書法漫談：如何形成書法的格調，格局

書法是「研」出來的

「研」即研究、研習，勤於筆耕、善於鑽研、勇於探索。我認為「研」主要是對筆法、結字、章法的研習探究。古人在「研」上花費了近乎一生的追求，歷代書家對筆法、結字、章法的書論即為佐證。唐大宗論執筆法有云：「大凡學書，指欲實，掌欲虛，管欲直，心欲圓，腕豎則鋒正，鋒正則四面勢全…」這是講筆法中執筆和中鋒用筆的方法。

「五指齊力而肘腕助之，指之執管宜淺，易於轉運，若置筆當指節彎處，則礙運動。」（蔣和書法正宗）。這是講筆法中用指、肘、腕運轉的問題。王羲之筆勢論有云：「夫書字貴平正安穩。先須用筆，有偃、有仰、有欹、有側、有斜，或小或大，或長或短……」他強調筆勢在筆法中的重要性。「的漢字是方塊字，如寫得太相似，橫平豎直，結構安排方正均勻，不能算作書法，談不上有藝術性，只能作為日常實用罷了。」這是《王羲之題衛夫人筆勢圖后》所闡述的漢字的結字布白的問題。

《蔣驥續書法論》對章法是這樣論述的：「篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。觀古人書字，處有筆有意有勢有力，此章之妙也……」歷代書家在自己的書論中都有筆法、結字、章法等方面的闡述，用現在的話講，都是屬於講解書寫技術層面上的東西，是一種書寫的方法、書寫的狀態在作者作書時的充分展現。我們通過廣泛地理論學習來指導實踐，「研」的問題大凡可以解決。難怪古人有稱藝事為「雕蟲小技」，是自謙？是自卑？在此不作論述。

書法是「悟」出來的

「悟」即:感悟、頓悟，是通過長期臨池學習中瞬間產生的靈感、惑釋，令人茅塞頓開。「悟」因人而異，聰慧者，一點即通。愚鈍者，須後天補勤。然而，沒有前面的「研」，後面就談不上有「悟」。沒有「研」的「悟」是形而上學，是空中樓閣，是虛無縹緲的。

當代英國著名美學家赫伯特.里德在《藝術的真諦》中論美感時這樣說：「人對呈現在面前的事物形狀、外表與塊體作出反應：一定事物的形狀、外表與塊體中合乎比例的排列會引起人的快感。」這種起於愉悅關係的快感就是美感。我們在欣賞歷代經典法帖時也有同樣的感受。遒麗的線質，變幻莫測的結字造型，豐富的韻律線條所構成的黑白塊面對比，跌宕起伏的章法所呈現出的文人意境，無不使人心追手摹，這就是美感。無怪乎梁武帝評大王書法：「字勢雄逸，如龍躍天門，虎卧鳳闕。」我們通過書法聯想到自然事物。同樣地在創造活動中，我們也可以從自然現象聯想到書法，得到創作的啟發，喚起藝術的靈感。這樣的例子頗多。張旭自言：「始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法意，觀倡公孫氏舞劍器，得其神。」（《新唐書.張旭傳》）「文與可見蛇斗而草書進。」（文同《論草書》）懷素自述：「貧道觀夏雲多奇峰，輒常師之。夏雲因風變化乃無常勢，又遇壁折之路，一一自然。」（陸羽《唐僧懷素傳》）這些都是先輩們運用大自然的美來對書法美的一種「物賦於我」的啟迪。

由此可見，藝術創造的兩個主要源泉：一是，「有動於心」；一是，「觀於物」。唐代張璪論繪畫所說「外師造化，中得心源。」也是此意。所以文字雖是人類創造，然而塑造文字形象的美，也還須觀察大自然。可我們還得注意，漠然的態度去觀察大自然，並不能引動我們創造的慾望，大自然的山川崖谷必須惹動了，摻進了我們的感情，才可以成為靈感的源泉。然而，我們捫心自問：我們悟到了多少？我想還只能是從古人這些書論中獲取到點滴信息罷了。因此，我要感嘆：「走進經典，感受自然。」靈感隨處可顯，只要你去看了去想了。

書法是「養」出來的

「養」即修養、涵養，「養氣、養心」是也，對常人來說是對文化素質的提高，對學書者來說要學習書學理論、文學、哲學等諸學科。只有提高修養，才能陶冶性情、塑造人格、提升藝境。古人云：「讀書破萬卷，下筆如有神。」試問：先輩大師們哪位不是飽學之士？項穆《書法雅言.神化》有云：「未書前定志以帥其氣，將書之際養氣以充其志，勿忘勿助，由勉入安，斯於書也，無間然矣。」周星蓮《臨池管見》云：「作書能養氣，亦能助氣……任意揮灑，淋漓處，靈心煥發，下筆作詩文，自有頭頭是道，汩汩其來之勢，故書道亦足以恢擴才情，醞釀學問也。」項以養氣為因，周以養氣為果，作書與養氣是相互影響的。把習字與心身修養聯繫起來，是儒家思想的書論家所強調的。

綜上所述，當代書法「技術的革命」是有缺憾的，不完整的，技術上的問題只能達到「研」的階段，是書法創作的最基礎的問題，要想在書藝上達到高深的境界，必須要通過「研、悟、養」，三者不分先後，互相滲透、互相影響。「研」是基礎，是積澱，是「技術含量」上的「書寫狀態」。「悟」是靈感，是惑釋，是「物賦於我」的「啟迪狀態」。「養」是修養，是心境，是「正心誠意」的「精神狀態」。只有「三態」合一，創作出的書法作品才會有高度、有境界，更趨於完美。