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鳳凰藝術 | 藝術家應該如何示範人與信息的新關係？

2021/12/25

沒有信息是中立的BEING INFORMATION

2017年7月15日，一檔持續性展覽研究項目「沒有信息是中立的BEING INFORMATION」在上海SSSSTART首展開幕。此次展覽由巢佳幸策展，藝術家囊括高潔，郭熙，苗穎，劉窗，李亭葳，劉辛夷，童義欣，汪建偉，王欣，徐冰，徐文愷，姚清妹，庄輝。旨在通過一系列主題策劃推動持續的展覽實驗，展示獨立的研究視角與立場。以下「鳳凰藝術」為您帶來的相關報道。

沒有信息是中立的。

信息正在成為這個時代正在急速壯大且難以判斷的權利系統。

「信息量爆炸，溝通不斷加速，全球化造成信息來源擴張，資料編輯處理能力被計算機大幅增強，重新編碼更加方便，多元及快速」不斷加速的信息處理能力將舊有的問題一下子拆解成碎片並拋向雲端，成為「信息」。

▲ 「沒有信息是中立的BEING INFORMATION」展覽現場

▲ 王欣《一塊存放著一位藝術家所有的過去，現在和未來藝術作品及其相關信息的虛擬之地》 VR 裝置 2017

2017年7月15日，一檔持續性展覽研究項目「沒有信息是中立的BEING INFORMATION」在上海SSSSTART藝術空間展出，這是坐落在上海西岸營地的一個實驗性當代藝術項目空間。此次展覽由巢佳幸策展，藝術家囊括高潔，郭熙，苗穎，劉窗，李亭葳，劉辛夷，童義欣，汪建偉，王欣，徐冰，徐文愷，姚清妹，庄輝。旨在通過一系列主題策劃推動持續的展覽實驗，展示獨立的研究視角與立場。

1955年誕生的德國卡塞爾文獻展可以看作我們探討今日「藝術文獻」問題的重要源頭之一。藝術文獻在藝術體系中的重要性體現在很多方面：首先，文獻作為藝術的載體，將藝術從傳統的審美方法中再次解放出來，具備了藝術載體的先鋒特性。其次，卡塞爾文獻展的成功，符合德國乃至被分裂的歐洲文化重新回到世界的文化政治需求，適應於美國及歐洲的新政治文化格局。以及，當藝術家面對的是對作品的「藝術文獻」的需求，因為藝術學術系統經常是以「文獻」為整理及閱讀方式的（如美術館等藝術機構，各種雙年展策展人），敏感於環境的藝術家們是否被規訓，及自我規訓，將作品形式直接修正為「文獻」。藝術作品形態在歷史上發生的幾次大的變化，都與藝術系統的消化方式改變體現出很強的相關性。

▲ 展覽現場中為星美術館創辦人何炬星，右一為策展人巢佳幸

▲ 「沒有信息是中立的BEING INFORMATION」展覽開幕現場

藝術文獻在藝術體系中的重要性體現在很多方面。如今是否使用「文獻」已經不是值得質疑的問題，而是已經被普遍接納的「習俗」。信息正在成為一種碎片，雖然現在文獻的編纂方式依舊非常可疑，但是這樣的一個信息誇張的時代，通過「媒介即信息」，尼採的「權利意志」，福柯「知識-權利」的解鎖，藝術家正演示如何身體力行將創作化為處理信息的新工具，或曰如何成為信息。信息或將成為藝術渠道的新載體？成為新的「歷史問題」之一。

它的媒介是什麼，如何將自己編碼與解碼？我們如何可以通過信息這個新文化政治語言形式重新回到世界？新的藝術消費是信息？藝術作品在這個碎片化時代的新形態是信息？藝術家的作品價值在於它是一種示範，示範藝術作為現實中的技術如何解決文化難題。因此，藝術家似乎必須示範如何解答這些問題，人與信息之間的新關係已經被展現，那麼該如何去生活，如何去愛或者哀嚎？又如何去遊戲或是鬥爭？又如何再次自我建構？

▲ 展覽現場：星美術館創辦人何炬星

▲ 展覽現場右：策展人巢佳幸正在介紹作品

▲ 展覽現場

策展人巢佳幸答記者問

當問起策展人巢佳幸為何提出這個主題或問題時？巢佳幸回答說，SSSSTART這個項目空間保持其探索實驗性的意願，也可以看作是星美術館的一個前哨站。而藝術文獻是任何一家藝術機構所需要去建構的部分。在這個實驗空間里，她想以策展的角度去實現解構或者重置藝術文獻的可能性。

那麼，這樣的展覽題目「沒有信息是中立的BEING INFORMATION」是如何與藝術家發生關聯的呢？巢佳幸指出，經歷了二戰後的歐洲處在一片廢墟之中。德國將建立國家檔案的最高意志交給藝術家，讓他們去締造一個國家乃至歐洲的歷史，去定義今天的文化意識形態。對於而言，1995年互聯網正式進入我們的生活，至2017年的今天已經快二十年了，從80年代到今天的藝術家，創作方式或說編製文獻的方式已經大不一樣了：

「正如我們所看到的許多藝術家，已經是不能用習慣的文獻建構方式去描述或編織他們的時空了，譬如從顯示創作過程的材料，搭建它們社會關聯的照片、圖片、述說或文字等。創作本身是呈現碎片式樣的對象，從中看到的歷史並非線性的，而是多時空或扁平的。我此次挑選這13位藝術家，各自從不同的角度去提供了編纂今日信息的方式。脫離一種藝術習俗，或許他們在重置藝術文獻的定義。」

▲ 汪建偉《一個動作》156_20_41cm，綜合媒介—木材，橡膠，噴漆，2017

▲ 徐冰，地書（節選），玻璃板及聚酯薄膜，2020*3510 mm，2017

作為策展人而言，是如何設計展覽與觀看的聯繫呢？巢佳幸認為此次參加展覽的13位藝術家的作品，雖然大多不是首次呈現，但也需要花時間進入：

「首先我通過一些框架形式打散閱讀的慣性。而在一個區域我設計了一個偏向於操作的幾個界面，比如藝術家徐文愷的《亂數假文》是可以讓觀眾去不斷鍵入符碼，去抵達對信息閱讀視覺習慣的依賴。而王欣的《一塊存放著一位藝術家所有的過去，現在和未來藝術作品及其相關信息的虛擬之地》是一個VR體驗設備，通過佩戴設備的移動獲取在未來廢墟中體驗，包括看到我們這次的展覽作為信息廢墟出現在未來的現場。而高潔的《偽藝術史》，是一個龐大的被建構的故事系統或「知識」工具，觀眾更可以通過喜馬拉雅等多種音頻平台中去繼續關注餘下的部分。」

▲ 姚清妹，三足鼎及其鼎紋探究：一，重大的考古發現（部分），視頻及其文件，50 分鐘-60 分鐘，2013-2016

▲ 庄輝，安西風口，紅外遠程彩信相機數碼列印，23cm × 21cm × 124幅，2014

作為這樣的一個持續性項目來說，未來將如何設想？策展人巢佳幸：對她個人來說，SSSSTART項目空間的這個展覽是對過去觀察的總結並提問，以及後續於空間進行的一系列大約20多個展覽的序言。直到近年的獨立策展課題中，她與展覽中的大部分藝術家都擁有很多年展覽合作了。存在著藝術家創作與策展理念構建之間的持續溝通和相互激發關係：

「與aaajiao、王欣、劉辛夷、苗穎……的展覽更是從2012年就開始了。有些作品雖然是藝術家回國前的早期創作，比如《馬恩列斯毛》，卻在這個論題中是更適合去激活。故而，雖然實際投入操作時間有限，但整個策展的想法並非一蹴而就，而是觀察思考的累積、SSSSTART項目空間之語境和調性的際會。通過對主題的再次探討、調節作品節奏，綜合視覺實現，最終成為如今看到的現場，更為這個持續項目的延續鋪陳。整個項目將從幾個階段去陸續擺出展覽框架：以信息的狀態、未來、策展、機構和人工智慧等面向去鋪開。我作為發起這個展覽主題的發起人吧，也是首次展覽的策展人，今後會陸續邀請不同的策展人策劃，或藝術家個案等加入豐富這個問題。」