今夏，在博物館追溯大師足跡

葛飾北齋《神奈川衝浪里》。

■本報記者范昕

最近，包括《神奈川衝浪里》《凱風快晴》在內的總計110幅葛飾北齋經典畫作集結在大英博物館，讓人們一睹這位日本藝術大師與歐洲甚至世界藝術的關聯；擁有全球最多蒙德里安作品的海牙市立博物館開出「發現蒙德里安」特展，破天荒展出與這位荷蘭藝術大師相關的全部館藏———300來件油畫及手稿；維也納阿爾貝蒂娜博物館和利奧波德博物館不約而同舉辦紀念席勒的特別展覽，展現了這位奧地利藝術大師短暫卻精彩的藝術人生……這個夏天，不少致敬藝術大師的大型回顧展正在登陸歐洲的知名博物館。

到倫敦尋找葛飾北齋的驚濤駭浪

近期大英博物館迎來「葛飾北齋：巨浪之外」特展，集結呈現日本浮世繪畫家葛飾北齋生命最後30年創作的110幅堪稱經典的畫作。說起葛飾北齋，知道的人或許不多，然而說起他那幅名為《神奈川衝浪里》的巨浪圖，幾乎無人不曉。大英博物館用以串起世界史的100件文物中就有它。歐洲的博物館轟轟烈烈回溯葛飾北齋的藝術足跡，不是沒有緣由的。葛飾北齋更像是一位屬於世界的藝術家。自19世紀五六十年代他的浮世繪從日本傳播到歐洲，其前所未有的畫風對梵高、莫奈、德加等人的藝術創作產生了巨大影響，被認為有力地推動了印象主義運動。

葛飾北齋高壽，活到了90歲。早年，他僅僅是依靠銷售印刷版畫和繪製大量插圖為生的商業畫家，幾乎60歲以後才真正打開聲名，憑藉對日本各傳統流派風格、畫畫風、西洋繪畫技巧的巧妙融合，自成一派。奠定葛飾北齋藝術地位的是初版於1831年的《富岳三十六景》，描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色，屬於浮

世繪中的「名所繪」。富士風景各個角度的形象特徵及瞬息間的微妙變化，都被葛飾北齋捕捉進這一系列版畫中。其中最為知名的是《神奈川衝浪里》和《凱風快晴》。此次這兩幅作品都在大英博物館展出之列。此外，如《年終盤點》《罌粟》《飛越邊境的弔橋》等描繪日本市井生活、動植物等的風景畫，《百物語之小幡小平次》等以日本神靈和鬼怪為主題的畫作，以及藝術家83歲時完成的自畫像，甚至去世前完成的最後一幅畫作《富士越龍》也都一一與觀眾見面。這些作品無不顯出獨特的感染力，在突破純平面裝飾效果的同時，顯示了簡練的藝術表現手法，讓人在享受自然之美之餘也得以一窺江戶時代的人文風貌。

到海牙尋找蒙德里安的格子風潮

近日，有史以來最大規模的蒙德里安作品展「發現蒙德里安」登陸荷蘭海牙市立博物館。這家博物館擁有全球最多的蒙德里安作品，此次也破

天荒展出館藏的蒙德里安的全部300來件油畫及手稿。如此大張旗鼓，為的是紀念藝術史上的風格派運動問世百年。1917年，追求藝術抽象和簡化的風格派運動從荷蘭蔓延至整個歐洲，其中的領軍人物正是蒙德里安———繼梵高之後荷蘭最負盛名的藝術家。這樣的美學思想曾經滲入繪畫、雕塑、建築、工藝、設計等諸多領域，尤其對現代建築和設計產生過深遠的影響。僅以設計界為例，自從1965年聖羅蘭設計出一條「蒙德里安式」雞尾酒禮服裙后，每隔幾年，時裝界總會湧現出致敬蒙德里安風格的追隨者。

蒙德里安的畫辨識度太高了，簡而言之，就是格子畫———不畫實物，而把繪畫語言限制在一些最基本的因素上，比如直線、直角、紅黃藍三原色、白灰黑三非色。在這位藝術家看來，藝術應該脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的。他的格子畫儘管簡單，卻被認為創造出了一種普遍的現象秩序與均衡之美，透過那些直角彷彿可以靜觀萬物內部的安寧。除了畫作，此次蒙德里安作品展還特

別展出了他的私人物品，比如他所收藏的爵士唱片。爵士樂對蒙德里安的藝術風格產生過深遠的影響。他一生中最後的作品即取名為《百老匯爵士樂》，也標誌著蒙德里安藝術生涯的最後一個新發展，以無數小色塊組成的綵線結構和跳躍其間的小塊面取代此前慣用的黑色網格和大的色塊。這樣的作品快樂、明亮、生機勃勃，既像是充滿節奏感的爵士樂，又彷彿夜幕下街道上閃爍的燈光。

到維也納尋找席勒的生命孤寂

明年是奧地利表現主義藝術家埃貢·席勒逝世百年，維也納阿爾貝蒂娜博物館和利奧波德博物館紀念席勒的特別展覽近日不約而同地啟幕。在28歲的短暫一生中，席勒以鋒芒畢露的繪畫才華留下一批驚世駭俗的藝術作品。他那些有著神經質般線條和強烈對比色彩的畫面，留下了一個時代人們心理與情感的痕迹，那似乎是一戰前人們隱隱感到的疑惑、無助與掙扎。時至今日，席勒的作品依然可以震顫觀者的內心。

此次阿爾貝蒂娜博物館展出了席勒的160幅水彩畫和素描，集中呈現他以生命孤寂為核心的藝術創作。擁有最完整席勒油畫收藏的利奧波德博物館，此次則以「埃貢·席勒：自我厭棄與自我指涉」為主題，通過時間線索呈現席勒的藝術歷程。對照兩個展覽，人們可以完整了解席勒的藝術人生。席勒16歲時被享有盛譽的維也納藝術學院錄取，沒過多久就引起了維也納分離派領軍人物克里姆特的注意。作品有著鮮明裝飾性的克里姆特也的確深深地影響了席勒早期的作品。當席勒被視為克里姆特的接班人時，他卻漸漸開始擺脫老師的象徵主義套路，轉而開始從表現主義畫派中汲取養分，比如蒙克作品中那扭曲的恐懼和驚悚曾讓他無比驚異。人們不難察覺，自身情緒的表達在席勒後期的作品中佔據了相當的分量。