Broken｜另蘇菲·瑪索鍾情的年輕畫家

這是一個藝術的世界，

談論、展示和討論

各種藝術類別，思考，

甚至一些憤世嫉俗的觀點

跟駭俗作品的深度剖析！

或尖銳，或新鮮，或前衛，

或看不懂到看不下去的，

是的，就是用來打破腦袋的東西！

幫助

媒體稱董鶴是」蘇菲·瑪索鍾情的油畫作者」。見董鶴的作品我很難跟帶著眼鏡斯文中透著憨厚勁的男人聯繫在一起。混跡在開幕式的人群中，發現董鶴和三兩好友低聲討論著作品，低調地看不出他才是這個展覽的主角。

是的，我第一次見董鶴是在他的個展上。二月底北京一場大雪紛紛而至，從一天的下午一直洋洋洒洒到深夜。董鶴準備了兩年的展覽《庇護所》在望京開幕了，趕在這場大雪到之前。

《庇護所》

裝置《庇護所》局部

董鶴在一張白紙上寫下了三十多個關於這次展覽的名字，一個個刪選最後選了「庇護所」。董鶴說庇護所是一個躲避災難，躲避危險和恐懼的封閉空間，一個包羅萬象的安全港。我們將在它裡面感受到稍含 涼意的親切與溫度，它是保護我們的家園。

後來董鶴去在網上搜庇護所，發現一部由朱麗安·摩爾主演的電影《庇護所》。

片子講述了女法醫精神病學家發現她治療的一個病人,是個具有多重人格的殺人犯。她要在有限的時 間里查找出真相,她開始相信,眼前所見並不單純,另有超自然的力量在控制這一切......(這一段來自度娘) ，董鶴說當他看到這一段闡述時，心中更堅定了自己選用這個名字的決心，因為這一段文字暗含了他作品的多樣性。

畫不多說，先展示幾幅董鶴此次畫展的作品。

「兔子」

兔子先生 布面丙烯油畫

有兔子的靜物

布面丙烯油畫Φ100cm 2015，2016

兔子靜物2

布面丙烯油畫,50cmX40cm 2013，2016

董鶴筆下的兔子形象都是出資歐洲古典繪畫中的兔子形象。這些兔子往往是作為貴族狩獵的戰利品出現在餐桌上，所以經常出現在那些貴族定製的靜物畫。不知道因為兔子只能倒立懸挂還是出於其他原因，它們往往在畫面中呈現了一種類似基督受難的形式，只不過不同的是兔子的形象是倒立的受難式。這種倒立的三角構圖，它的莊重與儀式感是董鶴的最愛，在這些兔子的反覆繪畫中他體會到了形式語言的探討和生命化預言式內容的延展，這時一種脆弱的受難。董鶴說。

「肉」

肉肉肉

2016 布面油畫 200*180cm

這三張畫首先源於董鶴喜歡的培根、蘇丁，倫勃朗等都畫過令人唏噓的肉，加上近期林冠畫廊的肉的主題展的被拒絕事件讓董鶴對這個主題再次產生濃厚的興趣。如果論畫的過癮暢快在他看，當屬「肉」無疑，那種血肉的浸透，紅白黃黑的交織，肉筋的韌性和脂肪的彈性都是生命最真切的體現。「肉」是活生生鮮嫩嫩的肉體的直接承載物，所有的殘害和享受都切實地體現在「肉」的身上。畫中表現的是一堆肉販子在販賣各種鮮肉。當肉販子是他者，我們就是板上的肉，而反過來我們其實也是在蠶食他者的肉體。靈魂與肉體，拋棄了靈魂就只剩下肉體。

INTERVIEW

有人稱你為「蘇菲·瑪索鍾情的油畫作者」，怎麼回事？

大三的時候參加上海的一個展覽，具體的過程我不太清楚，她當時好像是去上海宣傳一部片子，正好那間畫廊是一個加拿大人開的，蘇菲·瑪索看了這個展覽，買走了兩幅畫。我也不知道原委，就記得當時畫廊那邊給的是歐元。後來到一零年，有人給我打電話說蘇菲·瑪索來北京了，她在找你，這時候我才知道那兩張畫是她買的。那會她也是來給影片做宣傳，那次她拿我的畫當背景拍了好多片。

蘇菲·瑪索

這兩年發現你的作品一直在不停地進行實驗，探索的這個過程可能是非常危險的？你怕自己出錯嗎？

危險才有樂趣。對我來說其實沒有對與錯，在探索的過程中你發現這種方式對你來說不適合，也沒關係，關鍵是你知道了。也可能在其中你又給自己突破了一個新的方向。

尋蹤

布面丙烯 150cm*200cm 2015

你經常會在畫面上留有創作的一些過程，比方說草稿線，激發的調整，為什麼？

讓觀眾體會繪畫是活的，它並不是一具屍體，你能看到作者磕磕絆絆成長的，能見證一張畫的發育，能與之產生交流和呼吸。：繪畫不是權威，他需要溝通和生命，他不是法律和階級，他往往更需要質疑和探討。

世界

布面水性樹脂漆丙烯 150cm*200cm 2015

平時不畫畫的時候會做點什麼呢？

看書、看電影、打遊戲、別人打遊戲的視頻我也看，動畫電影看的比較多。

鳥勇士們的死後會議

布面丙烯 150cm*200cm 2015，2016

2014年展覽現場

與董鶴約在望京的一個咖啡館見面，一起前來的還有妻子戎立靜，簡單聊天，識得戎是美院動畫系畢業的學姐，去年和丈夫一起完成了動畫短片《伊甸的家園》。竟然是實在關係，我提議讓戎師姐寫點關於對先生董鶴的認識，學姐答應，當時說能寫個一兩百字，夜裡一點多，學姐發來了以下文字：

我覺得先生董鶴是一個對生命充滿了好奇和熱情的人，他有三大愛好：畫、狗、外太空。這三件事依次重要的佔滿了他的生活，其中佔據最多的是繪畫藝術，有句很爛熟的話是他不是在畫畫就是在思考及學習繪畫的路上，讓我十分好奇的是，每天同一件事兒，十年下來，還是每天早上如第一天繪畫一樣興奮異常，「我好想畫畫，我有想法」是他的常態，每次作品有了更好進展，如同得到糖的孩子又蹦又跳。用興趣和愛好這些字眼已經不能表達這種「上癮」程度，藝術是他的身體一部分自然存在。

繪畫真是一件輕鬆愉快的職業呀，每次這個時候，我腦海里總是想起董鶴笨拙的學習場景，例如定期一本不落的看藝術書店，持續背回了幾百本厚厚國外藝術家畫冊，然後才願意去採購生活品，經常沒有地方存書而笨拙的很久背在身上。去各個城市看展經常去幾次都不認識那個城市，雖然時間很充裕，我經常好奇他是如何成功的在展場每一幅優秀作品上花掉了大把的時間呢？印象中董鶴一直都是在夏天悶熱冬天寒冷的畫室里創作—思考—創作，我經常被他畫室的作品和狀態所震驚，那是他的戰場。一天又一天，一年又一年，興奮或眉頭緊鎖。

在繪畫上董鶴是個絕對勞模，他鮮活的生長在繪畫里，沒有逃避衝突，沒有停止探索，費勁兒地也弩著勁兒推翻自己再重塑，再思考、再推進，冷靜又明白。這種持續鮮活的生長狀態讓我由衷的欣賞和佩服，因為太可貴了!也太不易了。在這個容易片面的時代里，他試圖在塑造一個完整的世界。在這個世界里他與作品呼吸和對話。

——戎立靜

本文刊登於《SoCooL》雜誌2017年3月號

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