傳承、開創、挑戰— 日本現、當代抽象藝術傑作薈萃香港佳士得春拍

抽象題材跨越語言和時空，在不同時期及文化中皆擔當著舉足輕重的角色。抽象藝術打破固有界限，滿載不同前衛意念的結晶，是名副其實「全球化」的藝術語言。縱觀二十世紀亞洲抽象藝術，其實是藝術家從自身的文化底蘊出發，找出嶄新的角度來演譯現代抽象藝術。

5月27及28日佳士得香港春拍期間，亞洲二十世紀及當代藝術部將分別於晚間和日間拍賣將分別推出多件來自著名日本現、當代藝術家的精彩抽象藝術作品——從以「撞擊玻璃瓶」、「渦流」而聲名大噪的前衛藝術家嶋本昭三到日本戰後藝術的革命者岡本太郎，再到國際知名日本女藝術家草間彌生、田中敦子……他們都力求在日本文化的傳承中使用現代藝術的形式與語彙來開創先河，不斷挑戰藝術的定義。此外，本季拍賣亦將呈獻多件早於1950年代在歐洲藝壇發展的菅井汲罕見早期作品，值得關注。

嶋本昭三

嶋本昭三乃日本前衛藝術團體「具體美術協會」的創始成員，自1950年代起活躍於日本以至國際藝壇。他在1950年代獨創「撞擊玻璃瓶」藝術表演，以及於1965年獨創的「渦流」作品創作手法，絕對都是當時開創先河的先鋒之舉。

1965年，嶋本昭三創作出驚人的大型「渦流」作品，並首次於1965年7月舉辦的「第15回具體美術展」展出，另一對外發表場合則是1966年9月舉辦的「第17回具體美術展」——本次晚間拍賣將推出的作品《黑色渦流》便曾參與這一展覽。

拍品編號16

嶋本昭三(1928-2013)

《黑色渦流》

瓷漆畫布裱於木板

183 x 231 cm.

1965年作

估價：港元13,000,000 -18,000,000

在超過2米長的畫布上，藝術家以一個類近漏斗的輔助器，加進不同色彩的顏料，形成一道自製的流動顏料柱，儼如流水，從空中把顏料送到畫布上。顏料接觸畫布后，便自動地向外推延，紅、黃、藍、綠等多種顏色交織在一起。看似沒法控制的流動狀態，卻十分奇妙地出現一圈一圈、像樹林年輪般的紋路，組成多個同心的有機形狀。這一糾纏的色彩渦流把顏料的生命力發揮得淋漓盡致，是在可控和不可控之間所產生的視覺效果。「渦流」作品把嶋本昭三與同時期探討色彩的的具體藝術家分別出來，絕對是嶋本昭三獨一無二的標誌。而據現有文獻資料統計，藝術家於1960年代創作的巨型「渦流」作品少於十幅。

拍品編號463

嶋本昭三(1928-2013)

《無題》

油彩畫布(撞擊玻璃瓶)

88 x 78.2 cm.

1960年代初作

估價：港元500,000 - 700,000

鋪在地面上的畫布記錄了能量，包括了藝術家的精神能量、身體動能和地心吸力。日間拍賣中的兩幅同樣名為《無題》的作品，從向四方八面濺開的紅、白、深綠、泥黃、彩藍和粉紅色等等的顏料中，綻放出無限活力和能量。

拍品編號464

嶋本昭三(1928-2013)

《無題》

油彩畫布(撞擊玻璃瓶)

80 x 72 cm.

1960年代初作

估價：港元500,000 - 700,000

畫布捕捉了顏料流動的速度、方向和力量。畫面上出現的紋理，如細長的滴漏效果、厚重積聚的顏料等細節，都是嶋本昭三通過不同的拋擲的方法而形成。玻璃碎片記載了顏料在著地一刻承受的力度。這兩幅作品挑戰了傳統畫面空間、構圖、顏色和光線的編排。滴漏、糾纏的色彩渦流等半自動、偶發而得的效果都是畫筆所不能表達、呈現的視覺效果。

日本女藝術家田中敦子和草間彌生

不論畫幅大小，田中敦子作畫時均甚少豎立起畫布，一來是免卻了顏料淌下，更重要的是她更看重自己身體與畫布的物理性接觸，透過持續的創作探索自我的邊界。

拍品編號59

田中敦子(1932-2005)

《88A-'93》

合成樹脂畫布

162 x 130.5 cm.

1988年作；1993年藝術家加筆

估價：港元5,500,000 - 7,500,000

在《88A-'93》中，田中敦子儼如將立體的電氣服拆卸成更為閃爍耀眼的平面版本。流光百轉的霓虹線路看似都會的縮影，實際卻是田中敦子以視覺隱喻呈現人體系統的特質——交匯的網路尤如人體組織、線條粗幼仿如各司其職的血管、倏忽出現而跳脫的粉色線條短促而明快，如同觸電一般靈光一剎的脈動。

拍品編號 1

草間彌生(1929年生)

《藍網》

油彩纖維木板

51.8 x 41.9 cm.

1960年作

估價：港元5,500,000 - 8,000,000

探索無止息的生命循環和生命力同樣也可見於另一位戰後日本女藝術家草間彌生的創作。她與田中都著力擺脫社會對女性藝術家的約束，堅持忠於自我。草間作品中的主題如星星、眼睛、花卉或南瓜由重複的紋理或波點組成，這些紋理彷彿具有自生的力量，不停地延伸。她透過顏色及圖形展示無窮無盡的力量，與田中以圓狀和線條形成的結構中所呈現的無限動力如出一轍。

拍品編號61

草間彌生(1929年生)

《無限之網BZA 1960》

壓克力畫布

64.3 x 52.5 cm.

1979年作

估價：港元3,200,000 - 4,800,000

菅井汲

日本藝術家菅井汲為巴黎畫派的年輕一代，自1950年代起便活躍於歐洲藝壇。菅井汲出生神戶的音樂世家，曾於1930至1940年代接受正規西方藝術及日本畫訓練。然而，他並不喜歡1940至1950年代由單一觀點主導的日本藝壇，於是在1952年毅然選擇移居巴黎，從而追尋創作自由。

本季拍賣中，一系列來自歐洲藏家的菅井汲作品均作於1940至1970年代之間，不僅形象地展現藝術家重大的藝術演變，也都是他各個時期的代表作。其中五幅重要的早期作品(作於1940至1950年代)在市場上極為罕見，完整記錄菅井汲的原創概念。

拍品編號479

菅井汲(1919-1996)

《日式房子》

水彩紙本

42 x 56.5 cm.

約1940年作

估價：港元120,000 - 220,000

菅井汲與其他同時期於巴黎從事創作的外國藝術家一樣，一方面積極吸收當地的藝術新趨勢，另一方面也自覺又不自覺地運用涉及其個人文化底蘊的藝術觸覺。他於1940年代直接描繪饒富日本傳統符號及視覺元素的題材，但於1952至1956年間改變風格，畫作介乎於具象與抽象之間，標誌著他在巴黎的首個藝術階段。《日本房子》是菅井汲在日本創作的早期作品，非常罕有，而於1952年創作的《女人與鳥》、1954年創作的《飛往紅太陽的鳥》及1956年創作的《沙灘》，則取材自大自然，展現本能和原始的感覺。

拍品編號477

菅井汲(1919-1996)

《女人與鳥》

油彩畫布

81 x 60 cm.

1952年作

估價：港元300,000 - 500,000

《女人與鳥》於1952年創作，正是菅井汲初抵巴黎的時期，畫中的女性軀體和雀鳥簡化成剪影，成為灰色背景上的簡約形態，這兩個連接而扭曲的形體展現一種孩童般的直覺。他採用原始的藝術創作方式，簡單而帶有童趣的人物受德裔瑞士藝術家保羅?克利(PaulKlee)啟發，後者的作品展現超現實和充滿詩意的世界。在菅井汲的畫作中，厚塗背景配以柔和而迷人的色調，將人類和大自然和諧並存，反映他的平靜心境。而於1954年創作的《飛往紅太陽的鳥》中，他極致扭曲和簡化主題以配合構圖。

拍品編號480

菅井汲(1919-1996)

《飛往紅太陽的鳥》

油彩畫布

92 x 26 cm.

1954年作

估價：港元120,000 - 220,000

《沙灘》反映出菅井汲對非具象風格日漸濃厚的興趣，他只運用色彩、形態及圖案代表沙灘，不規則的蔚藍色U形令人聯想到大海或天空，加上不同的色彩、圖案及雕刻細節，猶如一塊拼布，組成充滿詩意的景象。《沙灘》是菅井汲創作《神怪》系列(1956至1962年作)前的重要作品，主題簡化至近似符號的形態。

拍品編號476

菅井汲(1919-1996)

《沙灘》

油彩拼貼畫布

100 x 80 cm.

1956年作

估價：港元400,000 - 600,000

菅井汲於1956至1960年期間的另一創作特色在於重新探究日本古代文化及其象徵意義。在作品《Ko-Oni》中，上方的乳白色圓形圖紋與《日本房屋》中象徵家族的家紋相似。白色圓形、紅色橫線及黑色階梯形圖案組合成近似代碼的古老形狀，猶如一種亞洲象形文字。

拍品編號481

菅井汲(1919-1996)

《構圖(藍色)》

水粉紙本

64 x 48.5 cm.

1963年作

估價：港元80,000 - 150,000

拍品編號484

菅井汲(1919-1996)

《節慶(紅)》

油彩畫布

55 x 47 cm.

1974年作

估價：港元70,000 -140,000

拍品編號485

菅井汲(1919-1996)

《節慶AP 》

壓克力畫布

160 x160 cm.

1974年作

估價：港元450,000 - 650,000

岡本太郎

岡本太郎是日本戰後藝術的革命者，也是少數獲得當時西方藝壇肯定的日本藝術家。他挑戰當時僵化的日本藝壇，提出前衛的理念，為後來的藝術家開啟了一扇門。他最為人認識的作品《太陽塔》至今依然屹立在世博紀念公園的中心，是1970年大阪世博會的象徵。

1929年，岡本首次前往巴黎，並結識了1930年代活躍巴黎的超現實主義和抽象藝術家。他是當時少數逗留在西方的日本藝術家，更是為數不多全身參與西方主流藝術運動的日本藝術家。1931年，岡本加入了「抽象創作」團體，是當時最年輕的成員，隨後又於1936年參加「國際超現實主義展覽」。由於戰爭爆發，岡本被迫返回日本，因而中斷了他在歐洲的藝術發展。

岡本對日本戰後藝術的影響在於他勇於提出破舊立新的理念。他堅定地顛覆「悅人」的藝術。他認為，藝術不應該美化，不應該是熟練的技巧，不應該「悅人」；藝術必須是「具爭議的」。他的觀念不但影響60年代的日本藝術，並激發年輕藝術家，包括筱原有司男。

拍品編號489

岡本太郎(1911-1996)

《作品》

油彩畫布

128.5x 95 cm.

1963年作

估價：港元1,000,000 - 2,000,000

岡本於1963年創作的《作品》中，那些充滿活力的怪物已解構成純粹的形式、顏色和筆觸，但強烈的表現力有增無減。中央部份一團如紅色火焰般的圖案被白色、海軍藍色的漩渦包圍，畫面彷彿有一道如地心吸力的力量，把那道大膽而有力的黑線轉進去。畫面充滿無窮的張力，是岡本太郎關注戰後時期人類生存狀況的體現。1996年岡本太郎去世后，藝術家自1954年開始使用的工作室被改建為岡本太郎美術館。

其他精選日本抽象藝術拍品

拍品編號466

筱原有司男(1932年生)

《無題(花魁系列) 》

壓克力塑膠畫布

40.3 x 50.7 cm

1966年作

估價：港元100,000 - 200,000

拍品編號468

元永定正(1922-2011)

《作品》

油性合成瓷漆畫布

23.4x 28.7 cm.

1966年作

估價：港元 260,000 - 360,000

拍品編號469

元永定正(1922-2011)

《水滴為三》

壓克力畫布

130 x 194 cm.

1987年作

估價：港元 450,000 - 650,000

拍品編號470

白髮一雄(1924-2008)

《無題》

油彩畫布

45.5 x 52.8 cm.

1962年作

估價：港元 1,000,000 - 2,000,000

拍品編號471

白髮一雄(1924-2008)

《観》

油彩畫布裱於木板

44.5 x 33.5 cm.

1977年作

估價：港元 300,000 - 500,000

拍品編號512

松谷武判(1937年生)

《物件》

33.3 x 24 cm.

聚醋酸乙烯膠黏劑繩畫布

1978年作

估價：港元 70,000 - 140,000

拍品編號514

山田正亮(1930-2010)

《作品B. 180 》

油彩畫布

73 x 91 cm.

1958年作

估價：港元 180,000 - 280,000

拍品編號517

高橋秀(1930年生)

《表面R647 》

綜合媒材畫布

116 x 96.5 cm.

1965年作

估價：港元 180,000 - 260,000

拍品編號521

今井俊満(1928-2002)

《無題》

油彩畫布

89 x130 cm.

1956年作

估價：港元 300,000 - 500,000

香港春季拍賣日程

5月27日

融藝

亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍賣）

5月28日

亞洲當代藝術（日間拍賣）

亞洲二十世紀藝術（日間拍賣）

地點

香港會議展覽中心 灣仔港灣道1號