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轉瞬即逝的光華 — 克洛德·莫奈

2021/12/25

克洛德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，印象派繪畫的創始人之一人稱「印象派之父」。直到1926年86歲高齡去世。

莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地，他對光色的專註遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。

莫奈出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫奈則想成為一個藝術家。

他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹，他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。

當莫奈來到巴黎盧浮宮，在那裡他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。

《自畫像》克勞德·莫奈

莫奈在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫奈的姑媽將他從部隊接出來，讓他去完成大學的藝術課程。大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。在那裡他結認了雷諾阿、巴齊耶以及西斯莉。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。

1866年，他以卡米耶為模特創作了《綠衣女人》。不久之後卡米耶即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓。

《綠衣女子》

1866年莫奈用幾天的工夫完成了這幅他未來的夫人肖像。這幅畫曾引起過爭論，實際上這幅畫無論在色彩或是姿態處理上都受庫爾貝的影響。但更多的是顯示莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，使他得以賦予這個女子的動勢和她的裙子上的光的顫動以特殊的說服力；由此而產生了庫爾貝和馬奈的畫中所沒有的閃光和生動感。

在普法戰爭（1870年—1871年）期間，莫奈來到英國避難。在那裡他學習康斯太布爾和透納的作品。回到法國后，莫奈以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。作品在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫奈美術館。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。

《日出·印象》

1870年，莫奈與卡美伊結婚。1873年，他們搬進了塞納河邊阿讓特伊的一房子子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾。1879年，莫奈夫人死於肺結核。

艾麗斯決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西，但莫奈不喜歡那裡。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園並在那裡完成了他餘生的繪畫創作。莫奈和艾麗斯在1892年結婚。

1915年莫奈和艾麗斯夏洛特在吉維尼莫奈花園

在十九世紀八十年代和九十年代，莫奈開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾畫廊展出。他還畫了一個稻草堆系列。莫奈非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。

莫奈花園

1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。

他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。

莫奈在1923年接受了兩次白內障手術。

他於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

「我像小鳥鳴囀一樣作畫」，莫奈這樣說。在他看來，發乎自然是真正印象派畫家的必備素質，這句話毫無矯飾地表明了某種自發性。但這一容易令人誤解的簡單解釋卻是一場使現代繪畫進程發生了革命的激進運動的關鍵所在，標誌著莫奈之前與莫奈之後繪畫藝術的一個轉折點。

在此之前，甚至風格接近印象派畫家的那些人的作品，也都遵循了明確約定的技法：陰影始終採用中間色調，畫面本身由清楚的明暗色塊構成，彷彿補綴在油畫布上。甚至氣候條件和一天中的時間變化也作了嚴格的規定；與此同時，光作為自然現象，其唯一的作用是燭照，以揭示物象和結構中的美，而不具備自身的特性。但莫奈和他的畫家同行卻使陰影也有了不同色彩，形體不是被照亮的，而是光本身就是自然的在機組成部分之一，它不僅表現了我們周圍物質世界不斷變化的條件，並且傳達出本身處於流動中的時間感。

莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。散塗的筆觸急驟地湧上畫布，給畫面上最暗的陰影區也帶來色彩。這是觀察和描繪世界的一種新方式。自然界不存在孤立單一的顏色，實際上，它們的色彩隨受亮程度光量的大小而起變化。莫奈便是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺現象的藝術家。在此之前，還沒有人敢於表明，當人的肉眼在遠距離觀察時，林中的樹木或一組房舍，已不再是一連串可以區分開的獨立實體，而成了另外一種集合的形象。經驗告訴我們，樹的枝條是一一可以區分的，不論是在近處還是在遠處，而一座房屋與相鄰的另一座房屋，在許多方面也有所不同，但這種區別卻不是一目了然的。莫奈並不想按照我們已知而習慣的狀態去描繪物體，他要儘可能準確按照我們所見的狀態去表現它們。

捕捉瞬息變化的光影這目標不是抽象的理論，它來自自然本身和莫奈本人的敏感。為實現這個目標，莫奈必須發明新的表現方法，確立新的畫風，因為傳統的方法和風格已證明全然不再能適用。

構圖、明暗配置、直線透視、筆觸、色調和色度的變化等，所有這些，都難以派上用場。因此，他逐漸形成了新的畫風，包括呈斑塊和旋渦狀的散塗筆法，在這裡，色即是光，空氣也具有動感，空間則靠光線和空氣的相互作用來構成。

每一筆都同前一筆分離開來，其間沒有轉換過程或細微差異，這些已經沒有必要，因為，如果畫家的觀察是準確的，形象將會自然而然地在觀賞者的眼中組合起來。莫奈的才智和直覺促使他考慮到觀賞者的理性和感性經驗，鼓勵他們直接參与解釋和理解作品。

莫奈意識到自己的視覺能力以及如何來表現的問題，他把自己的經驗推到了極限。在此過程中，他面對著被誤解、被歪曲的危險。曾有一次，一個極端反對他畫風的人，故意在很多人的前面，拿著他的畫倒過來對大家說：「大家請看這幅畫畫得多麼好，倒過來掛也可以，橫著掛更是可以。」口氣極盡揶揄諷刺。但是欣賞他的人則又非常驚嘆於他的敏銳觀察力。因此，人們有時幾乎把他看作一隻機械眼，有時看作一部機器，能夠以科學的精確性，忠實地記錄下某種視覺印象（連塞尚也說：「莫奈只有一雙眼，但天啊，那是什麼樣的一雙眼啊！」）

莫奈第一個意識到視覺與情感、觀察與現實及其描繪之間的內在聯繫，而這種聯繫正是印象派的本質和基礎。我們談到「印象」，並不僅僅是指視覺現象，也是指這種現象在藝術家心中喚起的情感，擺脫觀察事物的實用主義方式，我們會首先看到我們希望看到的東西。莫奈喜愛戶外的陽光、人群和生機盎然的事物。他本著活潑和快樂的天性，抒發他的愛戀，在此過程中，他同樣感受到愛，因為他會因眼中所發現的美而神採風揚，他的靈魂也比其他任何東西都更深刻地體驗到這種美，並為此而興奮無比。

作品選

打傘的女人

畫中人物為莫奈的妻子，而一旁則是他年幼的兒子。這幅畫的筆觸大膽狂放，人物充滿活潑生氣，是印象派作品中最具有特色，也是莫奈作品里最迷人的女人畫像。整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。

雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。

罌粟花田 1873年

花園裡的女人

《橋下一池睡蓮》

橫跨池上的日本式拱橋呈現出畫家眼中的異國情調

喜鵲

圖維列海灘

河上划船

吉維尼塞納河的早晨

嘉布遣大道

聖拉扎爾火車站

莫奈於1877年創作的一副繪畫作品，在同年春天召開的第3屆印象派畫展中，莫奈展示了7幅描繪聖拉扎爾火車站及它周邊場景的畫作。

春天

查令十字橋

濃霧裡的滑鐵盧大橋

最高法院

夜晚的睡蓮

初秋

威尼斯大運河

陽光習作

日落

43歲的莫奈在吉維尼定居后，在庭院里修了一個池塘，在池塘里繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要對象。他的巨幅《睡蓮》組畫始於74歲老齡，持續12年直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是「水的拉斐爾」。

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」