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室內設計 | 用設計講「故事」的專業

2021/12/25

yidianzixun

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前天的線上講座我們講了景觀設計的相關內容

昨天的線上講座我們從室外進到室內，和大家一起聊了聊室內設計專業

不知道大家有沒有參加呀？老師講的非常認真詳細呢~

下面就是小More整理出來的線上講座文字彙總的內容，同學們快來看看吧~

Part 1. 室內設計專業概況

國內藝術院校的室內設計專業，不管是從課程設置來說，還是從教學方向上，都存在一定的局限性的，對於它的定義也比較介於室內設計與景觀設計之間，因此國內很多室內設計的學生在畢業之後都是比較迷茫的，不知道就業方嚮應該如何選擇。所以在講座最開始，我們先來梳理一下室內設計的定義：

室內設計是一門理解空間、使用空間的藝術學科，它是以空間為基礎，以空間設計和藝術修飾為重點展開的。設計師在設計過程中需要從尺度、比例、結構、燈光光源、紋理、材料、色彩等多方面入手，對空間進行整合設計。因此室內設計其實並不像很多同學所理解的，就是家居設計或專賣店櫥窗設計這樣簡單。

室內設計分為四個大方向

品牌空間設計

品牌空間設計的一切都是基於品牌展開的，設計師通過藉助一些現代的媒介手段，與其他專業相互結合，最終創造出能夠展現品牌的文化、故事、調性的空間環境。

社會與環境設計

這個方向相對於其他幾個方向更加「大」一些，它的主要目的就是解決改善社會中的問題或環境需求的問題，一般都會與景觀設計和城市規劃相結合。設計師通過對錶面與空間進行一些可持續性的設計，來研究如何提高人們的生活質量。

策展與展覽展示設計

這個方向現在在國內比較熱門，很多學生對這個方向感興趣，會涉及到很多視覺營銷、博物館設計等內容。隨著科技的發展和多學科的融合，如何將傳統與現代技術完美結合，成了這個方向的新思路，設計師們開始更加創造性的設計場館空間。

室內設計

這個「室內設計」其實就比較偏向於我們所說的家居設計了，主要是用室內、裝飾、裝潢，以及一些小產品，來定義和創造優質的居住空間。

室內設計以專業相對應就業方向也包括了很多選項，主要有家居設計、展覽和博物館設計、舞台設計、陳列設計、視覺營銷等，當然一些跨學科的職業也可以選擇，比如建築、裝置、藝術實踐等。

Part 2. 英美院校推薦

紐約室內設計學院

這所院校是一所專精室內設計的學校，學校位於紐約，因為專註於室內設計，所以相應的學科設置也會非常精細全面。

普瑞特藝術學院

普瑞特藝術學院的室內設計在全美排名第一，校區位於紐約布魯克林區，因此藝術氛圍和學術氛圍也非常濃厚，由於學校非常注重學術探討，所以學生在這裡可以了解到相對比較前沿的室內設計行業的資訊。同時學校也一直培養學生的跨專業設計能力，希望學生在未來進入跨專業的設計團隊是也能勝任工作。

學校官網對於作品集要求的闡述中已經說明，學校希望申請人具備跨專業合作的能力，以及學生對軟體的使用技能和創新思維的能力。該校室內設計專業教學偏建築方向，學生經常會參與到舊建築內（外）部改造的項目中，所以同學們在準備該校的作品集時也可以有針對性的加入一個改造性的項目。

加州藝術學院

加州藝術學院的室內設計專業比較側重於室內建築，不論是設計尺度，還是體量，都非常大，學生平時的項目也都是更偏向於室內建築。學校非常注重學生的軟體使用能力，包括學生在交作業的時候，導師都會要求學生直接提交3D的源文件。

芝加哥藝術學院

芝加哥藝術學院室內設計專業也是偏室內建築方向的，學校院校的專業設置整體都比較偏藝術類。

皇家藝術學院

皇家藝術學院整體的課程設置都比較前沿，室內設計專業是兩年制，具體的課程經常會和建築學院有交叉，兩個專業的學生也經常合作完成一些項目，因此對於選擇皇家藝術學院的同學來說，有很多機會可以接觸到跨專業的內容。

倫敦藝術大學切爾西學院

室內設計專業是切爾西的王牌專業之一，在英國甚至整個室內設計業內都有非常好的口碑。課程設置會比較偏純藝方向，注重對於主題概念的深度探索，並創造一些比較新興的居住環境的造型實驗項目，認為室內設計的最高境界其實是創造一種新興的生活方式。

下面這是官網對專業的描述

中央聖馬丁藝術學院

中央聖馬丁的室內設計命名非常與眾不同，叫做「敘述環境」，學校會在空間的基礎上，更加註重空間的敘事功能，因此針對於中央聖馬丁的作品集，不論項目大小，一個小型裝置也好，一個大型空間也好，都需要有一個非常明確的主題或概念。

Part 3. 作品集準備

一般的作品集需要包含4 - 5個項目，項目主題一般都是根據申請人的個人興趣和關注點然後決定的，也可以包含一些社會性話題的課題。

作品集準備要點

1. 充分表達自己的設計思路，通過作品集展現出申請人獨特的藝術表達方式。因為國外的藝術院校非常看重學生未來的發展潛力，因此作品集是一個能夠充分體現個人的能力和創造力的最佳媒介

2. 每個項目的主題一定要明確，且儘可能做到立意新穎有亮點。不管是課題內容本身、表現形式、視覺元素，都盡量做到豐富多元，尤其很多學校都非常喜歡學生能做到跨學科的應用，所以在一些實驗性項目中，可以運用自己擅長的其他學科的內容。

3. 對國外院校有一定了解的學生肯定都知道，國外的藝術院校是非常注重完整度的，這個完整度是指整個項目從最初有想法到前期調研，到最終的成型、排版成冊。所以每個項目要有非常清晰的思路發展脈絡，過程也要儘可能的細緻完整，同時具備個人風格。

4. 申請人要通過作品集體現自己的批判性思維和對於空間設計領域的獨到的見解。

作品表現材料多樣化

國內的室內設計專業課程安排中經常會要求學生製作模型，有的學校還會有模型課，學生會用幾周的時間，專門去做一個模型。這種方式雖然非常鍛煉學生的動手能力和空間掌控能力，但其實對於學生而言，很多學生可能並不知道這個模型製作的理念和設計意圖，對於整個模型空間也沒有非常明確的規劃。這樣就會導致最終出來的模型特別空洞，這樣呈現出來的模型其實並沒有很大的實際存在的意義。

國外藝術院校與國內對於模型製作的不同點在於，國外院校認為模型製作應該是整個造型實驗的一部分，而不應該是單獨成立的。學生在製作模型的時候，可能會涉及到一些展台設計、裝置藝術、建築意識形態的內容。所以對於國外學生來說，模型其實也是檢驗自己設計理念和空間規劃的一種有效手段。

下面是一個關於小戶型改造的案例模型從最初的手繪，到成型的一個簡單過程

國內學生最常出現的另一個問題，應該就是選材了，大部分學生最常用的應該就是普通KT板或者亞克力等板材，稍有創新一些的就是筷子、牙籤、麻繩等材料，但其實用過的人應該都知道，尤其KT板是非常不好用、非常局限的材料，剪裁、粘合、摺疊都非常麻煩。

實物等比模型對於室內設計的學生來說，其實是一個非常重要的環節。對於一些小型作品來說，可能畫出精細的草圖就夠了，可以直接製作成實物。但是對於室內設計來說，草圖就算再精細，直接應用在實際中也非常不可靠，這個時候就需要等比模型了，可以用來檢驗彌補一些差錯。

所以在做模型是，材料的使用就變得很重要，要考慮怎樣的材料能最好的展現模型的效果。

接下來給大家看看案例吧~

這個案例叫做「呼吸的氣球」，採用的是軟結構的設計，是大阪世博會上北歐館的一個方案。因為當時北歐館的主題是關於工業社會中環境保護的問題，所以這個主題啟發了設計師，提出了創造一個具有潔凈空氣的避難所的概念，在場館的設計上就儘可能多的選擇一些環保的軟質材料，這個項目雖然最終擱淺了，但在當時建築多是混凝土的時代已經是非常超前的一種嘗試了。

下面這個項目是學生作品，整個展示空間是需要在樹林里完成的，因此靈感來源最初就是「樹」和「肌理」，所以在創作的時候，這位同學選擇了手工泥，通過用手工泥記錄肌理，到延展出對整個建築空間分區的規劃。

因為很多學校非常重視跨學科的結合，同時大部分院校的室內設計專業都是比較偏建築的，所以在模型表現時常常會涉及到材料改造。比如下面這個作品，為了突出肌理效果，學生將蛋殼磨碎，製造出一些肌理效果。

還有下面這個學生作品「冰冷的城市」，選材就是冰，通過冰來體現在大城市中生活的人們彼此之間的這種冰冷的狀態，他也將一些他認為很美好的東西封存在冰里。同時也用到了火，以此表現人們背井離鄉湧入大城市，飛蛾撲火的狀態。材料作為創作中非常重要的一部分，是可以成為表現作品主題概念的媒介或隱喻的寄託的，這其實就是之前我們提到過的敘事環境了，一個好的敘事環境其實就是在講一個故事，強調的是一種體驗。