香港巴塞爾藝術展: 逆勢上漲 更加多元

3月21日下午，距離3點香港巴塞爾藝術展VIP預展開場還有5分鐘，入口處早已排起了長隊，紅色圍欄的這邊是躍躍欲試的VVIP收藏家，另一邊是整裝待發的畫廊們。相互對陣5分鐘后，收藏家的人潮湧入會場。

就在一個小時前，記者們還在向主辦方詢問經濟下滑、金融政策對藝術展帶來的影響，從預展現場來看，絲毫感受不到「不景氣」的氛圍。「預展15分鐘內，蔡國強的《黑牡丹》就以15萬美元出售給一位華人大收藏家。」誠品畫廊執行總監趙琍頗為激動地向21世紀經濟報道記者回憶道。

在預售第一天，國際畫廊均有不錯的戰績，Hauser&Wirth當天的交易額就達到上百萬美金，其中多數作品的買家來自亞洲。日本藝術家草間彌生在2016年創作的一幅作品以45萬美元售出。

強勁的亞洲市場也吸引了更多新畫廊的參與，242家畫廊中就有29個新面孔，其中有10家來自亞洲，19家來自歐美地區。同時，為了提供更多的展示平台，在固定的「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「藝聚空間」和「光映現場」之外，本屆展會將邁阿密巴塞爾的「策展角落」項目首次帶入香港。

交流從交易開始

今年，香港巴塞爾藝術展迎來第五屆，對於展會的創新探索仍在持續，不論是畫廊對於作品的選擇還是收藏家的判斷都更加成熟。落地香港的展會為東西方藝術的交流提供了平台，而蓬勃的交易亦是一種交流。

一些國際畫廊逐漸熟悉亞洲藏家的需求。在前年，卓納畫廊就感受到寫實繪畫在香港巴塞爾藝術展頗受歡迎，今年卓納畫廊再次重點展出寫實派作品，來自比利時畫家Luc Tuymans的三幅繪畫。其中的兩幅肖像畫在預售第一天就分別以150萬美元的高價成交。

里森畫廊亞洲總代理董道茲告訴21世紀經濟報道記者，今年畫廊選擇作品時會針對性地考慮亞洲市場。兩天內，里森畫廊出售了Anish Kapoor、Ryan Gander、Julian Opie、Shirazeh Houshiary四位藝術家的作品，每件作品的價格在5萬至50萬英鎊之間。里森畫廊表示，后三位藝術家的作品銷售受益於亞洲活動的增加，此前北京和上海的展覽都起到介紹作用。

相對於眾多畫廊的群展，誠品畫廊自參加香港巴塞爾藝術展以來一直舉辦個人展，今年呈現的是藝術家蔡國強的火藥材料作品。「目前已經出售的是《龍伯》和《黑牡丹》，前者的價格在80萬美金，」趙琍向21世紀經濟報道記者介紹道，「收藏家進入展會時，好像在百貨公司搶購的感覺。我從來沒有看過這樣的景象，可能只會在香港巴塞爾藝術展上發生。而且今年藏家含金量很高，預售第一天詢價的收藏家特別熱絡，我們簡直沒有辦法應付。」誠品畫廊在2009年之後只參加亞洲的國際展會，而香港巴塞爾藝術展的平台也為亞洲文化向外輸出提供了一條路徑。

從核心的畫廊數據來看，交易量不亞於往年。但是考慮到2016年全球經濟走低的大環境，事實上畫廊在出發前也擔心經濟因素為展覽帶來影響，卓納倫敦畫廊高級合伙人秦安琪也向21世紀經濟報道記者表示此類擔心，但是從結果來看銷售成績依舊亮眼。她說道：「、亞洲市場強勁增長，藏家對藝術品市場也更加熟悉，剛開始很多西方畫廊不願意過來，現在他們都想過來。」

經濟學家克萊爾·麥克安德魯（Clare McAndrew）在香港巴塞爾藝術展期間發布了《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，報告指出，2016年藝術市場銷售額總計約566億美元，相比2015年下降了11%，這也是連續第二年下滑。其中，市場佔到了全球藝術品銷售額的20%，緊跟美國、英國。

報告同時也提到，藝博會仍然是全球藝術市場的重要組成部分，銷售額一路上升，2016年達133億美元，年同比增長5%，較2010年增加了57%。2016年，藝博會佔藝術經紀人銷售的41%。

下滑的市場、外匯管制的政策都沒有阻擋亞洲藏家的熱情，一方面，藝術品擁有保值金融產品的屬性，另一方面越來越多的亞太高凈值人群的消費習慣也在改變。前述報告也指出，亞太地區高凈值人群的規模首次超越了北美地區。

對於經濟與展會的關係，趙琍舉例道：「在歐盟要變成使用歐元的時候，那一年的巴塞爾（瑞士）特別瘋狂，因為手上的錢要變歐元，很多人把金錢投在藝術品上。當年進場的含金量幾乎是百分百，所有人幾乎都買了，進場當天作品都賣完了。」

多元化的正反面

在熱銷之外，展會也在拓展更多元的表現方式，一是今年新增加的「策展角落」，從整體來看，這一新項目圍繞著回顧展，例如耿畫廊展出常玉在二十世紀二十年代於巴黎創作的素描和水彩作品、戰後韓國單色畫運動先驅權寧禹的歷史文獻和畫作等等。巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君介紹道，今年的「策展角落」是開放給「藝廊薈萃」板塊的畫廊進行申請，至於展出內容，主辦方會給出建議，但是堅持自己主張的畫廊依舊由自己決定，有些畫廊也會同意展會的安排。

此外，街頭的藝術裝置也更加豐富。H Queen』s大廈外牆上裝有大型數碼動畫藝術品「Gold Waves」，金色的海浪十分引人注目。香港藝術家伍韶勁的項目《二十五分鐘后》創新了電車體驗，把香港標誌性的電車——「叮叮車」轉變成流動相機暗室，乘客可在二層的車廂中體驗倒影式的城市光影。車內的流動畫面將伴以劉以鬯著名中篇小說《對倒》中的節錄朗讀。

對於所有的展出項目，香港巴塞爾藝術展主辦方都會進行全盤掌握，在布置搭配問題上也會協調難點，有畫廊相關負責人告訴記者，有一些日本畫廊因為不滿意主辦方的要求沒有來參加展會。同時，香港巴塞爾的探索吸引了不少畫廊繼續深耕亞洲市場，一線畫廊集體進駐香港，H Qween』s大廈接下來將迎來佩斯、卓納等頂級畫廊的開幕。

但是，即使是一線畫廊，也時常存在危機感。趙琍向記者坦言：「每一年能夠倖存下來就是一個元年了，我覺得真不容易。因為在科技進步以後，包括藝術在內的所有市場都在快跑，變化速度非常快。以前我們預測一個潮流，大概是以5年、10年為基準 ，現在大概是2年、3年，傳播和消費都非常快，使得很多藝術很快冒出來，應了安迪·沃霍爾所說的『每個人都有成名15分鐘』。」

而對於中小畫廊以及旗下的藝術家而言，生存就更為困難，資源、關注度都不夠，展會成本又很高。董道茲也表示：「小的畫廊相對成本小一些，中型的畫廊壓力會大一些。」

趙琍表示，台灣的藏家喜歡買新的藝術品，「我們帶來很多台灣藏家，他們不是口袋最深，但是是口袋最多的，最有活力，什麼都敢買，最早去買俄羅斯、古巴藝術品的都是台灣藏家。如果藏家只買畢加索這些古典作品，新進的畫廊就會很艱難，展會也少了活力。因為台灣藏家會關注新藝術品，所以今年台灣畫廊增加到10個，今年所有的台灣藏家都過來了，是歷史上數量最多的一年。」(編輯 董明潔 許望)

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