盜夢空間蝙蝠俠敦刻爾克！好萊塢燒腦巨匠諾蘭爆紅

隨著《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》、《敦刻爾克》等好萊塢巨制的誕生，英國導演、編劇、攝影師及製片人克里斯托弗·諾蘭成為好萊塢金牌大導演。有人認為在好萊塢，能夠在拍攝手法和藝術完整性上不作任何妥協和犧牲的導演，寥寥無幾。克里斯托弗·諾蘭是少數幾個仍緊緊握著自己電影的控制權的導演。

當然，諾蘭的自主權源自他對電影預算的控制能力，還有對按期完成電影的職業素養，雖然動作戲把控差那麼點。不過在諾蘭身上，融合了一位藝術大師和導演工匠的雙重氣質，下面就根據資料來看一看。

1970年7月30日，克里斯托弗·諾蘭出生於英國倫敦，小時候經常在美國和英國兩邊跑（因為媽媽是空姐），所以口音偏英式，但有時說話會突然轉成美式音。他對於兩國的文化和生活習慣都很熟悉。

克里斯托弗·諾蘭的父親是英國人，做廣告文案工作。母親是美國人，從事乘務員工作。克里斯托弗·諾蘭上有兄長馬修，下有弟弟喬納森·諾蘭是一名編輯。由於父母的關係，兄弟三人從小就在英、美兩國之間奔波。

1977年，七歲的諾蘭就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人，開始了最早的電影創作。

1989年，他的超現實主義短片《塔蘭台拉》（Tarantella）在美國公共廣播公司創辦的獨立電影。

1992年，大學畢業於黑利伯瑞學院，這是一所位於倫敦赫特福德郡的獨立學院。後進入倫敦大學學院（UCL）學習英國文學，在校期間，他與一些志同道合的朋友組織了「16毫米」社團，拍攝了大量短片。

1996拍攝另一部短片《盜竊罪》（Larceny）在的劍橋電影節上放映。

1997年，他拍攝的一部3分鐘片長的短片《蟻蛉》（Doodlebug）。2003年被包含在DVD《Cinema16:BritishShortFilms》中發行。

1996年，諾蘭只用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》（Following）。

1998年，《追隨》在舊金山電影節上放映並受到關注[11] 。1999年，Zeitgeist公司在小範圍內發行了《追隨》。

《追隨》的成功贏得了艾瑪·托馬斯的芳心，兩人是大學同學，克里斯托弗·諾蘭與艾瑪·托馬斯在倫敦讀大學時相戀，畢業之後於1997年結婚，擁有四個孩子和一家製作公司，一家人現居加利福尼亞州洛杉磯，兩人有三個孩子，一起居住在洛杉磯！

2000年，來到好萊塢發展的諾蘭指導並編劇影片《記憶碎片》，該片改編自諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）的短篇小說《死亡象徵》。影片最終獲得了2500萬美元的本土票房。該片也獲獨立精神獎的最佳電影劇本及最佳導演獎，聖丹斯國際電影節的最佳電影劇本獎，廣播電影協會的最佳電影劇本獎，以及金球獎和奧斯卡獎的最佳電影劇本提名，從此躋身為美國一線導演的行列。

本片算不上是大製作，但是導演將錯綜複雜的情節安排在冷靜犀利的鏡頭語言之下，集合了暴力、玄疑等諸多因素，此外，我們還可以看到關於人生哲學和心理學的思考，堪稱是一部具有探索精神的佳作。

影片營造的支離破碎感覺，讓觀眾切身地體會主角的內心世界。《記憶碎片》為這種徹底得倒序敘事技巧找到了一個渾然一體的故事，編排倒敘的故事細節需要特殊的思維，而找到一個合適這個框架的題材更需要靈感的光顧。

2001年，諾蘭拍攝了警匪電影《白夜追兇》，影片翻拍自1997年上映的挪威同名電影。該片被評論界讚譽為翻拍歐洲電影的美國片中少有的成功之作 。

2003年，諾蘭主動向華納並邀請英國男星克里斯蒂安·貝爾擔綱主角指導拍攝商業漫畫電影《蝙蝠俠:俠影之謎》。該片使用IMAX這種先進的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。

影片從2004年3月開拍，9月完成，在129個工作日里，劇組到過冰島、芝加哥和倫敦進行實景拍攝，也在英國著名的謝伯頓電影製片廠攝影棚以及由飛機庫改建的、龐大的卡丁頓攝影棚內進行拍攝。

哥譚是影片故事發生的重要地點，芝加哥不僅被用作哥譚市的藍本，還被用來拍攝許多表現這個虛構城市的外景，包括一段壯觀的追車場景，蝙蝠車沿著精心設計的線路像火箭一樣在公路上飛馳，並撞飛追捕的警車。這個追車鏡頭主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍攝，並且得到芝加哥市前所未有的支持，為了拍攝瘋狂的追車場景，城市的數個街區都曾被暫時封閉。追車鏡頭中的一些特別棘手部分使用了布景拍攝，按照三分之一的比例搭建了房頂模型，當房瓦被汽車碾壓碎落時，效果幾乎可以以假亂真。

哥譚市外貌的大型模型是在卡丁頓攝影棚搭建的，卡丁頓曾是飛機庫，座落於倫敦北部。卡丁頓龐大的2號飛機庫長812英尺，高180英尺，棚內面積相當於16個奧運會規格的游泳池，可以容納8338輛倫敦雙層巴士，這是一般攝影棚所無法企及的。

韋恩莊園的內景和外景大部分是在英國的Mentmore塔拍攝，這處地產由羅斯徹爾德家族於19世紀50年代修建，座落於倫敦北部約一個半小時車程的地方。正是在這座莊園之下，年輕的布魯斯·韋恩發現了一個巨大的洞穴，裡面有無數的蝙蝠和非常壯觀的瀑布。

蝙蝠洞布景是在謝伯頓攝影棚內建造完成，大約長250英尺，寬120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分鐘有12000加侖的水在布景中流過，從而形成瀑布，溪流和滴水的潮濕洞壁。影片中可以看到蝙蝠俠用他的高科技斗篷「飛」過哥譚市的天空，這個鏡頭並非出自視覺特效，而是在攝影棚里完成的，沒有使用任何綠屏技術。飛翔動作是憑藉鋼絲和真正的攝影機完成，劇組將攝影機吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。

影片前半段敘述布魯斯內心轉變，現實與回憶交錯進行，又是倒敘又是插敘，跳來剪去的，像《記憶碎片》那樣讓人看得眼花繚亂。導演頗有想象力地填補與詮釋了億萬家產的繼承人布魯斯·韋恩如何成為黑暗拯救者蝙蝠俠的俠道之路。

本片也一改上一集過分誇張、弱智的漫畫化風格，採用了較為嚴謹的現實主義手法，諸如對蝙蝠俠初出江湖、新手上路時的技巧不嫻熟以及最初戰車、戰衣的老土、原始、野性等等細節都讓人覺得真實可信。此外，該爆炸的就爆炸、該飈車的就飈車，這些都有著較強的娛樂可觀性。

2005年6月15日，《蝙蝠俠:俠影之謎》（BatmanBegins）正式公映，獲得3.52億美元的全球票房，入選當年夏季賣座影片前三甲，同時獲得了漫畫迷和評論界的如潮好評。該片獲第32屆土星獎最佳編劇。

2006年10月20日，執導完成了奇幻電影《致命魔術》，這是諾蘭的一部過渡性作品，沒有太強的野心，也不圖有多高的票房，只是想完成一個自己非常喜歡的題材。

2008年7月18日，執導電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映，該片上映一個星期就打破美國多項票房紀錄。最終獲得10.82億美元的全球票房，成為全球第四部票房超過10億美元的電影，也是第一部票房超過10億美元的超級英雄電影。

2010年，執導以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》。這是諾蘭在商業領域內的一次全新嘗試。該片獲第37屆美國土星獎電影類最佳導演、最佳編劇等獎，也被譽為諾蘭導演的巔峰力作。

本片之前廣泛認為克里斯托弗·諾蘭是借鑒了日本導演今敏於2006年製作的動畫片《紅辣椒》的創意。但克里斯托弗·諾蘭澄清了這一說法，他反覆表示本片是完全原創的全新作品。

儘管在影片中有很多幻覺般的情節場景，作為諾蘭的招牌風格，他還是習慣讓整支創作團隊盡量做到實景打造，而避免過多運用CGI技術。「我始終覺得最重要的，是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然後，在必要的情況下，電腦成像會更容易提高實景排攝效果，起到錦上添花的作用。

諾蘭堅持使用攝影機完成拍攝，電腦在他那裡基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監，兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的回歸。

影片的拍攝足跡遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝製組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。

《時代周報》曾評價《盜夢空間》：延續了諾蘭一直以來對偏執情感的探究和對超現實題材的熱衷，影片氣質也儘可能秉承了「獨立片風格」： 以智慧與反思為綱，將演員的表演放在重要地位； 置3D風潮於不顧，鍾情傳統技術；不定義忠奸善惡，遊走於灰色地帶，直指人心糾葛；看似隨意、混亂的剪輯手法。

許多影迷稱《盜夢》那句「跳還是不跳」的台詞，有向《泰坦尼克號》致敬嫌疑，甚至感動要命。然而夢境永遠是假的，現實永遠是要去面對的，《泰坦尼克號》成功在於愛情悲劇緣自突發災禍，《盜夢》則是小女子自己走火入魔，就算幾個精神病醫生診治，依舊證實沒有病。或許這就是諾蘭想表現的寓言主題——任何人不要過分迷戀夢，否則走火入魔洗了腦，勢必引火自焚！

克里斯托弗·諾蘭作為一名英國導演，是聽著敦刻爾克的故事長大的，敦刻爾克的故事早已滲入他體內。在拍攝處女作《跟蹤》時，克里斯托弗·諾蘭和妻子艾瑪·托馬斯乘坐小船橫渡海峽，去到敦刻爾克。雖然戰爭早已結束，但他仍被當時的戰場遺址所震撼，萌生了強烈的想法，要拍攝一個關於敦刻爾克的故事。

為了真實呈現敦刻爾克大撤退，克里斯托弗·諾蘭花費大量時間閱讀出自於親歷者的一手材料，並聘請編寫過《敦刻爾克：被遺忘的聲音》一書的歷史學家約書亞·列文作為本片歷史顧問，二人還一同拜訪當年老兵，把老兵敘述的真實故事搬上大銀幕。在創作《敦刻爾克》時，為了營造戰爭的緊迫感，克里斯托弗·諾蘭再次打破常規，採用非線性敘事風格，並將對白的數量壓縮到最低。

《敦刻爾克》全片達3/4的畫面，都以IMAX全畫幅的方式呈現，但由於IMAX攝影機非常沉重，拍攝過程很艱難，攝影指導霍伊特·范·霍特瑪經常扛著幾十斤重的攝像機在海上進行拍攝。攝製組想了各種方法拍攝水戲、戰爭戲。拍攝空戰時，攝製組找來了幾架噴火式戰鬥機，讓演員坐在上面演戲[16] 。為了讓觀眾能夠身臨其境的感覺，導演克里斯托弗·諾蘭把他自己和IMAX攝影機一起放到了戰鬥機里，還建造了特殊的管道，在駕駛艙放置IMAX攝影機。

《敦刻爾克》展現了二戰的「敦刻爾克大撤退」事件，克里斯托弗·諾蘭將情節簡化，省去了前因後果的故事鋪墊，一開場就單刀直入，將觀眾帶入戰場，並通過大膽創新，以海、陸、空三個不同時空交織的故事結構，來展現情節的緊迫感，並推動劇情發展。視覺效果磅礴大氣，刻畫的士兵群像十分精彩，同時結尾也足夠震撼，餘味悠長。除了震撼，《敦刻爾克》還有觸動心靈的動人情節。對求生的渴望、無私救人的勇氣、為同胞的奉獻，各種最閃亮的人性光輝都在諾蘭的執導下獲得了深入淺出的闡釋，令《敦刻爾克》呈現出一種溫暖的人文關懷及獨具一格的動人氣質。

縱觀諾蘭導演的作品，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片環境中，卻保持著自己的風格，將一部部電影創作成烙著自己印記的作品，並且得到觀眾的稱讚。他的成功與於其深邃的視角和不竭的創意分不開，他的敘事技巧使頭腦中的想法完美呈現在銀幕上，被大眾所分享。

說一千道一萬，《敦刻爾克》究竟有多強？從科幻題材轉型寫實戰爭大片，諾蘭有沒希望問鼎奧斯卡最佳影片、最佳導演？大家還是去影院去一睹究竟吧！

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