有一種電影叫「別人家的電影」

近年來印度電影精品不斷，在觀眾心目中形成了不錯的口碑。《摔跤吧，爸爸！》是尼特什·提瓦瑞導演，印度影帝阿米爾·漢領銜主演的一部影片。其編劇和剪輯銜接緊湊搭配融洽，音樂伴奏入情入景，感情戲和動作戲精彩紛呈，果然一上映便叫好又叫座。

阿米爾·漢確實是印度電影的金字招牌，他所參與拍攝的電影大都能得到觀眾的好評。就說這部電影，為刻畫出一個嚴格要求，性格固執的父親，阿米爾·漢幾乎自始自終不苟言笑，面無表情，然而他成功地用眼神表達出主角不同時期的心理變化，這一點尤為難得。他在不同故事場景中較好地展示了他的演技才華表現：得知自己女兒在外打架打贏男生時的意外，逼迫她們剪短髮時的堅決，被一手調教的女兒用別人的技術打倒時的無奈，以及接到女兒無助哭泣的電話時的愴然……阿米爾·漢用無聲的語言為電影注入了讓人動容的情感，讓他飾演的馬哈維亞辛格珀尕這一人物更加鮮活富有味道。

飾演女兒的法緹瑪·薩那·紗卡和桑亞·瑪荷塔參演的電影並不多，但是鏡頭表現力十足。一個把大女兒的桀驁不羈到衷心信服演得自然飽滿，另一個把二女兒的善良樸實和頑強堅定刻畫得細緻周到。難能可貴的是，她們為了在電影中表現出真正的摔跤運動而專門去學習摔跤，進行了9個月的專業訓練，法緹瑪·薩那·紗卡中途還意外骨折。正是有這樣的辛苦努力，她們為觀眾們呈現了一部好作品，光是這種敬業精神就讓人肅然起敬。

電影里的摔跤打鬥鏡頭非常精彩，瞬間讓人腎上腺激素爆棚，各種搞笑對白和情節布置隨時逗你一樂，但是真正給人留下深刻印象的卻是影片中不時讓人動容的情感交融。導演和編劇在這方面做得極好，影片成功地把父女親情和為國爭光聯繫在一起，並且情節表達上一點也不覺得突兀，提高了影片的立意。在刻畫父女親情的故事線上，雖然有成長的煩惱，有對命運的抗爭，有成年的叛逆，但是父親始終和他的女兒們在一起，這種精神上的伴隨是最讓人動容的。女兒茁壯成長的同時，父親卻在慢慢老去，當桀驁的女兒用一記「先進技術」的背摔擊碎父親的驕傲時，這位將她一手帶大的父親卻強忍羞辱，默默離去，那寂然的背影讓人心碎。當女兒在摔跤場上真正得到教訓后，她終於想到了父親的教誨，在電話中泣不成聲時，終於在那一剎那，我的眼淚也奪眶而出。在笑聲中含著淚水，當年看《三毛流浪記》時的感覺，現在在這部電影中又找到了。

在描繪女兒的成長過程中，電影中有好多小細節，細微之處顯精妙。大女兒和「破壞者」初次交手時，被人惡意一巴掌打在頭上吃了記悶虧，後來再次交手時，對方再用此招，她立刻用同樣的方式還以顏色。電影在情節的前後呼應上也適到好處。影片開頭說明珀尕為什麼放棄了摔跤這一行業，印度摔跤為什麼不能贏得國際比賽時，就提到了印度運動事業的官僚體制問題，這在後來他想為女兒訓練買一塊墊子請求官員給他撥款卻被嘲諷那段就有了體現。還有那段他教大女兒如何在比賽中運用假動作，以及「將對手像彩虹一樣從頭上摔過去」就能一次贏得5分的教導，在最後的決戰中都得到了體現。雖然這種鋪墊中規中矩，讓人看到前面抖的包袱就猜到後面是不是會有這麼一段情節，少了一點出人意料的感覺，但是當看到「果然如此」時，觀眾仍然能夠為猜中故事的情節而興奮不已。

這部電影製作面向世界又邁了一大步。為什麼有此感覺呢？不知觀眾們發覺沒有，這部電影里居然沒有印度電影中標誌性的歌舞呢！寶萊塢電影中好像沒有歌舞元素就不像寶萊塢出品一樣，這是印度電影的一大文化，雖然這些歌舞確實很有特點，但是並不是所有人都喜歡看，反正我每次看到冗長的歌舞片段時都覺得是「尿點時間」。這部電影可以說刻意擺脫了印度電影的傳統印象，在這方面和好萊塢出品保持了基本樣式上的一致，畢竟好萊塢電影在世界電影市場中第一名的地位是無可厚非的，《摔跤吧，爸爸！》通過這樣的調整更加貼合大眾習慣，這是一個巨大的改變。

說到這裡，我不得不為印度電影這些年的明顯進步而拍手稱讚。且不說音樂和畫面，僅憑這一部電影能夠把「女權主義」、「勵志雞湯」、「官僚批判」、「愛國情懷」、「父女親情」、「心靈成長」等諸多內容表述好，劇情相互之間穿插相得益彰還沒有干擾，這種能把故事講好的功力就很不一般。拍電影如今已是一門生意，但其本源還是藝術創作。放眼看我們國內的電影拍得又貴來得又快，每年拍出來的東西不少，但是和別人家的一比，立馬就高下立判了。真心希望我們的電影人少一些浮躁，多下點功夫，為電影文化爭口氣。