覺嘎老師談《藏·密》：每一寸肌理都很西藏，但語言是世界的

瑞鳴按：

前些天，我們在介紹發燒李的一篇文章中提到，如果請他推薦一張最鍾愛的瑞鳴專輯，發燒李老師推薦的是《藏·密》。上周，瑞鳴特派記者王肖去拉薩出差，自然要去西藏大學拜訪這張專輯的作曲——覺嘎老師。

有關覺嘎老師的經歷，我們已經介紹過很多次了，他是第一位獲得作曲博士學位的藏族作曲家，他的博士學位論文《西藏傳統音樂的結構形態研究》被評為2007年度全國優秀博士學位論文，是迄今入選「全國百篇優博」的唯一一篇作曲學科的論文。在西藏大學藝術學院任教的覺嘎，不僅在西藏開創了「作曲與作曲技術理論」專業，還通過不斷的教學與創作，為交響樂這一音樂體裁增添了濃郁的青藏高原特色。

文/王肖

相對於覺嘎老師的交響樂作品，《藏·密》更像一張藏族音樂小品。

但即便是聆聽這張小品，我也經歷了兩個階段：入藏前是一種懵懂的喜歡，之於大多數對西藏只是表層了解的聽眾而言，這張專輯內容和風格的豐富性、多樣性是很難在短時間內消化的；入藏后，當我跟著一個藏族音樂學家走訪了藏區的多個寺廟、多位傳統音樂傳承人之後，藏族傳統音樂的類型和地圖在我的頭腦里逐漸清晰起來，我才意識到這張專輯的內容已經覆蓋了藏族傳統音樂的幾乎所有——宮廷音樂、民間音樂和宗教音樂。

當然，專輯名字《藏·密》並非和藏傳佛教的密宗有什麼關係，而是更多意指西藏音樂本身的神秘和博大。

-覺嘎老師在錄音室-

採訪覺嘎老師那天，我們剛從海拔4700-5100米的當雄草原下來不久，那裡是覺嘎老師的故鄉，卻是很多外來者並不宜久留的險地，高原反應伴隨的腦脹頭疼噁心無力至今想來都讓人心生餘悸。

在覺嘎老師無比留戀但要即將搬離的老校區辦公室里，我們聊起了他的故鄉，他說一般人上納木錯或念青·唐古拉山口也就頂多待上個半個小時到一個小時，你們待了大半天膽子太大了！

-當雄草原美景-

問：昨天去了納木錯，途徑當雄草原，我知道那是您的故鄉，這些年來您音樂上的積澱，和草原有很大關係么？

覺噶：現在說一個人的成長，人們首先想到的是他受教育的背景，往往容易忽略他小時候的生活環境。當雄草原這個地方，冬天可能荒涼、艱苦一些，但是夏天非常美，有山有水有草原有雪山，雨後還有彩虹，小時候可能不大會去捕捉這些東西，但是在成長過程中，在一個人的內心深處和藝術氣質中，自然環境中的多樣性和獨特質感就會潛移默化地發生影響，這種東西到了一定年齡，會成為一種文化的力量會對人產生影響。

-藏族房屋全景 -

問：我們這幾天接觸下來發現，藏族傳統音樂，歌舞樂一體特徵明顯，而且有很多隨著功能性的缺失，比如宮廷沒有了，就不再有演出機會。人們對藏族音樂的印象不太深刻，是不是也和這些年音樂本身的傳播性不強有關？

覺噶：我覺得傳統音樂的傳承沒有必要這麼悲觀，事物的發展都是螺旋式上升的，你看英語和中文在基礎教育中地位的反轉就很有意思，國家強盛了，自然會開始重視傳統文化的重要性，藏族文化也是這樣。轉型期人們對新生事物的好奇心過去以後，全球化的文化趨同會引發人們自發地去尋找「差別」，這就是文化多樣性的需求，有了這個需求，人們就自然會去反思傳統的文化精髓，進行有意識地傳承。

問：指揮家譚利華多次評價您的作品非常有深度，比如《諦辯》、《輪迴》、《集廓》等等交響樂和室內樂作品，像您的老師郭文景也用西藏的音樂素材寫過《西藏的聲音》，您作為一名藏族作曲家，在創作上有怎樣的優勢？

覺噶：我的優勢是對藏族文化很清楚，我的劣勢是不會去猜想。要知道很多音樂是用自己的想象和聯想去創作的，當然這也沒錯。懂音樂的人非常清楚，音樂是有辭彙的，有語法的，尤其是純音樂，非藏族作曲反而能獲得更寬廣的聯想空間。

-西藏桑耶寺-

問：《藏·密》有一首《儀式》，模仿藏傳佛教很多法號的那首，我們那天去桑耶寺看了僧人們的排練，有嗩吶、銅欽等，尤其用吸管對著水練習氣息的畫面印象深刻，這首《儀式》比我真正在寺院聽到的悅耳好聽多了，和真正的寺院法會儀式音樂相比，您做了哪些創編？

-瑞鳴音樂《藏·密》專輯內頁賞析-

覺噶：《儀式》這個曲子，樂器全部都是「意象」地在仿擬藏傳佛教的禮儀形式，但是音樂組合是按照數控法、用物理學原理分析傳統音樂的特質后，按照黃金分割的比例形成了和人類普遍心率、情感起伏相關聯的方式重組后，找一個類似藏族樂器的物理屬性相一致的樂器來做的，比如長號、大號、圓號等，所以雖然用了西洋樂器，但是聽了以後沒有人會說這個不是藏傳佛教的音樂。

文化這個東西，從人類的普遍感知來說，其實都有很多一致性的東西，文化差異很大程度上就是一個呈現形式或者外化的標籤的不同。藏族人有很多自己的表達系統和解讀系統，我要做的就是寫出合乎這裡的生態環境的合理性的音樂，比如，西方音樂有一個至高無上的奏鳴曲式——講究矛盾與衝突，激烈的搏鬥，最後矛盾趨於緩和，然後由此說明這個問題解決了。

但是這些作為西方戲劇的美學原理，並不完全適用於東方戲劇，東方戲劇中的藏族戲劇更不是如此，它雖然有人物、故事、矛盾衝突，但是藏族戲劇不追求矛盾的激化，它是儘可能朝著圓滿化的解決方式去發展的，所以這也說明西方戲劇的特點並不適合東方。我所寫的這些交響樂從結構、曲式都和藏族人的生存哲學和文化屬性相一致。

-《藏·密》專輯錄製花絮欣賞-

問：像《藏·密》專輯中的《果諧》、《弦子》、《扎念·風韻》這些，非常水草豐美的感覺，儘管音樂元素來自阿里或者康巴、日喀則等地，但我們聽起來會忘了這是西藏的音樂，有沒有人說過這些曲子甚至很江南？

覺噶：西藏的幸福都裝在心裡，是對他人的尊敬、敬畏，和諧，是自然流露出來的隨和的氣質，所以我覺得這張專輯里流露出來的是非常自然的西藏。什麼是西藏，什麼是西藏音樂該有的樣子？我們不認為《青藏高原》、《天路》是西藏，純粹的牧歌絕對不是這樣的西藏，我做的更多的是本真的東西，即便是改造的，也是我本真的能力的體現。

問：這張專輯，名字據說原來叫《俱生與緣起》，後來才改成《藏•密》？

-《藏·密》專輯錄製花絮欣賞：

葉雲川、覺噶、李小沛等製作團隊成員合影留念-

覺噶：藏族音樂理論里有一個詞叫「俱生」，還有一個詞叫「緣起」，這是藏族人的一種表達，講的就是聲樂和器樂，分別指的是人聲和器樂表達出來的音樂。這個詞一方面說的是普遍的定義，也是對文化多樣性起一個補充的作用。

所以，我當時很喜歡這個富有哲學意義和生命意義的名字，但是葉雲川先生覺得普通人可能不大好理解，所以最後這張專輯的封面大家可以看到，藏文的意思還是「俱生與緣起」，英文的意思則用了「西藏風情」，所以三種文字其實是三個含義，從三個角度來詮釋這張專輯。

問：在網易雲音樂上，我看到樂迷對《藏•密》的觀點比較兩極，以這首《囊瑪·吉祥光》為例，有的人認為它不像傳統的囊瑪，有的則認為民族的東西要被更多人接受就要創新，您怎麼看？

-瑞鳴音樂《藏·密》專輯內頁賞析-

覺噶：囊瑪是一種樂舞形式，就這張《藏•密》而言，因為只是音樂形式，所以除了音調和節奏，還代表了一種藏族傳統的音樂曲式，所以就這首曲子而言，沒有任何理由說，它不是一首囊瑪。所有的囊瑪音調我一個都沒有改：我用了完整的囊瑪的結構形式，用了固定的前奏、間奏和後奏，然後用了囊瑪的快板和慢板段落，囊瑪的五大核心部分都有，了解囊瑪的人，對這首曲子不會有任何懷疑。

那麼我做了什麼改進呢？我做了多聲音樂的發聲處理，因為過去的囊瑪基本都是單旋律，這裡邊有了和聲、復調因素，同時把管弦樂技法中的配器方法納入進來，這是全世界通用的音樂技法的智慧型呈現，這個只有職業音樂家能夠捕捉得到。

在樂器方面，就是將囊瑪的傳統五大件樂器轉化成西方的樂隊形式，這其實就是穿了一件新衣服，或者說一句藏族諺語我用英語來講了，就是這個意思。

問：專輯的曲目包含了西藏的宮廷音樂、民間音樂和宗教音樂，寫的時候就根據展示西藏傳統音樂的全貌去考慮的嗎？

覺噶：是的，你看專輯中有器樂、聲樂，我也考慮了音樂本身的多樣性。但其實大家聽到的《藏密》我更願意看成是一組藏族音樂的小品：比較講究的可能是管弦樂的配置，包括民樂的配置，主要是音樂語法系統，主調復調的寫法上做了一些比較精緻的處理。所以一般的音樂愛好者聽起來有民族和地域特色，也比較好聽，職業的音樂家聽了以後也能感受到這裡有規範的音樂語法系統，所以儘管作品很小，但是層次不低。

后 記：

拉薩的新華書店裡，音像櫃已經撤離，據說拉薩很難買到《藏·密》這張專輯的正版。這些年，藏區旅遊的興起，包括藏傳佛教文化在內地的流行，並沒有帶來人們對藏族音樂的更多了解。

這張《藏•密》，據葉雲川先生說既開心又遺憾，因為它已經躋身格萊美獎最後20個入圍名單了，之所以沒有走到最後，可能的原因是音樂類型不清晰。覺嘎老師說，現在看來也不需要歸類，因為這就是一張展示西藏風情的音樂小品。我問他，未來，您還會用這樣的方式，或者是當下比較流行的世界音樂的風格去寫西藏嗎？覺嘎老師想了想，說，可能不太會了，「一個國家和民族的民歌在國際上的影響力，取決於這個地方的嚴肅音樂家的作品在國際上的影響力」，我們也相信，隨著人們對西藏的了解，隨著藏族藝術家的努力，未來一定會出現更深厚更重磅的西藏音樂作品——這個過程，瑞鳴會參與、會見證。

瑞鳴音樂《藏·密》專輯封面

（部分圖片來自網路）

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