香港福義國際拍賣行：乾隆 粉彩黃地勾蓮紋玉壺春大尊賞析

從乾隆開始，粉彩在彩瓷領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時粉彩雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用於陳設的各大器型，如轉頸瓶，轉心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚為流行。

這些工藝繁複，色彩濃艷明麗的器皿是乾隆彩瓷志製品中的傑出代表，同時，裝飾工藝的發展使得仿生瓷器的成功燒製成為可能，利用粉彩粉潤柔和的質感，層次分明的色澤，石，木及各種動植物的色調和質感都能夠準確細緻的加以表現。

乾隆時期的粉彩綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，乾隆帝對有些粉彩器物的用途、形體、花紋的要求常有御旨。如此粉彩黃地勾蓮紋玉壺春大尊，此尊為撇口，短頸，溜肩，腹部下垂豐滿，圈足外撇。

尊內施松石綠釉，外壁通體以黃釉為地，以粉彩描繪勾蓮紋。圈足內施松石綠釉，外底署藍料「大清乾隆年制」六字三行篆書款。與之相似的乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊，現於北京故宮博物院館藏。

此玉壺春大尊形體碩大，色彩華麗，顯示出乾隆朝瓷器典型的侈華和綺艷之風氣。其腹部的勾蓮紋俯仰、向背、聚散、飄逸，姿態各異。勾蓮紋源自西方，在佛教文化中運用頗多，後來逐漸演變為寓意美滿幸福的吉祥紋飾，是清代乾隆朝瓷器上的典型紋樣之一。

粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫「軟彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺琅彩製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，始見於康熙晚期，后歷朝流行不衰。

粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的畫的特徵。粉彩瓷器使用「玻璃白」，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經

研究化驗，所謂「玻璃白」是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫麵粉潤柔和，富於國畫風格。

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