從《十冷2》到《銀魂》，「吐槽」終於成了一門好生意

從《吐槽大會》到《十萬個冷笑話2》，再到如今的《銀魂》，2017年，市場終於看到了「吐槽」的力量。

9月1日，日本漫改電影《銀魂》登陸院線。

作為一部成本不算高的喜劇類電影，《銀魂》面對《敦刻爾克》、《星際特工》等大片，絲毫沒有表現出任何弱勢，光8月31號前的預售，就拿下了近800萬的票房。

這其中有明星的吸引，有宣發的刺激，但最重要的是作為在網路上傳播度極廣的IP，《銀魂》本身的魅力。

或者說，是「吐槽文化」的魅力。

「吐槽是門手藝,笑對需要勇氣。」

這句網路綜藝節目《吐槽大會》的口號，不知不覺間已經成為了2017年最為人所熟知的宣傳口號之一。也正是從這檔節目熱播開始，絕大部分的非二次元文化受眾，才開始頻繁接觸、重新理解吐槽這一概念。

「吐槽」一詞，來源於對日本漫才（一種類似於相聲的表演形式），「ツッコミ」的漢語翻譯，是指從對方的語言或行為中找到一個漏洞作為切入點，發出帶有調侃意味的感慨或疑問。

台灣方面最早將「ツッコミ」以此翻譯為「吐槽」，後傳入大陸，才形成了內地對於吐槽的最初認識。

但其實吐槽文化並非日本獨有，在美國、歐洲，吐槽文化早已融入到了他們主流的文化創作中去，例如《生活大爆炸》中的Penny，就是一個典型的美式吐槽高手。

和單純的「挑刺」、「攻擊」不同，吐槽的確是門「手藝」，它不光是一種調侃、揶揄，同時也必須在兼具幽默的同時，做到客觀公正、簡短通俗，叫人容易接受。

正因如此，在很長一段時間裡，吐槽只流行於小圈子之中，尤其是二次元文化圈內。圈外的人非但不能很快理解其中的笑點，有時候還會陷入覺得被冒犯了的尷尬中去。

數據顯示，在2016年時，吐槽文化的主要受眾為19—24歲的年輕人，佔總受眾人數的近五成，而超過30歲的受眾佔比則低得多。

故包括人民網在內的一些主流媒體，甚至給吐槽文化扣上了「宣洩」、「浮躁」的帽子，主流文化對於這種文化形式的接受程度之低，可見一斑。

吐槽文化的崛起，或者說吐槽文化的去污名化，是伴隨著互聯網文化的發展出現的。

2013年之前，包括叫獸易小星、cucn201在內的諸多個人和團體已經在網路上具有一定的影響力和受眾，他們靠著幽默的風格、犀利的語言，收穫了一大批他們的「吐槽粉」。

2013年，隨著萬合天宜的《萬萬沒想到》等作品的一炮而紅，吐槽文化正式從「地下」、小圈子，進入到了主流文化領域。

這種一本正經胡說八道、更接地氣的幽默形式，很快邊隨著飛速發展的社交網路傳到了互聯網的各個角落。

由此衍生還出了「也是醉了」「什麼鬼」等網路流行辭彙，就連對吐槽一無所知的人也在不知不覺間深受其影響。

之所以會發生這種變化，很重要的一點就在於，吐槽文化的主要受眾，80、90后們開始掌握話語權，並逐漸成為了文化商業資本最為關注的對象。

2016年，對於吐槽文化來說，有一件大事：網路紅人Papi醬憑藉一系列的吐槽短視頻獲得了2200萬投資，成為了當年最知名、最具有影響力的網路人物。

時至今日，儘管說起「吐槽」，大多數人或許還是不太了解，但「吐槽文化」確實已經隨著互聯網文化的普及，滲透到了大眾生活當中——或許你正在享受著吐槽，卻還不自知。

經過了此前幾年的積澱，2017年，市場可以說迎來了一個吐槽大年。如果說過去的吐槽文化更多還是在和流量打交道，那麼到了今年，吐槽文化直接和資本，和真金白銀聯繫在了一起。

首先是上半年最火的網綜之一《吐槽大會》，在經歷了停播風波之後，這檔節目靠著「另類」、「新穎」，成為了2017年的一個特殊的文化現象。

截止到2017年4月30日，該節目的總播放量已經突破了13億，單集播放量也有不少達到了2億。其百度指數峰值達到了1011435之高，成為了首部躋身百度百科月十大熱詞的網路綜藝。節目是微博話題的閱讀總量超12.71億，熱播期間持續霸榜29次，互動量高達162萬多，整體覆蓋人群超10億。

過去藝人上綜藝，都希望能塑造一個良好的形象，避免談及黑料。但《吐槽大會》卻直接將這些黑料作為賣點拿來吐槽，儘管這些都是經過編排所呈現出的「溫和版」，仍有不少作秀成分，但卻給觀眾帶來不曾有過的「真實感」。

到了暑期，在《戰狼2》不斷創造票房奇迹的時候，瀰漫著濃濃吐槽風的《十萬個冷笑話2》作為一匹黑馬，同樣讓人們看到了吐槽的力量。

1.25億的最終票房（1000萬成本）和7.7的豆瓣評分（高於近八成的喜劇片），也足以體現大眾對於這部電影的喜愛。

而早在《十萬個冷笑話》第一部上映時，這種別出心裁的台詞、劇作模式、吐槽風格，就讓大眾感到耳目一新，改作也是首部在院線取得億元以上票房的非兒童向電影。

如今，《銀魂》的開門大吉，也同樣讓人有理由相信，吐槽文化今年有機會在市場上再下一城。

值得一提的是，《銀魂》的火熱是可以預料的，其原作在豆瓣上的評分高達9.6分，在B站等平台上的熱度也無人能及。可以說，在相當一批80、90后心中，這是一部難以被輕易超越的神作。

也正因為有越來越多這樣的爆款、熱門作品的出現，人們看待吐槽文化時，已經不再像過去那樣充滿偏見了。相反，怎麼做好吐槽這門生意，正成許多人所考慮的事情。

前天娛總裁龍丹妮就曾說過，「可以被盡情吐槽」已經成為了年輕一代所鍾愛的文化所具備的三大特徵之一，從某種意義上來說，吐槽玩得好，和作為文娛產業消費主力的年輕觀眾就能走得越近。

明星上《吐槽大會》利用的就是觀眾這樣一種心理，主動將自己的黑料拿來作為吐槽的素材，從而拉近和觀眾之間的距離，不僅有助於「洗白」，還能塑造一個全新的人設。

爆款網劇《太子妃升職記》就更是如此，不光對劇情的雷人、服化道的簡陋不加任何掩飾，相反將此作為賣點，引發全民大吐槽，一躍成為網路的焦點。

而在美國、日本，吐槽甚至已經和傳統的影視作品進行了很好的結合，例如漫威的電影《死侍》，男主就是個愛吐槽的話癆，《生活大爆炸》等傳統情景喜劇，也在吐槽的加入下有了不少新笑點。

吐槽這樣一種「不講情面」的說話方式，正在顛覆人含蓄、好面子所帶來的條條框框，直面問題的同時還能帶來一種獨特的交互感。

這也是為什麼彈幕可以興起、直播網站可以興起，不光是因為吐槽本身幽默好玩，更是因為傳統的話語體系在被打破，傳統的權威開始被打破，影視也好，生活也罷，不需要那麼嚴肅。

這種變化是一件好事情么？

不同流派的學者對此有不同的觀點。但至少，市場已經有所反應了：《吐槽大會》結束僅僅幾個月，原班人馬打造的另一檔吐槽節目《脫口秀大會》就火速上線了。

不管人們用什麼方式來評價吐槽、來評價現在的年輕人，都無法改變他們正在用自己的方式改變文化產業的事實。龍丹妮還曾說過一句很有名的話：「年輕人和你可能根本不在一個頻道，但無法迴避的現實是，他們就是現在的消費者和未來的主人。」