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愛、暴力、死亡架構成的創傷美學

2021/12/25

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巴納比·弗納斯（Barnaby Furnas），1973年生於美國賓夕法尼亞州的費城，曾就讀於紐約視覺藝術學院，於1995年獲得學士學位，后赴紐約哥倫比亞大學就讀，於2000年獲得碩士學位。目前生活、工作在紐約。

創傷美學旨在用驚詫、衰變、重複、感知干預、靈魂創痛等方式，展現受到創傷的種種面孔與情境。「創傷美學」，聽起來是冷酷的，但是蘊含著深刻的現實與人生的哲理。如果說有一位以「創傷美學」為宗旨創繪畫作的人，非美國藝術家巴納比·弗納斯莫屬了。他曾在獸皮紙上畫過一系列叫做《邪惡背影》（Bad Backs）的畫，以美的方式表現酷刑。弗納斯之所以偏愛此類創作，是由於他認為，為了生計，為了生存，恐懼、傷害、殘酷是每個人必須面對的問題。他曾因創作戰爭、愛與死亡等存在性主題的作品，為人所熟知。雖然，2006年秋天，在紐約瑪麗安·伯斯基（Marianne Boesky）畫廊舉辦的個展上，他所展出作品的內容轉向了宗教領域，但這種「創傷」的美感，始終貫穿於作品之中。

弗納斯是位名副其實的傳統意義上的畫家，他的作品採用了傳統的顏料、技法和架上繪畫方式，但除此之外，無論顏料使用、畫面形式，都可謂走在當代藝術的前列。他在顏料中添加氨酯，使顏料揮發更快，顏色清新活潑。同時，他以傳統的手法表現了當代形象結構。

在弗納斯的畫作中，觀者可以發現抽象的因素無處不在。無論是《林中行走》（Waik in the Woods,2002），還是《安特提姆戰役》（Antietam,2008），都有著交叉的斜線、直線；有的是直接畫上的，有的是把顏料甩上去的。弗納斯曾說，為了尋找自己的繪畫語言，他曾一直致力於擺脫抽象表現主義藝術家的影響。但他並不是全盤否定傳統，而是像其他當代藝術家一樣，吸收傳統中的營養為己所用。他認為現代主義是一次偉大的藝術實驗，雖然頗有爭議，但對藝術進程、材料變化和標準發展的貢獻，著實很多。

儘管對於現代藝術，弗納斯都一一汲取，並呈現在他的作品之中，他很想回到現代主義前的時期，回到庫爾貝、馬奈、基里柯的時代，但有意思的是，這些想法反而讓弗納斯更多地欣賞抽象表現主義藝術家，尤其是羅斯科、紐曼、路易斯和波洛克。2009年9月25日，弗納斯在一個公共場所繪製《紅海》（Floods（Red Sea））時，可以清楚地看到弗納斯作畫的過程，頗具波洛克滴灑行動繪畫的意味。

作為上世紀70年代，在工業化電氣化時代長大的人，弗納斯的作品有了更多的金屬意味，人物形象也更加機械化，同時由於受到電影電視技術形象的影響，往往巧妙地把多情節描繪融合在一起。比如《逃亡者》（Deserter，2002）中人物形象，是模糊的，面目整個籠罩在陰影之中，樹木和影共同構成了一個密密的網，彷彿在暗示逃亡者的內心與結局，動感十足，也顯示齣卡通藝術的影響，而畫面中的網狀結構，成為弗納斯作品中象徵性的東西，各種動作不管是複雜還是簡單，都被以簡化的姿勢表現出來，線條成為畫面的基礎形成部分。

在弗納斯的畫作中，另一個特點，就是強烈而誇張的色彩和無處不在的暴力，甚至是放縱的，布滿整個畫面，塑造出一種網狀結構。弗納斯總想再多走一步，找到一條可以把自己的癖好建造成理念，塑造出一種像「經驗」一樣的東西。為了達到這個目標，他藉助色彩、準則、主題、過程以及不斷改變的意識狀態等因素，進行了多元的探索。

大型系列畫作《紅海》，在結構上都很相似：艷麗的藍天映紅了藍色的海水，浪花的飛濺，翻滾著似乎要吞噬觀眾。在Vogue男性版上, 弗納斯曾說：「畫這些波濤洶湧的畫，對我來說是一種解脫，好像洗刷了一切一樣。」弗納斯用烈性而變質的紅酒般的色彩，消除掉平靜「天空」的藍，以二維空間呈現了一幅完美的有暴風驟雨般感覺的風景，畫面呈現的色彩和質地，著實使觀眾如身臨其境。弗納斯在題目中加上聖經的參考文獻，把他的抽象概念作為寓言，將繪畫形式和敘述傳統在天籟般美麗動人的場面中融合起來。