日本所定國寶級的中國瓷器

日本收藏的古代瓷器不僅數量多，而且品種全，質量精，特別是其中8件被日本定為國寶級的瓷器，歷來為研究古陶瓷的專家和學者們所重視。但由於客觀條件的限制，國內專門研究這方面內容的論文很少。筆者利用在日本進行海外技術研修的機會，走訪了幾個博物館和美術館，觀賞了部分實物，收集了一些珍貴的資料，現就日本國寶中的瓷器與相關問題撰成此文，敬祈賜正。

日本的文物主要分為四個級別，即國寶、重要文化遺產、重要美術品和一般美術品。至2001年6月止，1059件文物被指定為國寶，其中包括8件古陶瓷，分別為宋代建窯曜變茶盞3件、油滴茶盞1件，宋代吉州窯剪紙貼花折枝牡丹紋茶盞1件，宋代龍泉窯青釉直頸瓶1件、青釉鳳耳瓶1件，元代龍泉窯青釉褐斑玉壺春瓶l件。

油滴天目茶盞，南宋建窯產品，大阪東洋陶瓷美術館收藏。

盞內外壁釉面上散布著均勻密集的閃著銀灰色光澤的小圓點，淺褐黃色的盞沿釉色均勻整齊，貌似扣金工藝的裝飾效果。盞外壁施釉不及底，可看見黑灰色的胎。此件油滴釉茶盞無論從造型還是油滴的形成效果，都可稱是宋代建窯燒制的最為完美的一件油滴釉產品，它被指定為日本的國寶。

宋代建窯曜變茶盞，東京靜嘉堂文庫美術館藏。

高7.2厘米，口徑12.2厘米，足徑3.8厘米。1966年6月被指定為國寶。

這件茶盞造型為束口，深弧壁，瘦底，淺圈足。內外施黑釉，釉層較厚，外壁施釉不到底。因高溫燒造時，釉層熔融垂流，致使外壁近足處垂積的釉呈滴珠狀。

足部露胎，胎呈鐵黑色，胎質較粗。內底堆積的釉層較厚。外壁一滴珠在被敲掉時傷及胎體，留下一黃豆粒大小的疤痕。外壁及內底幾乎無曜變斑，內底與內壁交接處有一周曜變斑。內壁滿布曜變斑點，或聚或散，分佈不均。聚者或呈梅花形，或呈蠶形，或呈「T」字形；散者呈油滴狀。外壁近足處有一周微凸的刀削線痕。圈足的底面不是平切，而是略呈內高外低的坡狀，擺在平面上可以看到微小的縫隙。該茶盞最神奇之處是在光線照射下能發出七彩光芒，且隨著視角的改變色彩變幻莫測，故有「曜變」之稱。「曜」即「耀」，「照耀」之意。

該茶盞確屬宋代建窯黑釉茶盞中的神奇之作，給觀者以一種不可思議的感覺。日本收藏有3件宋代建窯曜變茶盞，以此件最為精美。

其流傳經歷依次是：

德川將軍家（柳營御物）

淀藩主稻葉家

小野哲郎（大正七年，1918年）

岩崎家（昭和九年，1924年）

靜嘉堂文庫美術館。

宋代建窯曜變茶盞，大阪藤田美術館藏

高6.8厘米，口徑12.3厘米，足徑3.8厘米。1953年被指定為國寶。

造型、胎質及製作工藝均與上述靜嘉堂文庫美術館藏品基本相同。外壁有少量曜變斑，盞內密布油滴狀曜變斑，曜變效果略遜於靜嘉堂文庫美術館藏品。此茶盞傳自江戶時代（1603－1868年）水戶德川家，大正七年（1918年）藤田平太郎以53800日元購得。其流傳經歷依次是：

德川家康（1542－1616年）、

德川賴房（1603－1661年，

水戶德川家）、

藤田平太郎、

藤田美術館。

宋代建窯曜變茶盞，京都龍光院藏。

高6.6厘米，口徑12.1厘米，足徑3.8厘米。1951年6月被指定為國寶。

造型、胎質及製作工藝均與上述兩件茶盞基本相同。外壁無曜變斑，盞內分佈油滴狀曜變斑，曜變效果遜於上述兩件茶盞。該茶盞原歸京都大德寺龍光院的創建者江月宗玩（1574－1643年）所有，後傳至龍光院。裝茶盞的盒子表面書有「曜變天目江月宗玩」。上述三件作品是目前世上僅存的三件宋代建窯曜變茶盞。

大阪市立東洋陶瓷美術館藏：

宋代建窯油滴茶盞

高7.0厘米，口徑12.3厘米，足徑4.3厘米。1951年被指定為國寶。

同上述三件曜變茶盞相比，此盞造型與底足的處理均顯得粗糙。內外黑釉表面密布銀灰色油滴狀結晶斑，斑點自下而上逐漸變得稀疏，在一定的角度下觀察，油滴斑亦略有「曜變」效果。仔細觀察，可以發現油滴斑大小不一，形狀不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。

這些在燒成時自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攢動的氣泡，給人以神奇微妙之感。此盞在桃山時代（1573－1603年）歸豐臣秀吉的外甥關白秀次（1568－1595年）所有。此後的流傳經歷是：西本願寺、三井八郎右衛門、酒井家、安宅Collection、大阪市立東洋陶瓷美術館。

宋代建窯油滴茶盞是僅次於曜變的名品，目前國內所藏宋代建窯茶盞中沒有一件完整的油滴盞，日本卻收藏十幾件，以這件最為精美。僅次於此件的有靜嘉堂文庫美術館收藏的宋代建窯油滴茶盞（另一種造型，被定為重要文化遺產），文化廳收藏的宋代建窯油滴茶盞（被定為重要文化遺產），根津美術館收藏的宋代建窯油滴茶盞（被定為重要美術品）等。

大阪萬野美術館藏：

宋代吉州窯

剪紙貼花團花紋茶盞

高6.4厘米，口徑11.7厘米，足徑3.5厘米。1953年被指定為國寶。

盞呈缸形，廣口，瘦底，淺圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盞內剪紙貼花裝飾，每一個團花均由二枝牡丹組成，布局疏朗，靈動活潑。日本人稱此茶盞為「玳皮團花天目茶碗」，「玳皮」即「玳瑁」。

此茶盞的流傳經歷依次是：

上田三郎右衛門、

松平不昧、

松平直亮、

萬野裕昭、

萬野美術館。

東京

ARUKANSYUURU

美術財團藏：

宋代龍泉窯

青釉直頸瓶

高23.5厘米。1951年被指定為國寶。

撇口，細長頸，圓腹，圈足。造型穩重端莊。通體內外施粉青色釉，釉面潔凈無瑕，渾然一色。此瓶是南宋時浙江龍泉窯發展到鼎盛時期的傑出作品。日本茶道界稱此瓶為「青磁下蕪花生」，「下蕪」是形容瓶的腹部象扇蘿蔔形。從平安時代（794－1192年）前期開始，青瓷大量傳入日本，保存下來的青瓷中以此瓶最為精美。

高33.6厘米。1951年被指定為國寶。

盤口，直頸，折肩，筒形腹，圈足。頸部對稱置鳳凰形耳，使其樸素的造型平添均衡勻稱之美。通體內外施粉青色釉，釉色純正。在傳世宋代龍泉窯青釉鳳耳瓶中以此件最為出眾。日本人稱此種龍泉窯青瓷為「砧青磁」，是因為瓶的形狀頗似古代捶衣裳用的砧子。

大阪市立東洋

陶瓷美術館藏：

元代龍泉窯青釉

褐斑玉壺春瓶

高26.9厘米。1952年被指定為國寶。

撇口，束頸，腹若懸膽，圈足。通體內外施青釉，釉面塗點黑褐色斑點。在青翠的釉面襯托下，斑點顯得格外醒目。圈足內亦施青釉。元代龍泉窯青瓷上流行塗點褐斑的裝飾技法，所施褐斑多為快速隨意塗點，日本人稱之為「飛青瓷」。飛青瓷深受日本茶道界人士的喜愛與珍視。

此瓶在江戶時代（1603－1868年）被大阪的豪商巨賈鴻池當作傳家寶，后成為安宅COLLECTION的藏品，再傳至大阪市立東洋陶瓷美術館。此瓶被日本人視作凝聚東洋審美觀的出類拔萃之作。

日本收藏的陶瓷，上自新石器時代的彩陶，下迄明清時代的各種彩瓷和顏色釉瓷幾乎無所不包，但為何被定為國寶的8件瓷器全都是與茶道有關的宋、元瓷器，而被歐美西方陶瓷愛好者視若拱璧的明清官窯名瓷居然一件沒有，這一怪異現象，當與室町時代（1392－1572年）以來日本人的審美趣味有密切關係。

室町時代以降，日本的陶瓷收藏或多或少都與茶道具密切關聯。日本的茶道起源於鎌倉時代（1192－1333年），與宋代點茶法一脈相承。至室町時代，具有清淡雅逸特色的宋、元時期的書畫、雕漆、陶瓷等工藝美術品大量湧入日本社會，特別是宋、元陶瓷中的茶道具，以其端莊、峻嚴、清冽、高貴的藝術格調影響了日本人的審美趣味。日本人對藝術品格調的追求逐漸偏離奈良、平安時代追求濃艷華麗的唐風，轉趨崇尚淡雅隱逸的藝文特色，致使最能體現這一美學風格的宋、元瓷器成為名門望族爭相獵奇的寶物。其時，在新興的武士貴族之間特殊的茶會儀式，宋、元瓷器被陳列於茶室中以示榮耀，成為物主身份和地位的象徵。

這8件價值連城的國寶陶瓷目前分別收藏在7個美術館和財團中，被當作鎮館之寶，從不輕易公開展示，而且，至今也未將8件集中在一起公開展示過。即使1960年在日本東京高島屋舉辦的號稱彙集全日本名品的「名陶百選展」上，亦只有其中的6件參展。

作者_呂成龍，故宮博物院古器物部主任

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