美國現代舞為何風靡世界？

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的範疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處於這種危機中，現代舞應運而生……

1自由舞時期：「從古典芭蕾的束縛中獲得自由」

「我見到了夢想中的舞蹈……滿足了每一個感官，如同一朵花，又如同莫扎特的一段樂曲。」——Edith Wharton

代表人物：「現代舞之母」 伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）

美國現代舞的第一個時期是自由舞時期。現代舞的創始人伊莎多拉.鄧肯。她是世界上第一位披頭赤腳在舞台上表演的藝術家，她的舞蹈也被稱為「自由舞」與「赤腳舞」。鄧肯創立了一種基於古希臘藝術的自由舞蹈並在歐洲揚名。

嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫主義"回到自然"的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純樸之風，為現代舞的產生準備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的"優律動"和R.von拉班的"空間協調律"則為現代舞的產生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。

鄧肯主要作品有根據《馬賽曲》、貝多芬的《第七交響曲》、門德爾松的《春》和柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》改編的舞蹈。

2早期現代舞時期：「現代舞的搖籃」

露絲·聖丹妮絲（Ruth St. Denis）

泰德·肖恩（Ted Shawn）

代表人物：「美國舞蹈第一夫人」露絲·聖丹妮絲（Ruth St. Denis）和「美國舞蹈教育之父」 泰德·肖恩（Ted Shawn）

I see dance being used as communication between body and soul, to express what it too deep to find for words. Ruth StDenis

「舞蹈對我而言是身體與心靈的對話，那些內心深處的情感是無法用語言去表達的。」——露絲·聖一丹尼斯

享有「美國舞蹈第一夫人"之盛譽的露絲·聖丹妮絲和"美國舞蹈教育之父"泰德·肖恩夫婦。他們從不同的起點出發，但最終則將共同的視點聚集在了遙遠而神奇的、充滿宗教氣氛與傳奇色彩的東方。因此，東方情調構成其作品的基調，但這些作品最初卻因為有悖於人們"由此及彼"的認識規律，而被戲弄甚至抨擊成了"偽東方舞"。

不過，其舞團1925年至1926年兩度來亞洲巡演時，這些作品卻受到所到國家觀眾的喜愛，甚至在客觀上刺激了印度民族舞的復興。丹尼絲-肖恩舞蹈學校和舞蹈團隨後成了美國現代舞的搖籃，其舞蹈被稱做"早期現代舞"。

3古典現代舞時期：「現代舞體系的成熟與完善」

圖：瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)與泰德·肖恩（Ted Shawn）

代表人物：瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)，杜麗絲.韓福瑞 (Doris Humphrey)，荷西.李蒙 (José Limon)，列斯特•何頓 (Lester Horton)

美國現代舞發展史上第三個史期的高峰期出現在美國經濟大蕭條時的1940年代。美國現代舞發展到這個時期，在理論與實踐這兩個方面均已形成了體系化的成果——

葛蘭姆技巧：「收縮與放鬆」(Contraction & Release)

瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham)

「人的肢體從不撒謊」，葛蘭姆發展出一套以「縮腹」與「伸展」為基礎的技巧。人體吸氣時伸展，吐氣時縮落。瑪莎強化這種狀態，吐氣時急遽縮腹，吸氣時拉平腹部，伸展脊椎。這項原理的延伸，導致無數仆倒與起立的動作：人受地心的引力而潰落，掙扎著又站了起來。葛蘭姆技巧的關鍵是小腹的壓縮與伸馳。隨著呼吸的潮汐，舞者動作時肉體充滿痙攣似的快感。基本上，它根植於人類激情的本能。她說過：「慾望是美好的，所有的舞蹈因它而生。」

——林懷民《永遠的瑪莎•葛蘭姆》

杜麗絲.韓福瑞 (Doris Humphrey)

「跌落與復原」的舞蹈技巧強調平衡和抒情的外部動作，注重舞蹈與心理學、文學、音樂、戲劇的唱和，擺盪與重心轉換時所產生的動力，形成「起動—滯留—落下—再起」的弧形動作循環，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。

加上丹妮絲-肖恩家族內的C﹒韋德曼，以及這個家族外的H﹒塔米麗絲、L﹒霍頓、H﹒霍爾姆總共六大巨頭在同一時期的爭奇鬥豔與各具風采，數不勝數的現代舞佳作從此以不斷提升的數量和質量脫穎而出且風格迥異，而連續六代的各國傳人更將整個現代舞的運動推向了全世界。其中較為著名的，如荷西.李蒙——

李蒙技巧：「李蒙技巧」，與「葛蘭姆技巧」、之後會提到的「康寧漢技巧」並駕齊驅，是如今美國現代舞技巧三大訓練體系之一。

荷西.李蒙 (José Limon)

「沒有比跳舞時，更加真實與深邃的時刻了」李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧原理建立於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙的個人心得。除了保留以擺盪與重心轉換的「跌落與復原」基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

4後現代舞時期：「融入生活的美學觀」

代表人物：默斯·康寧漢（Merce Cunningham）

美國現代舞發展史上的第四個時期，是1960年代初由默斯•堪寧漢開創的一種現代舞蹈風格。這種舞蹈形式不再是「純舞蹈」，其主要特徵是在美學觀念、動作技術、創作方法等各方面，與前輩舞蹈家們建構起來的整個「古典現代舞」背道而馳。這種風格的舞蹈往往只採用少量動作，以便言簡意賅地傳達與生活相關的信息。

5如今：「多元與包容」

美國現代舞發展史上的第五個時期——1980年代末至今，被稱為「后後現代舞時期」，或「反後現代舞」。最大特點是對所有前人的風格和長處採取「拿來主義」的態度，並且表現出隨心所欲的極高境界。在面對觀眾時，舞者們更加喜歡採用「通俗而不庸俗，流行卻很嚴肅」的態度去獲得觀眾的喜愛。

美國現代舞發展至今

一路都在繼承傳統又著力創新

「多元與包容」是當今現代舞發展的重要理念

也是美國現代舞至今還能風靡世界的原因

更是美國能孕育出「蔚藍」這樣一支世界頂級水平現代舞團的重要因素

蔚藍舞蹈團正式創建於2009年加利福尼亞州，舞團的演出形式結合戲劇、舞蹈、音樂劇，舞團展現的節目非常具有美國特色的多樣化，融合了街舞、嘻哈舞、爵士舞以及音樂劇等幽默的表演形式，通過誇張的表情、豐富的肢體動作以及節奏感較強的觀眾耳熟能詳的音樂，引爆全場氣氛！

這支世界頂級水平的現代舞團——蔚藍現代舞團

2017夏季巡演•杭州站

美國蔚藍現代舞團

2017-07-30 19:30

杭州大劇院 歌劇院

票價 | Price

80、120、180、280、380、480、680

9月14日—15日

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