跨星紀動畫研究：淺談中國動畫的發展方向

在日美動畫的影響下，動畫創作的內涵和創新的水平有了飛速的發展，加之觀眾的欣賞水平也日益提高，因此，動畫創作者肩負著重任，要創作出更多更好的為觀眾所喜愛的動畫片。的動畫不僅要贏得國內的觀眾，更要走向世界。

動畫是從十九世紀創立並快速發展起來的一種新的複合藝術形式，不論在娛樂方面、教育方面還是廣告等方面，動畫都展現了極強的魅力，深深的地影響著一代又一代人，而反觀動畫製作的現狀，發展前景的確令人擔憂。因此對於動畫的製作的發展方向，可以說是仁者見仁，智者見智，而在談之前，先讓我們來了解下動畫的現狀。

一、動畫存在的問題

1922年，萬氏兄弟就成功的製作出了第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。其後拍攝的動畫長片《鐵扇公主》更是使動畫得到長足的發展和進步。這在當時，除美國的動畫長片《白雪公主》之外是絕無僅有的，這也算動畫創作的萌芽吧。解放后，在上海美術電影製片廠著名漫畫家特偉先生的倡導和帶領下，在60年代和80年代兩度出現藝術創作的高潮，大批優秀動畫片相繼問世，如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等對於我們都能耳聞能詳。

但是在動畫發展到20世紀90年代至今，動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢，都沒有取得大的建樹，主要在於以下幾個方面：

（一）產生動畫的連帶產業相對脫節

動畫製作的特殊性使一大批年輕美術愛好者和電腦製作者對國產動畫不屑一顧，很大程度上是因為其藝術性太強，造型不夠商業化，故事不夠深刻化；同時老一輩藝術家們很難為了滿足市場的需求而放棄自己原來的藝術追求，藝術修養不足的觀眾也不會為了看動畫而加強自身的素質。這也造成了當下動畫界藝術和工業生產的相對脫節。

（二）運行機制的不完善

一直妨礙著動畫市場化進程相比國外動畫國產動畫自身形象欠佳，影響著社會出資；動畫製作商、廣告商、出資企業沒有形成順暢的運作機制；有製作決策機會的領導者不能正確對待觀眾需求，使觀眾、出資人、製作者三者願望得不到統一，導致產品樣式與觀眾期望不符。在過去的幾十年中，也一直實行的是計劃經濟，動畫片的生產同其他門類的影視作品一樣，由國家下達生產指標，國家撥款，廠家生產後由國家的電影公司收購。一切由國家包辦，製片單位不存在盈利與虧損的經濟問題。

（三）資金支持的缺乏阻礙其發展

動畫業尚無能力組織其它行業商家對動畫周邊產品進行多種開發，致使動畫投資回收仍然只有電視台播出一條路，而外來產品極低的傾銷性價格又影響著電視機構的收購價格，致使國產動畫片製作費用一直偏低，無法使用業內優秀人才和國際先進技術，影響產品質量。投資回報極為緩慢，一個成品動畫片，央視要想把投資賺回來（廣告，光碟，圖書等），需要2-4年才能回來。

（四）與其相對的配套政策和行業管理的不力

政府沒有一個專門的管理部門，所以從社會來看不規範，無法保護創作者應得的經濟利益；文化產品侵權的現象屢見不鮮。國內版權保護問題嚴重，動畫產品的直接派生產品－－圖書等也很難有較好收入。這一問題相對複雜。實際上，政府給了動畫片製作經營相當大的自由度，但因為此種經營數量很少，又缺乏力作促進，因而一直沒有提上議事日程。

（五）創作人才匱缺

真正能算動畫製作的人沒有幾個，而能算高手出名的更沒有幾個，這主要是教育體制的問題，嚴重的阻礙了人的創新意識，而動畫的製作，卻正好要的是這樣具有創新與突破意識的人，也正是因為這樣才導致的動畫製作在國際上不能出名的原因！

二、改善動畫產業的方式

（一）多渠道、多方位的發展消費對象

外來動畫片在２０年的風行，客觀上為培養出包括青少年在內的一大批動畫迷，他們成為動畫片的固定消費群，其數量比以往僅以兒童為主的觀眾群要多數十倍。而國產動畫片則多以兒童為對象來製作，對於這部分消費群體來說，不但人數少，而且消費水平低，所以前景並不是很開闊！要想有個更加開闊的發展前景，就必須開闊適合不同年齡的人群觀看的動畫片，動畫片不僅僅是專門為兒童開所開發的，要更多地滿足不同的消費群體。

（二）豐富創作題材，表現多種主題

動畫片的創作題材多十分的單一，基本以神話故事，和一些廣為流傳的本國童話和寓言故事為主。動畫是一個充滿幻想的的世界，正式因為在動畫中可以無拘無束的表現出想像空間，才得到許多觀眾的熱愛，特別是想象力比較豐富的青少年。如果動畫選擇的素材單一，就會大大降低這些想像的空間。從而導致動畫內容的單一，降低了動畫的想象力，也得不到觀眾的認可。美國的動畫素材就很豐富，並且大量的選取了外國的素材，如《花木蘭》，《功夫熊貓》，這些都是的題材，美國人確把他大膽的引用到自己的動畫中，比且獲得了巨大的成功。

同樣，日本動畫也大量借鑒了外國的動畫，如宮崎駿的動畫中就大量的運用的歐美元素。國外相當一部分動畫是改編許多大受好評的小說和漫畫，而且所放映出的主題也是很豐富的，有環保的，反戰，勵志等等。製作手法也多種種多樣，有傳統的二維，也有三維，定格，真人和動畫同事演出等等多種風格的動畫百花齊放，增加了動畫的觀賞性，更加的吸引觀眾。

（三）進行產業鏈的整合與升級

動畫發展不起來的重要原因就是沒有產業鏈。美國和日本的動畫行業如此發達，正是因為美國和日本的動畫業有著完善的產業鏈。其中最為有代表的是美國迪士尼公司，他已經形成了一條從動畫製作到發行，在到衍生產品的開發，授權使用，這一整套流程，並建立了主題公園這個是其他公司所不能比擬的。在整條產業鏈中動畫製作是價值最低的一個環節，價值最高的環節是在發行，衍生開發，授權使用這些環節。迪士尼牢牢的掌握這整條產業鏈獲得了巨大的利潤，據不完全統計，米老鼠這一形象每年給迪士尼帶來的收入就高達十億美元，其賺錢程度決不亞於真人大牌明星。可見產業鏈對動畫產業的重要性。在只有少數動畫做到產業鏈整合，如《喜羊羊和灰太狼》和最近熱播的《熊出沒》，這兩部動畫片比較好的把產業鏈整合在一起，把製作放行，衍生融合在了一起了，獲得了較高的利潤。

縱觀的動畫市場大部分動畫都沒有做到這點，都是以製作為主沒有很的融合產業鏈，而恰恰製作部分是產業鏈的最低端獲得利潤最少的部分，常常導致投資商賺不到什麼錢，甚至虧本，這樣一來就打擊了投資商信心，不再向動畫方面投錢，這樣就惡性循環。所以動畫的產業鏈需要整合和升級，這個過程是需要政府去指導和扶持，企業者積極去參與，製作者要製作出精良的做品，讓大眾所接受。

（四）保持自己國家的民族特性，深入挖掘民族內涵

模仿，借鑒是學習的過程，一門新藝術是否能存活下來，發展下去，要看它是否真正紮根於本民族的文化沃土，生長成涌動著本民族文化熱血的鮮活的生命體。否則它必定是無源之水，終將乾涸。動畫作為一項外來的藝術形式，之所以能在經過80多年的歲月發展，壯大，也是經歷上述過程。前些年，動畫界有人主張放棄民族化，建立「國際化」。

可是何謂「國際化」？難道是「日本化」，「美國化」？日本和美國的動畫雖然不過分強調民族化，但在日本動畫中我們不難看出其中隱含的生存危機感，而美國動畫中也恰恰反映了自由輕鬆，幽默調侃的民族特性。

動化從誕生之初，就有著強烈的民族性，1941年萬氏兄弟製作的第一部長片動畫《鐵扇公主》就是一部有著濃郁民族分格的動畫片。建國之後上海美術電影製片廠，廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，之後上美廠做出一大批具有民族特色的動畫影片，如《哪吒鬧海》，《七色鹿》，《牧笛》，《小蝌蚪找媽媽》，這些影片不但在國內受到好評價。同時也在國際上獲得多了多項大獎，得到了世界的認可。

可是到了八十年代末期，九十年代初動畫片開始走下坡路，不論在製作的數量和質量上都有很大的下降，取而代之的是大量的國外動畫充斥了的市場。這其中有很多的問題，一個是長期以來是計劃經濟為主，做出來的動畫片是不計成本的。當進入改革開放后，進入市場化經濟，的動畫由於沒有利潤經不起市場的考驗，逐步退出了市場，人才也大量的流失。還有一個重要的原因，就是動畫開始放棄了自己民族化風格，開始盲目模仿國外動畫，造成的結果是，模仿的水平不高，而且沒有內涵，導致了做出來的片子「不中不洋」。

而且為了節約成本，作品本身質量也不高。這樣一來就不得不到觀眾和市場的認可。如動畫片《寶蓮燈》，這部動畫片可以代表了當今動畫製作的水平，片中的孫悟空是傳統人物造型，而片中的主角沉香確是日本風格，配角小猴子是典型的迪士尼風格。而國外動一些畫片借鑒了大量的民族元素后，獲得了巨大成功如，《功夫熊貓》這部動畫片借用了大量的元素，其主人公阿寶則是的國寶熊貓，片中的場景也很具有風味，小橋流水，亭台樓閣，幽靜的小鎮，崇山峻岭，都是典型的場景。而且本片所反映出的哲學思想也吸收了傳統的哲學思想，如陰陽相剋，由心而生，由心而滅，這些都是的古典哲學理論。但是本片所表現出來的精神卻是典型的美國精神，一個典型的小人物成長為英雄的奮鬥的故事。但是觀眾並沒有覺得這部片子「不中不洋「反而去接受了他。

為什麼別人這樣做就能把不同民族的元素完美的融合在一起，讓世界人民都能接受。而我們這樣去做的話卻是「不中不洋」得不到認可。這是因為民族風格不僅僅是對錶面造型這些元素的運用，而是透過這些元素去要反映出民族精神和民族內涵所在，《功夫熊貓》透過元素去反映了美國的民族內涵敢於冒險的精神和美國式的幽默，這才是真正的美國民族風格，這樣一來用元素去反映美國民族風格，不但沒有產生「不中不洋」的結果，反而增加了看點。

《大鬧天空》這部動畫片為什麼能得到世界人可，一個是運用了大量的民族元素，更重要的是他所表現出了人民不屈不撓的反抗精神，反映出了的民族精神和內涵，所以才被廣泛的接受。而現在的動畫僅是對民族元素的表面運用，不去深入挖掘民族內涵和民族精神，要不就是一味的去模仿美，日動畫，更加的喪失民族性。所以動畫要想有民族風格，被大眾所接受，不但要運用民族元素，還要深入挖掘民族精神和內涵。

結語: 自從國家開始大規模扶持動畫產業之後，動畫開始有了很大的起色，現在動畫的發展正處在關鍵時刻。所以我們一方面要對動畫產業進行產業鏈的整合和升級，提高動畫行業的利潤和競爭力，另一方面要重新對動畫進行定位，多開發出一些面向成人的動畫產品，同時也要保持動畫的民族風格，深入挖掘民族內涵和精神。我有理由相信的動畫明天一定更美好。

以上就是關於跨星紀動畫研究：淺談動畫的發展方向內容，由跨星紀整理髮布，廣州跨星紀是一家以原創3維動畫短片及電影為主，2維漫畫為輔，是一個充滿創意及樂趣的動畫公司。目前開發製作了《看個球》等動畫作品。