他說：老子就是春藥！

「天才和瘋子只有一步之遙」

達利就是這句話最完美的體現

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「我從不嗑藥，因為老子就是葯」

。。。

深受一戰影響的藝術家

有人變得苦大仇深

有人從此戲謔人生

達利屬於後者

深受弗洛伊德潛意識思想的影響，達利用「自誘導偏執狀態」法，以夢境為土壤，誘發幻覺意象，將夢境般的影象與大師般的繪畫技巧絕妙混搭，盡情揮灑心中的恐慌、慾望和不確定。

謎般圖景中最著名的是《記憶的永恆》。平靜的可怕的風景，與正在熔化的時鐘...時間彷彿在世界盡頭停滯

這位6歲就作畫的天才，在嘗遍所有繪畫流派后，將超現實的觸角延伸到各個領域：

他攝影

在無ps的年代，開拓影像新境界！

他設計

服裝被時尚女魔頭追捧；珠寶至今具有震懾心靈的魅力；傢具「紅唇沙發」被封為收藏經典；甚至連香奈兒都用他送的「麥穗」作為經典圖騰！

他烹飪

美食書絕對顛覆你對食物所有的想象！

如同永動的熱點製造機

達利當年就有了自媒體的覺悟

連辦報紙都霸氣名為《達利新聞》

他親自引爆的熱點事件更是不勝枚舉，據說曾率人扛著25米長的麵包招搖過市；為博人眼球穿潛水服上台演講，差點勒死。。。

達利的存在印證了一句話

「生命在於折騰」

1.攝影

1951年達利嘗試用攝影創作，著名作品「原子達利」，每個飛騰的元素都是扔出來的，呈現懸浮的效果（據說貓在拋了200次之後，入院一周）。

這張如今看來都非常前衛的作品，在沒有ps的年代如同神作，一舉開拓攝影新境界。

達利還邀請攝影師Philippe Halsman合作拍攝肖像「In Voluptas Mors」，七位美女用裸背組成「骷髏頭」形狀做背景，歷經28次嘗試，耗時3小時。

畫面太美不忍想象。。。

2. 電影

作為伴隨電影成長的第一代藝術家，達利自然地將新媒介用於藝術實踐

1929和1930年，他與法國導演Louis Bruñuel共同編導了影片《一條安達魯狗》和《黃金時代》，以富於暗示的意象、荒誕無理的情節和反常規的視覺形象備受爭議。

1945，達利又與好萊塢迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作，為精神分析影片的先鋒之作《愛德華大夫》設計棚內布景。

與達利相關的電影作品（或劇本）多達14部，揭示了達利對電影媒介的執著興趣和介入深度。

3. 珠寶設計

達利不計成本地將畫作中的得意元素在真實空間中重現，在珠寶設計上，同樣以獨特的方式表達豐富的奇思妙想。

「百合花Vivante Dophins和美人魚」

設計手稿

達利會親自挑選黃金，鉑金，寶石，珍珠，珊瑚及其它高貴材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、動物，宗教等各式符號，並賦予擬人化的獨特形式。每種材料不僅挑選顏色價值，更深入考慮其內涵和象徵意義。

達利對珠寶的熱愛，很大程度上源自對妻子加拉 (Gala) 的狂熱。代表作「石榴心」胸針就是特意為她設計的，機械胸針內部安裝了精微複雜的動力系統，每走一步就跳動一下，如同真正的心臟。

珠寶中的形象都在達利的繪畫中反覆出現過，彷彿立體繪畫般精美絕倫

達利的珠寶有強烈的震懾心靈的魅力，蘊含著撕裂般的痛苦、潛意識的恐懼陰影、還有飽滿的戲劇性情緒。

達利曾經說：我做珠寶的出發點就是——抗議那些強調材料價值的平庸設計，在珠寶中，設計和工藝的價值遠高於材質！」。

4 服裝設計

1937 年達利和Schiaperelli合作，創造了載入史冊的「龍蝦裙」。作為高定的女性先鋒時尚設計師，Schiaperelli沿襲了鮮艷色彩的大膽作風，並混入自己的誇張設計。

當時的時尚偶像溫莎公爵夫人

以及時尚女魔頭安娜•溫圖爾（Anna Wintour）都穿過這款龍蝦裙。

達利同時也和Schiaperelli的勁敵——香奈兒女士——走得很近。接受採訪時讚不絕口：「身體和靈魂穿著得最得體的，就是香奈兒」

他曾一度搬到香奈兒的別墅住了很久，並在那裡創作了《無盡之謎》。

香奈兒的經典圖騰之一——麥穗，原型就是達利送給香奈兒女士的《麥穗》。

5.傢具設計

達利設計的特點並不在於舒適性，也從未真正追求過功能性。他更狂熱地迷戀那些沒有明確用途卻奪人眼球的事物，因為「藝術不起任何作用」。

達利最為著名的傢具設計之一「紅唇沙發」，是以好萊塢影星梅維斯的性感紅唇為原本的，達利在仰慕中激發靈感，於1936年在巴黎製作完成。

紅唇沙發一經推出便以「出人意料的無禮和徹頭徹尾的性感」艷驚四座。

毋庸置疑，作為時代的象徵，紅唇沙發融合法式浪漫和意式縱情，成為現代設計史中極具藝術價值的收藏品。

1951年達利設計的另一款沙發「達利與卡拉麵對面」，以獨特的設計，期待找到與妻子相對而坐最合理的方式。

此外，還有精緻小巧的勒達扶手椅和矮桌，手臂與腿構成的支撐體系，充滿了藝術的遐想和精微的平衡感。

甚至連樓梯也充滿了怪誕的想象

還有標誌性的創意室內裝置設計——龍蝦電話

6.美食烹飪

達利出生在西班牙以美食著稱的加泰羅尼亞，對食物的迷戀比繪畫更早。「我6歲就想當廚娘！」。

廚房的禁區具有致命的吸引，他經常偷跑進廚房，在廚娘的尖叫中順走一塊肉或烤蘑菇，「匆匆吞下時，那種難以言喻的不安和負罪，使幸福愈加強烈」。

1973年達利近70歲時，才實現兒時的夢想，出版烹飪書《Les Diners de Gala》（盛大的晚宴），雖然只印過400本，鮮為人知，但12章136道食譜，都由達利親手繪製插圖並附詳解。

達利所有的記憶和創作都與感官有關，《Les Diners de Gala》也不例外，那充斥的強烈慾望，飢餓、性感，或其它我們能否感受和理解的一切，彷彿一本料理界超現實主義設想的奇幻秘籍。

龍蝦要和「殉道者的頭及軀體」同時放進熱血中烹食；

烤鵝的時候要喂它喝蜂蜜鹽水；

鱷梨、羊腦和杏仁粉攪拌后塗吐司；

……

貌似荒謬怪誕的描述並非天方夜譚，而是超現實與食物的完美融合。看似離奇的烹飪方式，其實是達利內心美食秘密的催化劑，神秘的化學效應讓奇幻的藝術之火熊熊燃燒。

逐愛的慾望帶動了感官，第十章「I eat gala」甚至還有春藥的製法！「世間真正萬無一失的春膳只有愛情」，達利所急於吞噬呈現的都與Gala有關，彷彿品嘗愛神的精華，便能催情。

總之，書中所有美食的藝術與原則，終極目的，都是讓感官達到那不可言喻的歡愉和滿足。

可以說，達利是杜尚之後，沃霍爾之前，打破藝術邊界、重新定義藝術的那少有的幾位大師之一。

「比瘋子還瘋狂

比超現實主義還超現實」

只要他想做，都會不遺餘力的嘗試，竭盡所能的體驗，奮不顧身的成功。

「我是天才，所以沒有死亡的權利

天才會死，天才的作品不朽」

達利的貢獻不僅在超現實主義，更在於把超現實主義帶到了藝術以外的領域，重新定義了藝術，也重新詮釋了生活。

正如達利自己所言：

「每天清晨醒來

我都在體驗一次極度的快樂

那就是成為達利的快樂」

試問世間

有幾人能如達利

真正窮盡生命所有的可能

活出屬於自己的極致和快樂呢？！

或者不如

就讓達利帶著我們

在他的潛意識中

盡情的漂流和遐想吧

。。。

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