【北京】8月，哪些展覽一定不能錯過？

趙半狄的Party

展覽將趙半狄的諸多作品重新策劃，呈現出其作品中不常為人們提及的一面——藝術家通過作品深刻而明確地介入近三十年的社會現實，凸顯了某種根植於社會現實主義悠久傳統的實踐。1980年代至1990年代早期，趙半狄先以現實主義畫家而聞名。此後，趙半狄轉而運用作為流行文化形式的廣告攝影與作為國家象徵符號的可愛熊貓，巧妙地融入彼時方興未艾的社會狀況；伴隨2003年的「非典」事件與2008年北京奧運會的成功申請，趙半狄繼而實現了一系列錄像、電影與行為表演項目，將官方與商業修辭挪用至荒誕而充滿理想主義色彩的語境。目前，他試圖與這個時代保持著冷靜的距離，而這或許恰好從另一個層面耐人尋味地反映了時代精神的變遷，亦為其舊作提供了全新的批判性角度。

慶祝人民解放軍建軍90周年主題展覽

時間: 2017年07月24日-2017年10月31日

「銘記光輝歷史 開創強軍偉業——慶祝人民解放軍建軍90周年主題展覽」位於展覽大樓一層西側，共4個展廳，4500平方米，展出照片圖表1100餘張，文物實物近2000件，藝術品14件，採用流水式展線，南進北出，設置重點景觀井岡山會師、論持久戰、攻克錦州、開國大典、上甘嶺戰役、華北軍事演習、九八抗洪、進駐港澳、抗震救災、全軍政治工作會議、習主席授予的軍旗等重點展項，同時集中展出60餘件武器裝備模型、23件現役單兵武器裝備，設置陸海空各1套訓練模擬器供觀眾互動。此外，展覽大樓南廣場共4個展區，共2400平方米，展出陸海空火箭軍共16型主戰裝備實裝。

.zip未來的狂想

畢加索銀盤、陶器展

本次展覽是「2017國家文化藝術月·西班牙文化月」的系列活動，將展出西班牙藝術家巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）製作的超過50件銀盤和陶器，全部來自海外私人收藏。展品中包括銀盤23件、陶盤20件、陶版畫2件、陶瓷6件。銀盤全部創作於1955-1956年，每個盤子背面都刻有簽名和編號；陶瓷作品則涵蓋了畢加索的三個不同創作階段：平面化、立體化和陶瓷化。畢加索是「立體主義」（Cubism）藝術的創始人，20世紀現代藝術的主要代表人物之一。他最主要的創作領域是油畫和水彩畫，晚年轉向雕塑、版畫、陶瓷等領域，各類作品總量超過2萬件。

少數民族古籍珍品暨保護成果展

為大力弘揚中華民族優秀傳統文化，展示少數民族古籍的獨特風采和珍貴价值，2016 年，國家民族事務委員會全國少數民族古籍整理研究室啟動了「民族遺珍 書香——少數民族古籍珍品暨保護成果展」全國巡展活動，這是30 余年來首次對少數民族古籍文獻珍品的大規模集中展示。本展覽集全國之力，精選了少數民族文化中具有代表性的古籍珍品和保護成果，展現了30 余年來全國開展少數民族古籍保護、搶救、普查、搜集、整理、翻譯、出版、研究等工作所取得的成就。

荒木經惟原作展

本次展覽由如故RUGU與日本代理畫廊合作，將會展出荒木經惟的攝影原作，涉及銀鹽、寶麗來及彩色輸出相片共二十餘副，其中一部分為限量一張的唯一版本，非常值得一看。

一瞬·即視（事）

馬銘澤在其繪畫作品中，對上述社會現象及其結構性問題進行細分，以碎片的方式，呈現在我們面前。現代社會中，人們為家庭、事業奔波勞碌，往往無暇顧及這些日常細節，任其曇花一現，隨風而逝。但馬銘澤以其細膩的情感，敏銳的洞察，將一幕幕瑣碎場景，鮮活地捕捉了下來，鎖定了生活當中平凡無奇、卻又不可或缺的重要瞬間。我想，大抵正因如此，她的作品當中，才會充溢著如此紛紜的日常剪影。我認為，我們無需深究，這位畫家是否意識到前文所述的種種問題。因為從她的作品便能看出，潛意識中，她對這些問題已經瞭若指掌。在具體賞析其作品之前，我們不妨先從整體把握，感受她畫作當中所縈繞的焦灼與不安。那種惴惴之情，溢於言表。作品中的事物或場景，我們在生活當中雖說已是司空見慣；但觀其畫作，某種難以言喻的不安與複雜之情便油然而生。實際上，人類的喜怒哀樂，雖因果可循，卻極為主觀，難以言表，而抽象至極。馬銘澤的作品也將這一點表露得淋漓盡致。她在大部分畫作當中，採用了單調的色彩，儘可能使用單色，在有限的空間當中描繪各種場景。同時，她甚至會對核心部分進行特寫，突出強調，並弱化周圍部分，給畫面營造出極度的壓迫與逼仄之感。

管玉：房間里的大象

管玉的畫面具有寓言與童話色彩，感情壓縮在畫面中的具體物上，在最初，這些具體物確有具體的喻指和圖像自身的主體觀念，隨著與之相配的其他物像在繪畫的時空中或相聚偶遇、移動轉化，這些具體物的所指變得混沌，作用於某種不受控的意圖。管玉在畫面構圖當中果敢地加入了大面積筆觸輕薄、顏色鮮亮的平面色塊，提升了畫面的「純度」，視覺上則顯得更加輕盈，同時截流了落入簡單思維定式和淺層共享經驗的可能性。出現在畫面中醒目的隻言片語看起來先知先覺，似乎是寓言與童話的真實性的證明。藝術家希望把自己的繪畫表達安放在不可追回的藝術創造與發展的必然進程中，使得一切似乎由寓言展開又帶有童話般的質感和詩性。

Rhapsody In Lines -異線狂想

「WAVELENGTH：異線狂想」先鋒跨界群展從紐約來到北京啦！展覽展出90餘件來自世界各地，囊括時裝、雕塑、視覺藝術、互動裝置等在內的跨領域藝術作品。其藝術理念的先鋒性，布展形式的創新性，全方位的沉浸式藝術體驗和豐富活動，都令它成為今夏你不能錯過的展覽。－什麼是WAVELENGTH：異線狂想？現如今藝術的表達法和創作領域越來越多元化，「WAVELENGTH：異線狂想」打破傳統藝術和服裝展覽的固有模式，將來自世界各地的藝術家和作品融合在一起，打破不同文化背景和創作領域的邊界，打造出零界限的藝術體驗空間！藝術沒有「標準答案」，WAVELENGTH 邀請你參與這一場盛宴，與他們一同「狂想」！

美國萊頓收藏館藏品展

本次展出的70餘件展品分為肖像畫、歷史畫及風俗畫三大主題，其中包含歐洲十七世紀最偉大畫家之一的倫勃朗的11幅畫作，以及天才藝術家維米爾首幅在北京展示的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》。展覽還將著重展出來自「精細繪畫」（fijnschilders）的創作，包括倫勃朗的首位學生格里特·德奧以及他的兩位傑出弟子弗蘭斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙爾肯等人的多幅藝術佳作。展覽重現了十七世紀荷蘭黃金時代的藝術盛景，實為公眾欣賞十七世紀荷蘭藝術的絕佳機會。

國際安徒生獎50周年展

國際安徒生獎(Hans Christian Andersen Award)由國際兒童讀物聯盟(International Board on Books for Young People)創立於1956年，總部在瑞士，由丹麥女王瑪格麗特二世贊助。每兩年評選一次，由各會員國推選傑出的插畫創作者，以其終生成就對童書投入的貢獻做整體評量，經IBBY從上萬件精彩作品中嚴格評選產生。該獎以丹麥著名童話作家安徒生的名字命名，是國際上公認的兒童文學作家和插畫家的最高榮譽。在2016年，這項桂冠花落，曹文軒成為首位獲獎的華人作家。

德國藝術家 Gerhard Richter 作品展

本次展覽是路易威登北京 Espace 文化藝術空間的開幕展，將展出路易威登基金會收藏的多件德國藝術家 Gerhard Richter 作品，其中包括一幅從未公開展出的《4900Colours(2007)》第七版。Gerhard Richter（格哈德·里希特）1932年出生於德國累斯頓，他接受過傳統繪畫訓練，20世紀60年代至今創作過一系列介於形象與抽象藝術之間、充滿矛盾風格的作品。他的早期作品以放大版黑白照片為主題，僅用一系列灰色調描繪出報紙上、家庭攝影中的內容，通過刻意將所繪物體模糊化，區分繪畫與攝影。他的攝影肖像風景與靜物畫、姿態與黑白抽象畫以及比色網格繪畫則表達了他對偶然性、現實主義與抽象的思考。

知了萬物·手工智慧—亞洲手作展

知了青年（）文化有限公司即將在北京舉辦《了不起的匠人》衍生展覽，「知了萬物·手工智慧——了不起的匠人亞洲手作展」。展覽將展示漆器、蜀錦、漢服等12位手工大師的匠心之作。

以色列藝術家大衛•歌詩坦作品巡展

他獨創的「剪切式（Cut-out）雕塑」不同於傳統雕塑，是通過激光切割金屬板，雕刻出不同的主題形象，再用顏料在金屬板繪製上色。這種形式在繪畫與雕塑間找到平衡點，既保留了畫家對色彩和紋理質感的需求，又保有作品的空間深度，賦予對象以雕塑的特質。歌詩坦年輕時曾在以色列、巴黎、紐約、倫敦等地著名藝術院校深造；他從不為迎合市場需要而創作，也不故作姿態地炫耀藝術的深刻。他從童年記憶和個人經歷提煉主題，關注日常生活，用平實的視覺語言表達對藝術的敬畏、對生命的理解、對人性的熱愛。歌詩坦努力表達與大眾交流的願望，他希望「美的教育」可以透過自己的作品像種子撒在空中一樣廣泛傳播。

鳥巢·米開朗基羅國際藝術展

米開朗琪羅的才華多到你無法想象的地步！國內首次最完整呈現文藝復興巨擘米開朗基羅在繪畫、建築、雕塑及文學領域的畢生成就，更有後世所傳頌的雕像畫作；觀者還可以欣賞到米開朗基羅的密友里查瑞利為其創作的胸像、競爭對手拉斐爾筆下象徵著米開朗基羅的希臘哲學家赫拉克里斯特、藝術家自己創作的《最後的審判》中描繪的人皮自畫像…… 從一次展覽中，看盡多位大師巨作，發現不為人知的米開朗基羅形象。

蓮•艾爾斯的抽象繪畫

《航向邊緣：吉蓮•艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今》為藝術家的首展，展出作品囊括了艾爾斯自1979年以來所創作的多幅大尺寸畫作，作品來自數位私人藏家及藝術家個人工作室。正值全球博物館反思女性藝術家的重要性之際，展覽《航向邊緣：吉蓮•艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今》為觀眾帶來了一位女性藝術家複雜而感性的藝術。艾爾斯是英國各大藝術學院聘用的第一位女性繪畫系主任，曾作為唯一一位女性藝術家，躋身英國戰後最重要的藝術展覽《境況：英國抽象藝術家》（1960年，英國皇家藝術協會），並在過去一個甲子的歲月里不斷創造並發展著自己的藝術。本次展覽將以數幅1980年代創作的感性而壯美的畫作開篇——巨幅畫布之上，顏料虯結，筆觸長可達三十厘米，色彩主宰著畫作的形式。艾爾斯師法的藝術大師，包括威尼斯畫家提香和英格蘭畫家特納，她1980年代的畫作也包含著與這兩位早期大師類似的雄心和抱負。

林東鵬

《碎片時代》包括了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品，此次展覽上觀眾得以一窺藝術家別有深意的作品，這些作品也越來越與林東鵬的日常生活緊密地聯繫在一起。「分裂的自我」是林東鵬一直以來在持續探究的主題，他認為每個人同時都擁有著不同的身份，有時它們和諧共存，而有時卻似乎顯得格格不入。這種內在的分裂其實也隱喻著當代的社會狀態，用來描述香港尤為顯得妥帖，這座城市和大陸之間的焦慮關係造就了一個政治分裂的群體。

宗其香百年誕辰展

在百年以來畫的發展與衍變歷程中，融合中西、以西潤中成為畫從傳統走向現代的重要方法路徑。而面對那些貫通中西畫學的創作踐行，和那些歷盡磨難坎坷與世間甘苦的藝術人生，當我們將其放置於20世紀美術史的整體視角來加以觀照，重新建立起藝術家個人史與社會編年史的關係，我們對於藝術史就越會獲得某種還原性的語境感知，在知人論藝的線索中拂去歷史的浮塵。總有些藝術家，曾以一腔熱血投入藝術，以赤子之眼觀看世間，他們通過筆墨與色彩留下巨大的精神財富，卻被歷史過早的淡忘；他們雖稱不上真正意義上的「美術史上的失蹤者」，但卻在後世未能得到充分的發現與研究。在20世紀美術史上，在中央美術學院的百年歷史上，宗其香先生就是這樣一位藝術家。

小野哲平出版紀念陶作展即將開始

想要從不自由中獲得解放，於是選擇走上陶藝之路。將內心的情感毫無保留地投入，再借泥土的力量傳遞而出。時隔一年，日本陶藝家小野哲平和他的作品再次來到失物招領。與這些從泥土中誕生的器物對視，不僅能夠感受到一種飽含情感的泥土之美，也彷彿能看到小野先生 40 年創作生涯的脈絡。小野先生的首部中文版作品集《由土而生》，也將在展覽現場發售。

張小雨個展

張小雨的油畫有著典型的表現主義色彩，濃烈、鮮艷，因此絲毫不躲避畫布上顏色之間的衝撞，直接（confrontational）且激烈（drastic）。橘色作為其最常用的表現色彩，幾乎出現在至今為止所有的創作中。它通常以最原初、最飽和的純度出現，並和與它互補的藍色產生視覺張力，拉扯著觀者的目光。與顏色形成鮮明對比的，是連接畫面結構的線條。或許在筆觸的運用上我們看到了藝術家從粗曠到平滑的嘗試，但意向化的線條表述卻從始至終地貫穿其創作。對於衣服褶皺走向的線條刻畫一直是張小雨創作中的一個重點，這不僅僅表現了其對細節描寫的重視，也恰恰印證了瓦爾堡經常舉證引述的「魔鬼存在於細節之中」 的論點。文藝復興時期，在佛羅倫薩畫派的大師波提切利（Botticelli）的代表作《春》（Primavera）及其他諸多作品中,人物衣紋的處理手法是一種宗教和精神的象徵。類似的處理在巴洛克、新古典主義、浪漫主義時期，以及二十世紀的蛋彩畫中不乏先例。而今天，張小雨在創作中對衣紋的強調和處理，不是一種簡單的再創造或者模仿，其表現出的是創造力與邏輯之間密不可分的關係：其筆下的衣紋與人物本身的身體結構和動作相悖，有時甚至扭曲而不合邏輯——這恰恰暗示著，眼前的圖像不再被任何形式意義所限制，而成為藝術家的自我個性特徵在目前這個時代背景下的呈現。

唐卡藝術精品展

唐卡做為世界非物質文化遺產，既是民族的又是世界的，其傳承的既是高超的繪畫藝術又是中華民族的傳統文化，以師徒口傳心授的方式傳承下來，綿延不絕。正是這種生生不息的傳承方式，使得唐卡這種非物質文化遺產得以傳承至今。此次唐卡藝術展首次彙集夏吾才郎與更登達吉兩代工藝美術大師的精品唐卡百餘幅。展覽系統梳理了夏吾才郎與更登達吉父子兩代人的唐卡藝術傳承，及其繪畫風格的發展歷程，除了有傳統題材的唐卡外，還有反映漢藏文化交流的歷史題材唐卡，以及父子兩代人共同創作的三十米唐卡長卷。這一超大體量的唐卡作品記錄了藏族獨特的文化傳統，生動鮮活地再現了藏族風俗，更記錄了兩代工藝美術大師對唐卡技藝的傳承與發展。

近二十年考古展

你可以獲得與傳統文化和美學愛好者一起探討歷史文化，了解每個時期的美學特徵，知曉如何欣賞每個時期的文物獲得相關書籍推薦。這不是一次單純的展覽參觀，是一次對文化的溯源和追問。我們不會拘泥於展品文物的內容，會把自己的所知所得統統與大家進行交流和分享。也許，你看到的會是一個前所未見得中華文明脈絡。

慶七•一書畫展

為紀念共產黨成立96周年，國家博物館特別舉辦「慶七•一書畫展」，向黨的生日獻禮。2012年11月29日，習近平總書記率領新一屆中央政治局常委集體來國家博物館參觀「復興之路」基本陳列。習總書記在發表重要講話時第一次提出了實現中華民族偉大復興的「夢」。總書記指出：到共產黨成立100周年時，全面建成小康社會的目標一定能實現，到新成立100周年時，建成富強民主文明和諧的社會主義現代化國家的目標一定能實現，中華民族偉大復興的夢想一定能實現。由此「夢」和「兩個一百年」奮鬥目標成為增強中華民族整體凝聚力的重要精神紐帶，也為特色社會主義偉大事業注入了新的偉大動力。

寶藏經典 活化精神

本次陳列在題材選擇上區別於以往的重大社會題材、歷史題材，重在於從審美角度萃集館藏小幅經典，由「小」切入，讓觀眾了解大師們何以將平凡的生活化為藝術的形式，在筆觸、色彩、線條、墨韻中體驗精神的感性顯現，從而在圖像中領悟藝術的真諦。本次展覽陳列了任伯年、齊白石、黃賓虹、吳作人、吳冠中、劉開渠、熊秉明、于右任、林散之、高二適等大師的經典之作，它們構成傳統的里程碑，形成中華美學精神的源流。吳為山館長表示：「相信這不大的藏寶閣以及不大的作品一定會放射出巨大的文化能量。」

范曾八秩之慶藝文展

范曾，著名書畫家、學者，1938年生於江蘇南通，1963年畢業於中央美術學院，現為北京大學教授、北京大學畫法研究院院長，藝術研究院博士生導師、終身研究員，南開大學終身教授。2009年被聯合國教科文組織任命為「多元文化特別顧問」，2010年9月被法國總統薩科齊授予「法國榮譽軍團騎士」勳章。范曾熱心公益事業，曾捐建南開大學東方藝術大樓，並多次為汶川、玉樹等災區捐出巨額善款，曾被授予「十大慈善家」稱號。范曾精通人物畫，兼長詩文、書法，認為「畫是哲學的、詩性的、書法的」，其畫作「以詩為魂，以書為骨」、「回歸古典，回歸自然」，在海內外享有盛譽。出版有《老莊心解》《范曾談藝錄》《范曾詩稿》《范曾書畫集》等詩文書畫作品集150餘部，畫作被故宮博物院、國家博物館、美術館等眾多機構收藏。本展覽共展出范曾自24歲至今的100餘幅畫作，40餘首詩詞、聯語創作和歷年文、史、哲、藝著述一百餘部，是系統了解范曾詩文書畫藝術造詣的絕佳機會。

安迪·沃霍爾藝術展

這是一場更加綜合和代表安迪·沃霍爾的展覽。41件安迪·沃霍爾原作真跡豪華展出，全球僅有3件的原電椅裝置作之1——亞洲首展，瑪麗蓮夢露、可口可樂、拳王阿里……眾多作品酷炫登場，涉及裝置藝術、油畫、手繪、綜合材料、印刷品、攝影等多品類，全方位展現安迪·沃霍爾的藝術成就和創作的多元性。此批41件安迪·沃霍爾作品，從1999年至今在西班牙、葡萄牙、義大利三個歐洲藝術中心地區舉辦了28次展覽，其中博物館級別策展9次。此次展覽共分為６大展區， 「瑪麗蓮夢露」、「星光閃耀」、「電椅」、「聯合創作」、「攝影記錄」、「紀錄片與電影」。

從莫奈到蘇拉熱

西方現代繪畫之路（1800-1980）

地點:北京海淀區清華大學藝術博物館

費用: 20.00元(普通門票)60.00元(特展門票)

展覽展出51件風格各異的西方藝術作品，它們均來自蜚聲遐邇的法國聖艾蒂安現當代藝術博物館的館藏。展覽按時間和風格分為六大主題單元：1）對風景的新感知；2）西方藝術中的人物與肖像；3）從立體主義革命到純粹主義；4）超現實主義，夢境與無意識；5）回歸物質；6）在具象與抽象之間。

尋找致遠艦

2015年度全國十大考古新發現

19世紀末期，處於數千年未有的變局之中，為實現強國之夢，先人們革新求索、披荊斬棘，付出過沉重代價。1894年的中日甲午戰爭，致遠艦悲壯隕落，北洋海軍覆滅，成為探索近代化之路上令人唏噓的一筆。

2015年，水下考古工作者們經過數年研究探測、調查發掘，終於確認黃海海域「丹東一號」清代沉船為致遠艦，提取文物400餘件，這一水下考古的重大成果，被評為2015年度全國十大考古新發現之一。

共計展示致遠艦艦體結構、武器裝備、生活用具等46件組文物。

作為teamLab在的首次大型個展，此次「teamLab：花舞森林與未來遊樂園」將在呈現團隊最知名代表作的同時，為觀眾特別策劃全新的互動式體驗版本，利用1500平米的完整空間呈現出一個突破現實的迷幻世界。

展覽將呈現團隊重要代表作《Flower Forest, Lost and Immersed》，該系列是teamLab最具標誌性的主題作品之一，此次teamLab北京個展將在延續前作標誌性元素的基礎上，為觀眾打造一個全新的升級版本。這個用電腦程序打造出的夢幻虛擬花海將與置身其中的觀看者產生實時的互動。觀眾的一舉一動——無論是近距離的凝視、伸手觸摸還是踩踏花朵——都會影響花的誕生、綻放乃至凋謝枯萎。 屆時，利用實時運算技術打造出的每一朵花都將是獨一無二的，且一旦凋謝就不會再重生，與每一朵花相遇的瞬間，都將只有當下一刻的機緣。

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