女攝影師果然不同，這個愛情片很好吃

來自陳可辛先生的監製，知名剪輯師許宏宇導演處女作《喜歡你》，在五一檔上座率極高。一個霸道總裁愛上灰姑娘的故事，你會覺得聽起來俗套嗎？前方高能，這個愛情故事做到了很好吃！

作為一部愛情輕喜劇，它很直接，就是要刺激你的視覺和味覺。

《喜歡你》是許宏宇導演的第一部影片，是余靜萍老師與周冬雨合作的第三部影片。余靜萍老師是台灣久負盛名的女性電影攝影師，曾憑藉《七月與安生》提名第36屆香港電影金像獎最佳攝影獎。十幾年從業經歷，作品包括導演作品《她，一個人旅行》，攝影作品：《傾城之淚》、《西門町》、《九降風》等。余靜萍老師經歷平面、MV、電影，把女人思維中的自信與個性表現得淋漓盡致，鏡頭畫面的呈現是對人物性格的美妙探索。

記者有幸採訪到余靜萍老師，為大家揭開《喜歡你》在拍攝上不為人知的技法，以及故事。更是向余靜萍老師討教創作心得。內行看門道，外行可以記筆記~~

攝影師與導演的關係就像談戀愛

「我一直覺得很奇怪的是，大家找我拍東西，他們自己幫我設定這是余靜萍的風格。我也在思考，我覺得自己不是那種很強勢的攝影師，因為我一直覺得，其實攝影師跟導演的關係很像談戀愛。」

記者：在《喜歡你》的影像風格上，您是如何思考的？

余靜萍：《喜歡你》在劇本還沒有很完整的時候，就已經決定要拍了。所以，在劇本開寫的時候，我有進行很深的參與，大家一起討論劇本，這是很難得的經驗，所以這個片子對我來講很珍惜。

對攝影來講，我會首先去思考劇本和人物角色。我應該輔助給導演一個什麼樣的選擇？或者給演員一個什麼樣的空間？可以讓他們減少包袱的狀況下表現自己，所以這也是影像風格方面非常明顯的一個定調。當女主定下周冬雨的時候，劇本很多東西也開始去變化，所以在劇本里角色設定都非常清楚。

《喜歡你》第我第三次和周冬雨合作，她的角色設定很清楚，是一個比較溫暖、陽光、直接、比較不拘小節的性格，所以，我就會在她的影像風格上比較讓她自由一點。在拍攝周冬雨戲份的時候，所以都是儘可能的手持，從而減少對她的限制，讓她比較自由的去做自己。金城武是很多人的偶像，我們也是第一次合作，這是一個令人討厭的角色，所以如何才能讓別人喜歡上他？所以我對他的設定是：一直往前走的人，所以在影像風格上，就設定他比較冷調，都是跟著他的步伐一直前進。所以，我們對於人物就有了很明確的影像風格設定。

記者：有了風格設定，在堪景時，如何去實現？

余靜萍：因為我們有兩個人物的設定，金城武的部分比較冷調，周冬雨的部分比較暖調。例如金先生第一個出場，他人在機場，所以我們就希望它的光源都是比較簡單，用的材質所有都是比較反光、利落的一個方法。在跟美術老師在設定廚房的時候，因為這裡是周冬雨跟金城武都會出現的地方，所以我希望它的基調是呈比較冷調的。另外，廚房也是一個刺殺的場合，所以它的基調也是比較冷一點的。可是廚房也很有溫暖的地方，那些溫暖來自於活的東西，例如那些爐火、烤箱、照著食物的那些熱光源。這些光源是可以上下挪動的，我在跟美術老師一直討論的是怎樣讓他們兩個人的性格融合在一起，如果一個是冰，另一個是火的話，怎麼樣結合可以很有趣。

記者：導演過去的工作更多的是剪輯師，所以，您和導演是怎樣一個溝通和工作方式？

余靜萍：導演是剪輯出身，所以他對鏡頭的需求很高，他會希望每一場戲都有很多不同的角度。所以我也是在時間允許的範圍內，儘可能的去達到導演要求。在拍攝金城武和周冬雨在洗手間的那場戲時，我們拍了幾次，在廁所可以拍的機位都拍了。然後導演給我一個想法，他希望有一個金城武POV的鏡頭，就是金城武去聞周冬雨身上湯汁的味道。其實我是認為這樣拍攝就過於複雜了，因為時間允許，我也儘可能的滿足導演需求。後來他粗剪給我看，結果我很愛那個鏡頭，因為多了這個個鏡頭，多了距離變近的感覺。

這就讓我覺得，我不應該給自己劃定界限。這個片子，我跟許宏宇導演都學到了很多的經驗。我常常覺得，新的人總會有新的思維，最好的合作方式就是先不要拒絕，先去傾聽他要什麼，這樣自己的眼界才會比較開闊，我也是這樣提醒自己先去理解演員、導演、燈光，包括技術組和製片組他們有什麼樣的困難。我覺得拍片的人都是瘋子，都太瘋狂了，所以有很多東西真的需要溝通，需要大家互相關心。

我跟導演在討論劇本的過程中，一直在討論關於這個影像上的節奏。這個片子的主軸很清楚，討論更多的反而在需要後期特效上的畫面上，包括吃海豚中毒后的那場戲，我發現導演是一個很童話的「少男」，他給人非常像漫畫一樣的感覺。所以在影像上，這個電影會稍微比正常的片子再風格化一點。在運鏡上，也比較狂一些。其實我們拍過顧勝男的一個夢，那個夢是壓力太大，所以她做了一個惡夢，我們故意把她拍的很像鬼片和驚悚片，但是很可惜這個片段給剪掉了。所以在影像上，我跟導演一拍即合，我們兩個對於這個結構認知很快就有共識。

拍攝是兩個人單純的交換禮物

我常覺得拍平面，像是拍攝者和我兩個人之間很單純的在交換禮物。但是拍電影，我就要跟更多人交換禮物，例如我跟導演、燈光師，跟一個技術組、服裝助理交換禮物，你只要跟他誠心誠意的溝通，他們給你的回報也是很多的。

記者：《喜歡你》怎麼定下的拍攝器材？

余靜萍：我這次用的是Alexa Mini，因為它很小，不會給演員帶來很多影響，當然我們移動起來也比較方便。然後它還有很高的寬容度。然後還有用到REDScarlet和Bolex16mm膠片。我通常都會依照片子的調性去想象用什麼器材，因為周冬雨在現場的發揮會比較多，我不希望器材給她限制，希望她的節奏很清楚、明快，所以我同樣希望那些器材可以很激動，可以達到我的要求。

拍攝的時候，我做了兩個鏡頭的測試，因為周冬雨的皮膚非常白，而在化妝方面來講，他們想讓金城武的膚色暗一點。這就讓我很緊張，害怕他們兩個擺在一起反差會非常大。在經過測試后，我們選擇Leica，因為我覺得Leica把所有的顏色都維持在比較準的狀態，所以只要在燈光上做些修正，它就不會偏調偏的太多。那個時候有三種鏡頭的選擇，我覺得Cooke太女性，MP又太男性，所以後來就選擇了Leica。

記者：在比較狹小的環境當中，會有其他的特殊設備嗎？比如說這個片子很多都是在廚房、家，多次出現同樣的拍攝地，在拍攝角度上如何處理？

余靜萍：雖然它的地點好像很有局限，但事實上我覺得每一場戲都有它的重點。例如周冬雨的家，我們大概設定了幾個時段，我稱它為比較魔幻時刻的光源。每一個環境，它會有不同時段的處理方法，所以在光源上，就已經有很多空間可以讓人想象了。像廚房，有很多的牆，因為廚房是我們搭的景，所以有很多地方可以移動，這些我們在拍攝的時候，如果有必要的話，就可以拆掉牆，拍攝一些特殊的機位，這些都事可以事先規劃好的，所以就可以在一個相同的空間，去創造不同的拍攝角度。

我們拍攝的時候一般有2個機位，我自己會主控A機位，這次B機的攝影師也是和我一塊從台灣過去的同事，大家合作的很開心。像一些狹小的地方，我會用單機位。我非常喜歡很自由的拍法，我很愛跟演員、導演通過鏡頭來講述我想說的事。拍片越是困難的場所，對我們來講，都是一個很好玩的條件。然後，我也覺得自己很幸運，我有經歷過拍攝膠片的時代，我在拍第一部電影時，幾乎都是用Arriflex 535手持拍攝。我常常覺得攝影師要理性，也要很感性，要很理性的去處理技術面，例如，像你提到的，一些小的空間要怎麼去拍攝，如何讓器材對你產生輔助。但在這之外，你要去感性的理解，這個東西會不會過於炫技，或者它是否符合導演的期待，符合影片？它應該傳達出一個怎樣的影像？所以我覺得現在的攝影師是非常幸福的，因為器材有非常非常多的選擇，幾乎什麼困難的鏡頭，只要去設計、討論，它都有機會可以呈現。

記者：有一場戲印象非常深刻，酒店宣布公司要裁人的時候，周冬雨和金城武他們兩個在一個小房間里吵架。這段戲能感覺到非常微妙的氛圍，這段是如何拍攝的？

余靜萍：常常有人問我說，你什麼時候決定肩扛，什麼時候決定在三腳架上。其實，我覺得這個東西很難言傳，只可意會。我認為當一個攝影師，很像一個心理醫生，如果說攝影機是我們的眼睛，可是你的眼睛不夠了解一個人，那你的眼睛看到的「它」就是一個事情。可是，當你多把一些心思放在你關心的事情上，你的看法就會不一樣。

那場戲是在拍攝比較靠後的階段拍的，原因也是想讓周冬雨跟金城武他們兩個的關係慢慢發酵。也是在拍戲的時候，我對金城武的欣賞程度又加深了一層，因為他不僅僅做好分內的事，他還給那個角色一個獨特性的東西，像他講話的節奏，也正是因為他的這個動作，讓我受啟發。我覺得應該跟著角色拍，讓影像有一點點的呼吸感。所以我拍的時候，跟導演講好，不要喊停，甚至大家都累的急了也沒關係。那一場戲，就是故意讓所有空氣中的感覺都變得有一種不安，其實我覺得那場戲是比較難拍的戲。

記者：最後一場在菜市場吵架的戲，拍了很久嗎？

余靜萍：拍攝那場戲花的時間不長，大概是四個小時就拍完了。我覺得比較難的是那個環境。我們那個時候拍了幾條，現在看到的這一條是金城武最凶的一條，我和導演都很喜歡這一條，因為我覺得，他只有用凶來遮醜，那才最打動人。所以只要演員準備的夠了，他可以定位他的姿態，其實很多東西就會迎刃而解。

吵架是在一個市場的辦公室，那段戲我覺得也是天時地利人和。我們去看景的時候，我就跟導演建議在休息室拍，這場戲這麼重要，應該把時間留給演員，去避免很多外來因素的影響。所以，跟製片組、副導的配合度上都比較複雜，其實這場戲我覺得副導壓力比較大。在拍攝上，那場戲我們稱之為「魔王」，所以我跟攝影組講非常清楚，大家要做好備戰狀態，因為場地上有一些限制，所以需要更準確。那一場戲，兩個演員的心理素質都特別高，他們都準備的很好，所以就很好看。我們做得事情很微小，只是把他們最好看的一面拍下來，也謝謝演員給我們帶來很好的東西。

記者：周冬雨有一場騎車的哭戲，這段戲插了很多回憶的段落，在回憶的段落里，色彩是有故意處理過嗎？

余靜萍：沒有。這部分我們是用Bolex相機拍攝的16mm膠片格式，導演想所有美好的回憶都很像膠片的片段。他那個時候問了我的意見，我就非常同意。膠片有兩個意義，第一，膠片留給我們小時候的都是電影人的夢想，膠片對於導演來講，那些最美的時刻都應該都用膠片留下來。對我來講，我非常贊同導演這個初衷；第二個，他原先想要用8mm拍攝，因為他想要把那些更粗糙的留在心裡，然後，我就做了8mm和16mm的膠片測試，以現在數字的質感，配上8mm反差太大了。做了測試之後，我就建議導演用16mm。

因為Bolex相機是我自己的，所以我就經常把它帶在身上，看到演員的情緒拿起來就拍，因為是Bolex膠片，就不用擔心收音的問題，他們也都變得自由了。因為我之前有拍過很多年的膠片經驗，那個時候就決定全部用燈光片來拍，因為人記憶的顏色是跟現實是不太一樣的，所以燈光片的效果就不需要做很大的調整。然後看著我拿著那個小小的機器，一直繞著他們拍，他們也一起跟我玩，那些時刻就會有很不一樣的呈現。所以膠片衝出來，我跟調光師兩個人覺得不需要做什麼太大的變動和調整。

記者：有的時候攝影師要在現場做很多的工作，您作為一名女攝影師，會有壓力嗎？

余靜萍：我覺得壓力多少會有，可能是因為我太愛電影了，我覺得，如果有一件事情太容易就得到，反而就失去了創作的慾望。我以前覺得，其實我只要認真拍照，喜歡拍照就好了。但拍電影，就複雜了，因為它不僅僅有太多的人要整合，而且大家都很辛苦的。但是對我來講，這好像是一種磨鍊，我要去學習怎麼跟很多知識很豐富的人去溝通。過去拍平面，就很像跟一兩個人交換李歡，可是現在，是跟五十個人、一百個人交換禮物，我覺得換一個想法，它可能就不是阻力了，它反而是助力。

當然大家可能會覺得，女生比較難在劇組的場合下去領導很多單位，我反而覺得女生有優勢，因為其他人會覺得，「好吧，就幫你吧！」，反而我覺得大家都很善待我，讓讓我把更多的能力放到影像交流上，我就覺得我應該把這個影像執行的更好，讓他們也為作品感到很開心和興奮。

作者：Cinechen、木西