票房、演技、劇情、創意都注水，影視行業為何不能以真面目示人？

電影票房、電視劇收視屢創新高，視頻網站點擊量動輒幾十億，但是在看似欣欣向榮的繁華背後，「造假」成了大家閉口不談的黑色地帶。電影票房崔永元也曾說過：收視率是萬惡之源。這句話換到電影行業就是「沒票房就沒活路」，擱網劇行業就變成了「沒點擊量就沒活路」。

於是，影視劇越來越像砧板上的豬肉，看起來飽滿、分量足，其實只要一擠，就什麼都沒了。

影視行業「水漫金山」

票房注水：關注度不夠，水軍來湊

說到票房作假，這幾年也聽膩了，這其中當屬典型的要數15年《捉妖記》的「幽靈場」，上座率竟然達到108%，也就是說每一百人中就有七八個是站著看完這個國產大片的。

當然，這種情況在網路視頻行業是能說是有過之而無不及，比如，收視數據顯示：四海八荒每人在一天之內看兩遍的《孤芳不自賞》，後來，更是爆出了拖欠水軍工資的醜聞。

電視劇也是半斤八兩，有人透露，收視率造假行業每年可撈40億，目前購買收視率的價格已攀升至每集30萬至50萬元人民幣……

為了讓造假顯得沒那麼假，水軍也開始分類了，微博點贊、參與話題討論、轉發、刷點擊、刷彈幕...無孔不入。

演戲注水：演員不行，後期來補

隨著科技的發展，演員演戲已經不需要出現在現場了，只需在室內綠幕前拍幾個特寫鏡頭，後期就能通過製作手段合成到場景中。

把這個技術發揮到極致的大概要數《孤芳不自賞》了，其實，刷量並不是《孤芳不自賞》特點，摳圖才是。

有知情者透露：《孤芳不自賞》中大量的鏡頭都是演員在棚內完成之後，由後期工作人員合成到實景中。

濫用綠幕拍攝已經是一種常態，《孤芳不自賞》絕非孤例。它實際上已涉及影視圈的老問題：人氣演員自恃擁有冬粉、收視和票房號召力，他們拿著高片酬，卻沒有認真踏實地拍戲。

劇情注水：時間太短？來再說兩句...

2004年—2008年，國內播出的電視劇平均每部控制在30集之內；2009年—2012年，延長到30集至35集；到了2013年，平均每部電視劇突破35集，2015年每部電視劇的集數比2014年多了4.7集，到2016年平均集數達到43.5。長度已經成了網劇、電視劇逃不開的魔咒，大家在比「長」的道路上樂此不疲。

最近熱播的《歡樂頌2》再次被推上了風口浪尖，網友普遍反映：劇情太拖沓，一言不合就尬歌，活像安迪MV合集。

其中堪稱劇情注水「良心製作」典型地當屬下15年《隋唐英雄傳》中的一段對白，大家隨意感受一下：

「這裡有多少同夥？」「這裡是一個人。」「十一個人？」「不是十一個人，而是一個人。」

「二十一個人？說！他們都藏哪兒去了？」「你聽錯了，其實一個人。」「七十一個人，你當我傻呀，這麼小的地方！」「傻瓜，你又聽錯了，這裡就是一個人。」

「九十一個人！」「二百五，是一個人。」「二百五十一個人，你真以為我傻呀！」

這樣的劇情注水，只能說「拉長了篇幅卻做小了格局」。

創意注水：翻拍、抄襲撐起的新作

翻拍：意為把別人拍過的作品進行新的創作，再次重拍為自己的作品。但是在，翻拍卻與抄襲逐漸有融合的勢頭。

黃磊由日劇《家族之苦》翻拍而來的《麻煩家族》被網友只認抄襲，並且是從人物關係、矛盾、性格，到對話、居住環境、色調等方面的360°無死角抄襲。

除了這樣猶抱琵琶半遮面式的抄襲，還有明目張胆的抄。比如今年2月爆出的熱播網劇《熱血長安》第四集劇本抄襲了《張公案》之《鬼筆筒》，事後，《熱血》官微發表了致歉生命並處理了相關編劇。

除此之外，《三生三世》被指抄襲《桃花債》，《錦繡未央》更是被爆抄襲200多本小說...但凡熱劇總逃不了一輪抄襲洗禮。

從劇本創意到劇情飽滿度、由演員表演到後期製作、由播放量假象到彈幕與評論的虛假熱鬧...「注水」現象已侵入到影視製作的各個環節，當一層一層撥開之後會發現，其實還是製作方養活了「水軍一族」。摻了水的內容+摻水的演技+摻水的「創意」，想要好的成績，怕是只能靠「摻水」了。

那麼問題來了，為什麼這條黑色產業鏈可以明目張胆的存在？

注水：是市場的縱容還是無奈？

聊「注水」還得具體問題分領域討論。四個環節的注水，反映了當下影視劇行業的四個痛點。

創意注水：創新力的缺乏與市場的浮躁

影視IP的火熱帶動了網路文學行業大跨步的發展，十年埋頭創作，終於等到市場青睞。很多曾經風靡的小說紛紛被影視公司高價收入囊中，經過十幾年沉澱發展的小說文學其實也算步入了鼎盛時期，可以說凡能涉及到的類型、架構、情節都被寫的差不多了，想要再寫出讓人眼前一亮的作品本身就不是一件容易的事。

另外，任何被資本充斥的地方都會有「投機者」的伴隨，而且「錢」總是輕易得就能使人不淡定。所以在整個市場都蠢蠢欲動的情況下，願意花兩三年甚至更長時間打磨一個故事的人少之又少，明明一個星期就能出梗概，一個月就能改成劇本賣出去，誰還坐得住以年為單位進行創作。

當好故事越難越難求，那就逮著經典的使勁造吧！於是致敬、翻拍...抄襲。

劇情注水：高成本下的無奈

就連人民的電視劇《人民的名義》都沒能逃脫注水魔咒，編劇周梅森對此發表了觀點：「劇作原本計劃拍攝40來集，為了商業收益考慮，以及吸引年輕觀眾群，最後拍成了55集。」一句「商業利益」，道盡片方無奈。

隨著IP價值增長，劇集製作費用水漲船高+視頻網站與電視台競爭關係愈演愈烈，頭部內容報價令人髮指，造成的結果就是拉長劇集使利潤最大化。

另外，劇情長了更有利於宣發進行話題發酵，不然話題拋出去了，還沒熱起來呢已經大結局了...多尷尬。要是弄他一百集慢慢播，就可以無限的製造話題，總有一個能吸引到你。

演技注水：盲目迷戀「大咖」的市場價值

為什麼片方願意花上億請一個「小鮮肉」，而不願意找「老戲骨」？為什麼片方願意容忍耍大牌的大咖，寧願後期摳圖配音，而不願意找願意配合、敬業的演員？

片方不是傻子更不會做慈善，之所以這樣寵著大咖們，無非是看中他們龐大的冬粉群體，能為片子引來更多流量，帶來更大的利益。但是大咖們真的能做到嗎？或者說他們背後的流量真的值那麼多錢嗎？這我們就不得而知了。

票房注水：製作敷衍的必然結果與「小鮮肉」市場的悖論

如果製作的各個環節都注水的話，那票房需要注水一點也不奇怪，「爛貨」怎麼會有市場，畢竟消費者又不瞎。

另外很諷刺的一個問題是，既然相信「大咖」的實力，為什麼票房/點擊量又要刷量來撐門面呢？據說拍攝楊穎《孤芳不自賞》的費用高達8000萬，拍攝完又各種摳圖，最後還落得「水軍」討債的下場。小編已經無法理解有錢人的世界了。

關於注水劇，目前觀眾雖然大力吐槽，但是有人願意邊罵邊看，大概是這部分觀眾還沒消失，所以製作方們覺得可以繼續「放肆」。

注水劇的發展可謂集齊了「天時、地利、人和」，但是需要注意的是「人和」未必會一直存在，當市場越來越理性，最終還是要回到「內容為王」。所以，趁著還來得及，還是主動榨一下水分，畢竟，失去觀眾可能就在一瞬間。

都向「錢看」，誰對被「榨乾」的影視行業負責？

資本的投入本就是為了掙更多的錢，這本無可厚非，但是目前影視行業的現狀是只為「錢」，影視圈的「錢力」讓很多影視製作方為之瘋狂，甚至失去了一個工作者在工作中對行業該有的尊敬。

對於一部影視作品來說，故事（內容）是基礎。所以，影視圈創意的水分才會最可怕的，當優秀的小說IP被開發完，而新作品遲遲跟不上節奏，當影視行業的好故事都需要到以前的作品中尋找，當票房冠軍都被外國電影拿走，當越來越過進口片成為行業標杆，當國產劇佔領了觀眾的嘴（被罵），進口片佔據了觀眾的朋友圈，當觀眾們對影視行業失去信心，當......這樣說雖然有點危言聳聽，但是看看我們周圍的影視作品，看看他們的口碑之差，如果繼續照這個趨勢發展，「榨乾」是遲早的事情。

那時，誰能千瘡百孔的行業負責？

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