初音未來：當我們面對次元壁之時

初音未來這個形象在2007年誕生。作為「虛擬偶像歌姬」，她也已經快要迎來第10個年頭。她的影響力也早就已經突破了她原本所在的「二次元圈」「宅圈」，近年來，她越來越多地出現在了各種「公眾場合」，同許多著名地歌手、樂團同台合作，甚至已經成為了代表日本的文化符號之一。

今年春天在NHK交響樂團伴奏下演唱《ハジメテノオト》（第一個聲音）的初音未來

初音未來在今年第二次來到大陸，她和她的樂隊們在上海（12月3日、4日）舉辦了一場感動人心的演唱會，隨後來到北京，為在12月10日、11日的再次開演做準備。

我在這個間隙中找到了這次演唱會的北京主辦方負責人Freja聊了聊。說起初音未來的受眾，就和她這個所處的位置一樣，是「二次元」的，是屬於「宅」群體的。不過Freja幾乎不是一個「二次元」的愛好者，但原本就對電音十分著迷的她立刻就被這個「永遠16歲」的小姑娘所散發出的奇怪的力量所吸引，參與並最終把她正式帶到了。這是初音未來演唱會吸引我的地方，也是Freja敘述的有趣之處。我甚至很想問一問，初音未來已經走出二次元那個「狹窄」的圈子了嗎？

那麼，事到如今就再來問一遍吧：初音未來到底是誰？

「虛擬歌姬」應該是對她最恰當的稱呼了。你可能知道那首著名的、高速的《甩蔥歌》，這也是她最初在niconico得以成名和大範圍傳播的歌曲；你大概也能夠在腦袋中浮現出那個有著綠色頭髮雙馬尾，穿著短裙唱唱跳跳的形象；你也大概還知道她是一個可以唱歌的軟體的擬人化形象，她還有很多不同顏色頭髮的兄弟姐妹們。

聊天軟體Line中提供的Vocaloid貼紙

能讓初音未來這個虛擬歌姬唱歌的那款軟體名叫Vocaloid，它是由日本著名樂器老鋪雅馬哈開發的一款「聲音機器人」軟體。在雅馬哈的官網上對於Vocaloid的介紹很簡單：「VOCALOID是一個只要加上旋律和歌詞，它就會自動唱歌的歌聲合成技術·軟體。」

使用Vocaloid創作一首歌的門檻有多低呢？根據雅馬哈的介紹，「你只需要一台PC、一個名叫VOCALOID編輯器的軟體、以及歌聲庫（也就是歌聲的種類）這3樣東西就可以了。」而我去採訪的初音未來演唱會的主辦方負責人Freja直接告訴我，你只要數學不要太差，有點耐心（去觀看網上的教學資源，比如說這個），就可以成為一個「音樂製作人」。

VOCALOID4 Editor for Cubase的編輯界面

除此之外，初音未來作為一個聲音機器人的特典還在於她的角色形象本身。Vocaloid並不是第一個可以「自動唱歌」的合成軟體，而這一項技術在將近10年前就出現，所以它似乎也並不能夠代表多麼新鮮而先進的技術能力；但在這項技術之上出現的如此眾多的角色和形象、並且經久不息，則是幾乎只會在日本出現的情況。

日本的語言學家、流行文化研究者、搞笑藝人サンキュータツオ曾經在一個網路節目中談到，對他來說，Vocaloid的角色和形象有4重意義：偶像性、演員性、機器人性和樂器性。其中，偶像性和演員性可以說是相通的：她會盡量地演繹出接近於人聲地唱法，並且很多除了初音之外的Vocaloid角色會有各自的世界觀和角色設定；而其中的機器人性則是其中的核心：很多愛好者對初音未來等一系列的Vocaloid的要求不一而足，很多人會更加喜歡初音「不太像真人」的演唱風格和聲線，其他的冬粉則會在這其中追求儘可能接近真人的表達和演繹方式（這被稱作「調教」）。

在初音未來誕生當初，niconico上有很多非常有特色，可以說是只有機器人才能夠演唱的歌曲，比如說《初音未來的消失》。這些歌的最大特點是製作者會讓初音未來去演唱一些超高速的、幾乎聽不清內容的歌詞和歌曲——人類很難演唱出這樣的歌曲。

相對來說，讓初音未來進入了「主流」音樂界的另外一首名叫《千本櫻》的歌曲就完全是一首「普通」的歌曲。它還在2015年登上了日本的「春晚」紅白歌會，後來還由歌舞伎的著名演員中村獅童進行了演繹。

最初，初音未來作為一個完全虛擬的形象登場，在當時的確可以產生一個關於「虛擬和真實」的哲學話題，而她也的確造成了這方面的思考，日本金澤縣的博物館就在今年展出了一場名為「初音未來的遺傳基因」的展覽，我們也可以看到這個話題到現在也還有它的價值；但是對於一直跟隨著、或者跟隨過初音未來（以及其他Vocaloid形象）的冬粉們來說，「真實與否」，「次元壁」如何可能已經不是一個問題了。即使在初音未來的演唱會現場，官方使用了全息投影技術，即使Vocaloid的技術前進方向越來越致力於「如何才能夠更加自然，更加接近於人聲」，你如果現在去雅馬哈的官網上，也能夠聽到初音未來在Vocaloid4之下幾乎聽不太出她的「機器人」身份的唱歌風格……

這個問題在初音未來們誕生之時就已經得到了解決：她是一個偶像，她到底是人還是機器人還是其他什麼都可能並不重要，重要的是，你可以在她身上看到、並且讓她呈現出你想要她呈現的樣子。

「因為她是虛擬的，所以絕對不會背叛我。」

這是一個Vocaloid愛好者談到她喜愛這些角色的原因之一。如果我們看到真人偶像出現的各種八卦緋聞甚至是「傷風敗俗」的新聞的時候，就大概能夠理解她會這麼說的原因；但這裡還有一層意思在於，「虛擬偶像」的呈現方式是無限的；她只會是你想要看見的樣子。

的Vocaloid虛擬形象·洛天依

那麼，初音未來演唱會在北京的負責人Freja正好、恰好地站在了「宅屬性」的冬粉圈的對面。她甚至還和我提到，「其實我有不少藝術家朋友也都很好奇也都想要來看。他們很『三次元』的，對初音未來也很感興趣，只是沒有一個契機可以表達出他們的好奇和喜歡。」

對Freja來說，「我第一次知道初音未來是因為她當時和麥當娜合作了一首曲子。……對我來說，初音的動人之處就在於她是虛擬的，這是說，她有無限的可能性。她擁有海量的製作人、作曲者為她寫歌；她也可以變換無數不同的造型，還可以做出你想也想不到的各種舞台效果；作為偶像，她很完美，比普通的偶像都要完美，所以她也會比普通的偶像更加能讓冬粉變得更好，她的冬粉力量也非常震動到我。」

Freja在採訪中不斷提到了「未來性」「創造力」「想象力」這一些詞，這些也都和初音未來以及Vocaloid所處的生態圈相關：這是一個人人可以創作，並且只創作冬粉向內容的泛同人圈，而這裡，擁有的是無與倫比甚至不可言喻的「同志（同好）情感」和對自己喜歡角色的創造力。

Freja還談到，除了面對冬粉之外，初音未來在舉辦演唱會也有它自己的意義。她希望不僅僅是冬粉，而是那些音樂圈的業內人士也可以過來看一看這場演唱會，體驗一下這種全新的音樂方式。這對整個產業來說的意義都要更大。

雖然不能說是次元壁的和解，但我在初音未來上看到了二次元被三次元理解、接受的一種姿態，這可能只會發生在初音未來身上，也可能發生在其他什麼地方。