專訪|《六人晚餐》導演李遠：每個時代都有電影所需要承擔的文化使命

在經歷了一系列的風波后，《六人晚餐》終於在這個周末的首映禮和觀眾見面了。它所面對的，是強勢的好萊塢大片，以及進入寒冬期的國產電影市場。

談到這部電影，談到未來，談到電影市場，導演李遠說，他並不感到悲觀。

30歲那年，李遠執導的影片《大廚牛》為他斬獲了電影「夏衍杯」金獎，也讓他被更多人所熟知。

此後近十年的時間裡，他被貼上了很多標籤：「電影類型化運動旗手」、「最有商業潛質的映像作家」……但他卻覺得，他還走在創作自己最理想的那類作品的路上，他還在成長。

這是他的故事。

「《六人晚餐》講述的是我

和我的哥哥姐姐們的故事」

我相信很多人都會問自己這樣一個問題：如果讓你回到過去，你會怎麼做，怎麼選擇？

這顯然是無法實現的，所以我們時常會把過去的一些東西投射到當下，甚至是未來。

電影其實就是一種投射。

我一直堅信，電影應該對每個時代都有所表達的，每個時代都有電影所需要承擔的文化使命 。電影工作者其實都在拍記憶吧，就連未來的設想也是一段記憶。

《六人晚餐》是我的一段記憶，是我記憶的一種投射。

電影里這組人的群像是我經歷過的，隔壁的哥哥、鄰居的姐姐，就是電影里的男女主的樣子，他們有過一樣的困惑和迷茫。我更像是電影里的弟弟曉白，國企改制什麼的可能和我關係不大，但我親眼看過，和這一切有很多的相通性。

那時候大家天天唱紅歌，可我們卻又不夠安分，迷戀撞球廳、白襯衫、二八腳踏車等， 「紅旗下的蛋」說得就是我們這些人。

這就是我的記憶，也是我們那代人的記憶。

之所以沒用方言來拍攝這個故事，也是這個原因。我希望勾起大眾的記憶，而不是地域的。我想讓讓觀眾看到后覺得，這些也曾在我身邊發生過，也是我的故事。

在這種記憶的基礎上，我延伸出了這個故事。

我覺得這是一個關於「初戀」的故事，或者說更打動我的是其中有關初戀的部分。

或許在現實中，我們只是旁觀者、模仿者，可我在我看來每個人都應該有這麼一段初戀。初戀其實有點殘酷，因為它是抵不過成長的，每個人都會像影片中的曉蘭一樣，希望出走、成長。

初戀是成長的起步階段，會永遠放在你記憶里。你想到初戀時就會想到那個時代，想到一首歌曲、家鄉，哪怕家鄉已經變化得很大，但它們是融在一起的。

或許我們所處的時代或者背景或許有所不同，但這種情感一定是相通的。

很多主題是不會被時代所束縛的，這種感情就是一種，而這也是我對於電影永恆的追求。

「大浪淘沙

對於電影是一件好事」

我們拍《六人晚餐》的時候，正趕上電影市場最火爆的日子。

有一天我們拍戲的時候，聽說《速度與激情7》單日票房破4億，驚訝得不行。

當時我們還在聊，要是電影市場一直這麼火，我們拍這個青春傷感題材的故事，應該也能輕輕鬆鬆破一個億。

但沒想到到了今年上半年，大盤一下子那麼冷靜，競爭變得那麼殘酷，國產片的日子尤其不好過。

事實上，這並不是一個「突發事件」。這些年電影市場看似很繁榮，但是好作品流失現象特別嚴重。

上半年大多數國產電影都沒有給人以看的慾望，所以你不能怪觀眾不選擇國產片、選擇好萊塢。

我認為原因有二。

一方面之前有些瞎弄的人，把觀眾給騙了。我一直相信電影還是應該內容至上，明星加套路的模式，觀眾上過你幾次當之後，就不會再買賬了。

春節檔那些電影真的好么？不是的，是因為春節期間片子扎堆，大家又都閑，所以就跑去電影院看來。你以為原來那種模式還能成功，其實早就不是這樣了。

我們的觀眾看了好多年高質量的電影，都有自己的標準的，沒那麼愚蠢。

另一方面我們確實做不過好萊塢，不管是從電影工業的角度來看，還是劇本紮實度來看，都確實存在差距。

這些都是事實。你問我焦慮么，擔心么？其實我不焦慮、不擔心，我覺得這是好事情，大浪淘沙對於電影是一件好事。

大家都在做，最後好的一定能夠留下來。我們要做的就是慢慢來，別急。現在資本運作太兇猛了，可反過來一想，我們學電影時，環境比這個更糟，但我們還不是拍下來了？所以要有耐心。

至於電影工業方面，我認為這是一個長期的工程。

有的電影創作者對的電影工業的建立感到悲哀，那是因為他們想在兩三年內把這個建立起來。但我覺得這是八十年上百年的事情，同樣急不得。

這種改變對於電影來說不是不可能的。你看以前雖然印度覺得印度電影市場大，但沒想過它會出精品，現在不就給你來了一個《摔跤吧！爸爸》了嘛。再看韓國，彈丸之地，你敢輕視他們的電影么？更別說日本了。

當然有些人的悲觀是有道理的，但覺得悲觀就不去行動，那永遠不會有機會，努力試試說不定還有希望。人嘛，要麼忙著死，要麼忙著活。

另外我想多說一句，當影視工作者對現實悲觀時，請你想想：這是否是你曾經一生想要追隨的事業？如果是，你怎麼會對你的事業悲觀呢？

「我還在成長」

電影在不斷發展，電影市場也在成熟。

整個市場需要一個預熱的過程，用以培養高級電影。我不說《六人晚餐》是這樣的高級電影 ，但它在為這樣的電影做準備。

在這個過程中，我們對電影的要求會越來越高，對創作者要求也會越來越高。只有這樣，電影才有希望。如果人云亦云，那就只有票房虛高，但作品不會被人記住。

能被人被人記住的一定是那些十年二十年後想起，依舊令人人感到暖意的電影。我想做這樣的電影，並正在為之而努力，《六人晚餐》算是一個過渡吧。

我的目標很清晰、很明確，所以我不會有太多焦慮。創作者不要焦慮，如果你夠高級，文化底蘊夠高，知道電影是什麼，你永遠有機會。

重要的是你必須時刻清醒，明白你在做什麼。我覺得電影是一個表達的工具，你要對這個時代有你的觀點，你表達的觀點可能不是所有人都支持的，但你一定要表達，不表達的電影是沒法看的。

所以我一直和自己說，我將來選擇題材，對自己有三個要求：第一是強情節，第二戲里應該有五到十分鐘是同行很難做的，第三要有情懷，最好要有哲學的思考。

我喜歡有宏大敘事的題材，目前還沒有哪些導演真正做過這個。其實我們有很多東西可以拍，需要這樣宏大敘事的，不要總是玄幻捉妖。

這也是我將來創作的一個方向吧。

現在影視工作者的問題，在於基本功不夠紮實。現在有幾個導演敢說自己基本功好了的？大節奏、小節奏都弄不清，講故事都不會，就隨便拍戲了，這怎麼可以？

所以我覺得比起去想那些雜的，我更關注自己的成長、進步和學習。

我沒什麼太大困惑，我還在成長，我還算是青年電影工作者。從這個角度上來說，我們這代人應該是一支獨立團，應該是衝鋒陷陣的。所以幹嘛想那麼多呢？拜相封爵的事情讓老一輩的來做吧，開疆擴土的事情交給我們！