大英博物館的文創產品是如何開發設計的？

自2001年底起，大英博物館向觀眾免費開放。沒有了門票收入，取而代之的是博物館自身經營，衍生品的收入，而這項收入逐步成為了如今大英博物館的主要收入來源。今天就跟大家分享一下大英博物館的文創產品開發案例，一起來了解一下吧！

當我們走進博物館內，這些紀念品商店一般都會設在進入博物館大門的顯眼位置。在大英博物館等大型場館中，類似的商店、書店往往不止一處，有大有小，但都貨品豐富，以利於滿足沿不同路線參觀的觀眾的購買需要。

這些文創產品以其最著名的藏品為主軸，製作各式價位各有區隔的紀念品。從複製品、精品、收藏品，到老少咸宜的日用文具、配飾、不能免俗的鑰匙圈，也有食品，可讓遊客帶回與家人共用。

那麼，大英博物館是怎麼做到的？就讓我們到大英博物館一探究竟吧！

大英博物館性質上為公立博物館，受英國文化媒體及體育部的監督，需按照英國相關法律規定、與政府簽訂的補助契約、管理聲明及財務備忘等合約行事。博物館一般日常事務的經營，多由獨立的大英博物館受託人會議決定，而文化媒體及體育部並不介入。

大英博物館股份有限公司由大英博物館的受託人會議於1973年決議成立，受託人會議持有全部股權。性質上屬於非營利事業，主要負責文物複製品或紀念商品的批發及零售、出版、製造及授權業務等。基於博物館的典藏品，通過授權方式與許多製造廠商合作，製造出複製品或紀念藝術品，從珠寶到日曆、杯墊到顏料。

其中出版業務另由同年成立的出版商負責，現已發展為世界上最大的博物館出版商（British Museum Press），出版各類自然或歷史書籍。

策略

01

將「明星藏品」進行「衣食住行」一條龍式系統開發

因大英博物館收藏世界各地不同文化的藏品，因此文創產品的樣式也令人眼花撩亂，故大英博物館會選取文化認同度高的，或是異國風情特點的一些重點文物、明星藏品進行一條龍式的系統開發，讓遊客在選擇之間同時增加不同品種、風格的收集慾望，提高購買數量。

比如在大英博物館官網商店中搜索「羅塞塔石碑」關鍵字，可以看到其以羅塞塔石碑為原型，開發了60多種不同的衍生產品。其中除了較傳統的資料書、複製品擺件，還包括各種服裝、文具、首飾、杯子，以及充電寶、U盤、鎮紙、鏡頭布、朱古力、布偶玩具等。

一個產品的產品屬性不僅決定了它的目標受眾也決定了這件產品的價格。雖然羅塞塔石碑有69件衍生產品，但是從產品屬性的角度來說，只有兩種（這裡借用ACG界「周邊」的概念）一種叫做「CoreHobby」（硬周邊產品），另外一種叫做「Light Hobby」（軟周邊產品）。

「Core Hobby」（硬周邊產品）：指的就是羅塞塔石碑的複製品，這種沒有實用價值的純觀賞性的高仿複製品，價錢相對較高，通常只有羅塞塔石碑的超級冬粉才會去掏錢包。需要注意的是像複製品這樣的產品不太合適被稱作為文創產品，只能叫做衍生品。

「Light Hobby」（軟周邊產品）：指的就是相對的借用一個藏品形象生產的具有實用性的商品，如文具、服裝、家庭生活用品。這種產品的價格比較便宜，購買人群也廣泛。很多人只是為了它的實用功能而購買，它上面的圖案紋飾只是為了好看而已。因此，「Light Hobby」（軟周邊產品）指的就是文創產品，是衍生品的一種。

除去那件羅塞塔石碑的複製品擺件和那本羅塞塔石碑的資料書，大英博物館還設計了59種67件相關的文創產品。仔細觀察可以發現這67件文創產品對於羅塞塔石碑圖樣的選取運用分為三種。

第一種：是整體圖案的運用，也就是將產品製作成石碑的樣子或者印有石碑的完整圖案。像其中的拼圖、書立、鎮紙、明信片、鏡頭布、滑鼠墊、茶巾、牆飾和首飾盒這9種文創產品就是屬於這一類。

第二種：採用「截取」的手法，將羅塞塔石碑表面的紋飾局部運用到產品合適的位置上，化內容為裝飾圖案。羅塞塔石碑的59種文創中有34種都是這樣的，像印著羅塞塔石碑上的文字圖案的撲克牌、杯墊、背包、筆等等。

第三種：將羅塞塔石碑的整體形狀與「截取」的部分圖案進行的一種重新的組合。一些文創產品製作成羅塞塔石碑的形狀后，受體積所限不能將石碑上的所有文字包含其中。於是大英博物館將截取的一部分文字配入石碑形狀文創產品中，像鑰匙鏈、衣服、手機觸屏筆、朱古力等16種文創產品屬於這一類。

可以看出設計師在設計羅塞塔石碑文創產品時將羅塞塔石碑上的文字作為了核心圖案，並以此設計了一系列的產品。羅塞塔石碑的價值在於石碑上的三種不同文字的對照使我們最終解讀出了埃及象形文字，而將文字作為石碑文創產品的核心圖案可以說是相得益彰。

依舊不算那件羅塞塔石碑的複製品擺件和那本羅塞塔石碑的資料書，大英博物館對於羅塞塔石碑的文創產品的顏色選擇的情況如下：

首先，是產品的底色選擇，以黑色、白色、石碑原色為主，還有一些產品是金屬材質的，所以是產品顏色為銀色或不鏽鋼色，少數的是以紅色作為底色。

其次，是對產品底色上的石碑文字的顏色，是以白色、灰白色和黑色為主，一些金屬材質和木質的產品則是將文字刻印上去的，因此是材質本身的金屬色或棕色。

最後，大英博物館根據每件產品不同的類型和圖案，對羅塞塔石碑圖案的底色和文字顏色進行不同的搭配組合，形成了多種的顏色組合，有些產品還擁有多種顏色款式。

為什麼大英博物館要選用黑白灰色為羅塞塔石碑的整體色調呢？

從色彩設計上來看，整體色調可以決定一件產品給我們的感覺是什麼。

大英博物館以黑底白字為配色的石碑文創一共有34件。其中將黑色作為背景色，給人的視覺傳達了一種穩定、堅實的感覺，如同羅塞塔石碑給人一種歷史厚重的感覺。又配以白色或灰白色的文字，這種色彩反差又使人的視覺不由得就集中在了文字圖案上。

並且在顏色細節上，也體現出了大英博物館「系列化」的文創產品設計理念，如馬克杯、杯墊這兩種會在一起使用的東西，就都有黑底白字和白底黑字兩種顏色選擇。試想，當你買了一個白底黑字的馬克杯后，又看到了同一色系的杯墊，難道不想配成一套嗎？

策略

02

將具有英國特色的「IP」與本館館藏「IP」相結合，開發出大眾喜聞樂見的產品。

根據地域文化形成的設計主題。地域文化是以自然環境、城市景觀、風俗人情為標誌所形成的特色文化，這種地域文化彰顯著人們獨特的生活方式、思想觀念和審美趣味，成為本土化的特色標誌。倫敦這個既有國際化特徵又具有鮮明個性化特徵的城市，倫敦塔橋、大笨鐘、紅色巴士、國旗等標誌自然成為產品設計的重要元素，大英博物館和V&A都推出了倫敦系列，突顯出旅遊紀念品設計的地域性與紀念性的特徵。

從博物館本身的特色中尋找主題靈感。例如：大英博物館的倫敦變色雨傘，就是以博物館的主體建築特徵為設計靈感來源，將建築結構應用於雨傘面料的圖案設計。

小黃鴨是承載許多英國人童年記憶的符號。1970年，歌手吉姆·漢森創作了流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為了一種流行文化元素。這個幾乎每個小朋友都曾玩過的小黃鴨，就被大英博物館按照館中藏品：古羅馬戰士、維京海盜、獅身人面的模樣，改造成多個萌萌的版本，一下子爆紅網路。

而「媽媽再打我一次」的路易斯象棋子（the Lewis Chessmen）、日本畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪里》也被如法炮製。這種方式同時間接展示了大英博物館包羅萬象的收藏品。

當然，僅有幾個網紅產品並不能成為它讓人愛上的理由，不歧視任何一個國家的展品，找設計名家用現代的視覺重新演繹、做成伴手禮向人們推廣，才是它致勝的關鍵。

比如大英博物館珍藏了明清時代大量的瓷器，所以它的一款茶壺紀念品就以福建茶具為原型，找來了英國女瓷藝家Alison Appleton設計，茶壺本身的顏色介於綠松石色和青瓷釉之間，卻配了個金色蓋子，令整體風格更加的Chinoiserie（由絕代艷后瑪麗·安托瓦內塔首開先河、風靡18世紀巴黎貴族圈的法式風）錦鯉、荷花作為飾邊出現在壺身，帶來好運的同時，又擺脫了它們過往老土的風貌，內附的不鏽鋼過濾器令茶壺更加實用。如此伴手禮，誰敢小覷？

再比如大英博物館與畢業於中央聖馬丁藝術學院的普魯墩士·馬克（Prudence Mark）及品牌朱古力雨（Chocolate Rain）合作開發的倫敦系列，與藝術家格雷森·派麗（Grayson Perry）合作設計的博物館地圖絲巾等。

大英博物館負責創意產品開發的工作人員約翰·羅伯特表示，「我們遵循的原則是，避免因為新潮設計而使衍生品帶有廉價的消費質感、喪失文化的本性品格。」

由此可見，大英博物館衍生品的開發雖然追求創新，但通常保持對文物、藝術品嚴謹、審慎的態度，不會過於賣弄和天馬行空。從「符號直譯」的表皮式到「功能轉換」的骨架式，再到「意境詮釋」的整合式，通過知名設計者的品牌效應，上承經典下接地氣。

策略

03

特殊時機提供特殊產品，新活力不斷注入

配合節慶、節日開發文創產品。例如復活節、聖誕節等，這種相關節日主題的產品，可以讓到訪遊客結合特別日子的特別參觀體驗，從而提高銷售量。而且這種產品在特別的時節下也顯得非常實用（例如聖誕裝飾品在西方家庭中是每年重複使用的，已經成為傳統)。

配合特展。比如2013年大英博物館的特展《龐貝和赫庫拉內恩的生與死》的展廳邊可以看到大量的壁畫複製品、飾品複製品、文具、手錶、裝飾品、城市模型、書籍等100多種文創產品。

此外，針對一些著名的政治文化藝術事件與活動，以此為內容同樣可以成為產品設計的主題。比如2012年為慶祝伊麗莎白二世女王登基60周年，大英博物館與V&A聯合推出了有關這個「鑽石禧年」（Diamond Jubilee）的紀念品系列等。

無論是「明星藏品」的系列開發、不斷附能加值，還是從單「IP」的有效利用再到雙「IP」的有機結合，大英博物館的開發方式可謂「層出不窮」。把舊有的標誌性元素提取，加入當今的時代元素，為文創商品賦予新的靈韻。不時的熱點話題與特殊的節慶日更是為大英博物館造勢、為文創產品提供創意來源，讓觀眾無時無刻不對大英博物館保持著新鮮感與期待。