的技法；作曲家德彪西也曾坦言，他的交響詩《大海》，就是受《神奈川衝浪里》的影響而創作的。
《聖阿德雷斯的露台》 莫奈
《五百羅漢寺榮螺堂》 葛飾北齋
葛飾北齋於1760年出生在江戶本所割下水（現東京墨田區），本名為中島時太郎。同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的「繪畫天才」等等。葛飾北齋很早就受到了藝術的熏陶是事實，只不過不是出自於父母的望子成龍式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，粗學過一點雕刻。
他正式接觸藝術，是在19歲那一年。這一年他拜入勝川春章門下學習繪畫。1792年，老師勝川春章去世。次年，葛飾北齋由於與同事不和而離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了第一個繪畫高峰。
他很快繼承了「淋派」畫師「表屋宗理」的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。其中的代表作是《風流無くてななくせ》，這是他繪製的眾多美人圖中最重要的一幅。
1798年，葛飾北齋把「宗理」的名號讓給他人而改名為「北齋辰政」。七年後，他最終改為「葛飾北齋」，這一年是46歲。此後的葛飾北齋，開始逐漸轉向風景畫，作品日漸豐富也基本形成了我們今天所看到的畫風。後來，葛飾北齋稱自己是50歲才降生的，可能就是這個緣故吧。
其實關於浮世繪中的風景畫創作，葛飾北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而他則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
《北齋漫畫》
江戶中後期，隨著町人文化（市民商業文化）的發展，浮世繪創作也進入了黃金時代。而葛飾北齋一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一是完成了被稱為日本漫畫兆始的《北齋漫畫》，另一個便是《富岳三十六景》。
葛飾北齋所繪製的《富岳三十六景》開始於63歲而完成於71歲，除了少數的幾幅以外，富士山幾乎都是一個遠遠的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產和生活場景，並充滿了濃郁的庶民氣息。恐怕正因為這樣，才使這些作品受到當時人們的歡迎，由最初的36幅追加創作並最終出版了46幅。
《凱風快晴》 葛飾北齋
除了《神奈川衝浪里》，代表浮世繪臉面還有一件作品是《富岳三十六景》里的《凱風快晴》，它被稱為「浮世繪之王」，描繪的是「赤富士」現象，某個晴朗的夏日清晨，太陽初升，富士山也被染成了通體紅色。「凱風」指的是從南方吹來的平穩的風，圖中鱗片狀的雲也是這樣形成。用如此簡潔的構圖，充分凸顯富士山的雄偉壯麗，濃縮了葛飾北齋浮世繪創作的精髓。
葛飾北齋獨自紀錄了大半個世紀的江戶歷史，無所不畫——市井、人物、風景、花鳥、傳奇、春情蕩漾的男女。
《採珠女與花枝》 葛飾北齋
看看89歲高齡的葛飾北齋創作的那幅《採珠女與花枝》，你就知道，沒有什麼更能比藝術讓人永葆青春——畫中一隻花枝緊緊纏縛著一名女子，而女子卻深醉其中，看似不協調卻帶著奇特的美感，卻讓人不得不感嘆畫家充沛的想像力，這幅「慾望」與「肉體」的奇妙組合，很難想象會出自一個將近90歲的畫家之手，這幅畫也成為了日本最著名的春宮浮世繪代表作之一。
葛飾北齋一生貧困，青年時顛沛遊離；中年喪妻，兒子寄養於他人，長女、次女均因病去世；晚年，一場火災焚毀了積累數十年的畫稿和資料，只有寡居的三女兒一直陪伴在旁。雖然一生中經歷了無數坎坷，也作了無數的名畫，葛飾北齋始終是一個樂觀而謙卑的人。就像他晚年在《富岳百景》畫集的后語寫下了那段著名的自傳式結尾：
我從6歲起就開始喜歡臨摹，
到了50歲左右我的作品常被出版，
但直到70歲都還沒畫出什麼值得一提的作品，
73歲時約略掌握了花草樹木的生長和蟲魚鳥獸的結構，
希望到了80歲時我會有長足的進步，
90歲時更能參透萬事萬物的原理，
到100歲時，達到藝術爐火純青的境界，
110歲時我就能信手拈來畫出栩栩如生的事物了。
若能足夠長壽，就可證明我此言不虛。
1849年元月，葛飾北齋抱病創作了他的最後一幅作品《富士越龍》，畫面上墨色濃重顯得有些陰冷，可能也表達了他此時的心境。三個月後，葛飾北齋在位於淺草聖天町遍照院的家中去世，享年90歲，當時的畫號是「畫狂老人」。
雖未達到自己所期望的100歲而達到藝術的至高境界，但他在繪畫藝術上的成就，毫無疑問是舉世矚目的。
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