來自靈魂的吶喊

「鳶尾」——詩里的一朵藍蓮花

如今，寫詩的人不在少數，但是讀詩的人卻越來越來少。

物質的豐盛，娛樂生活的多樣化，加上生活節奏的快變和互聯網的便捷，人們更樂於享受能帶來直觀感受的簡單娛樂節目。與其用半個小時去讀一首晦澀難懂的詩詞，倒不如花十天的時間去看一部網路小說來得暢快，即便是如《紅樓夢》這樣的文學佳作，在《盜墓筆記》或是《斗破蒼穹》面前，也如螳臂當車，這就是當下大家的普遍態度。

詩在當下，就如遠方! 但在這樣一個詩歌不被歡迎的時代，我們還是驚喜的看到不少優秀的詩人和傑出的詩歌作品湧現。新銳作家趙嘉音和她的代表作《鳶尾》系列就是其中之一。

「鳶尾」是趙嘉音創立的一種新文體詩。其繼承了中華古詩詞傳統中或厚重或輕靈的意境，結合現代新月派的聞一多老先生提出的三美主義並加以延伸提煉，其首次更改了詩歌的表現形式，從而形成獨特的閱讀美感以及悠遠意境。脫胎於現代詩，內核傳承自中華古詩詞，與二者最基本的表現形式區別就是：「鳶尾」將詩歌題目放於「鳶尾」的末行作為詩歌不可分割的一部分永存。

「鳶尾」系列詩歌作品有兩個最大的特點：

其一，結構層次上的創新。

鳶尾大多短小精悍篇幅不長，文字深刻有力，力量直擊人心;鳶尾的題目居於末尾作為詩歌不可分割的一部分與詩歌永存，其作用不僅僅是形式上的改變，也不同於那些「無題」，若是去掉鳶尾標題全詩將會黯然失色。

傳統詩歌的標題一般置於詩前，為閱讀的導引，是詩文所要描述的事物、情感或一個事件的概括。與傳統詩詞不同的是，「鳶尾」中的標題放在末尾，其最主要的意義，是全詩的主題升華——甚至有些比詩作本身內容更為重要——因此它絕不可改變位置，必須居於末尾以此彰顯它的重要性的同時，完美地表達詩文所要承載的一切思想內涵。

趙嘉音首創了將古體詩詞與現代詩直接結合從而形成了風格新穎的詩歌新形式。該形式將古體詩與現代詩鑲嵌融合，上下內容緊密相連，打破了詩歌慣有的格式，擴展了詩歌的自由度和容量。

其二，「鳶尾」系列的主旨意圖，是針對社會性和集體性的。作者在創作的過程中，不自覺的完全摒棄了自娛自樂的小框架，它表達了作者和呼喊和渴望，渴望自己能被善良與美好所包圍，渴望在繁華和浮誇的時代下，人與人之間能「懷柔以待」，把握美好，不忘初心。如以下這首：

點燃人間一道光

自由想象

燙穿淚水

刺響背離的吻

諂媚節日禮花

看清奴役背後的寬恕

翻閱所有事物包裹的意義

直至愛開始萌芽

以吻 以攀爬 以生長

以祝福 以蛻變 以進化

愛他人如自己

——《文字的意義》

「它該象徵光明和愛，即便有時描寫黑暗。」——趙嘉音。

著名詩人西川說過：有些詩人像思想者，而有些詩人像行走在街上自娛自樂的人。一個詩人寫一首漂亮的詩不是什麼難事，但寫一首有意義的詩，這個不太容易。 讀「鳶尾」系列詩歌，有時候會是一種精神上的洗滌，有時候是一種精神上的享受，而有時候，會有一種靈魂突然被擊穿的感覺：

而浮生 年華漸老

荊棘玫瑰斜鋪來時路

時光暴虐

回頭啊——

莫回頭

————《心有餘悸，暗鬼自生》

這就是心靈上的共鳴，一首好詩，應該是有意義的，而有一首有意義的詩，必然是能引起共鳴的，這個共鳴，就是詩的社會功能和集體功能，也是作者的最終目的。

沒有獨立思考的精神和自由的意志，就沒有待歌。在這個詩歌沒落的年代，我們能看到像趙嘉音這樣一位大膽創新的詩人，實乃詩壇上的一大幸事。她的作品就像暗夜裡的一朵藍蓮花一般，盛放著自由美好的光芒，也必將沉澱於讀者心田。

「鳶尾」作品的文學評價：

鳶尾筆法簡潔，寥寥數言，明澈、樸素，每一首有一個獨到的故事，可以像微電影一樣放映出來，所呈現的意境極具現實感，足以頂得上一頁千字文。

——《齊魯晚報網》

我們應該欣賞趙嘉音(趙嘉音)的「鳶尾」，理解一個有強烈創作慾望，有原創發明才能，有獨特寫作經驗，有生命縱深方向感的詩人、作家趙嘉音(趙嘉音)的詩歌新文體。

———《人民日報海外版》 第162期

縱然現在的詩歌不受待見，但是，我們有理由相信，詩歌是不會消亡的。最早的文學是詩，那是部落或宗教里的咒語和祭祀語。趙嘉音的「鳶尾」，是原有詩歌的傳承與延續，是古體詩與現代詩的融合，同時，它更是詩歌的一次升華與拓展。