先天不足 or 水土不服？中國虛擬偶像的破壁之路在何方

撰文丨於墨林

整理丨王華中

校對編輯丨李斌

採訪及編輯丨董露茜

2016年10月13日，第18屆上海國際藝術節，會場中一個名為「全息box」的展台吸引了人們的注意。觀眾只需要將手機屏幕正確放置在盒子上，就可以通過這個盒子觀看全息影像。

在這次藝術節上，以這一技術來展現的內容，是有400多年歷史的江南評彈藝術，上海望乘信息科技有限公司（以下簡稱「上海望乘」）為此製作了一個名為「叮咚」的虛擬形象。這個短髮，身著旗袍，懷抱琵琶的女孩不僅長相甜美，還會為觀眾表演傳統藝術評彈，十分招人喜歡。

如果你熟知「初音未來」「洛天依」等名字的話，那就一定不會對「虛擬偶像」這個詞感到陌生。

其實，自從2012年第一個虛擬偶像洛天依誕生后，開始關注這個領域的人逐漸多了起來，不僅僅在a、b站上投稿的調教師（創作者）多了，開始關注該領域的公司也多了起來，除了運營多個虛擬偶像的上海禾念，上海新創華文化發展有限公司、上海望乘，甚至一直在做遊戲音樂的小旭音樂，都在虛擬偶像這一領域開始探索。

洛天依全息演唱會

當然，不僅國內是這樣，二次元的發源地日本也在摸索虛擬偶像的新方向。近日，一手打造AKB48以及多個知名組合的秋元康，與索尼音樂宣布將共同推出全新的二次元虛擬偶像組合，在二次元領域引起不小關注，而索尼音樂則站出來表態：「進入21世紀后，音樂業界一直在探尋的創新，如今終於讓我們找到了。」

比偶像更看重音樂的虛擬偶像

索尼音樂之所以會說虛擬偶像是音樂界的創新，與音樂在虛擬偶像中所佔比重相關。

目前大部分人所說的虛擬偶像，多指像初音未來、洛天依這樣有人物形象、由語音合成程序為基礎開發的音源庫，他們雖生存於二次元卻能用三次元的形式（音樂）來傳達情緒，可以說是連接二次元與三次元的橋樑，而鑄成橋樑的則是音樂與虛擬偶像們的喜愛者。

最早的虛擬偶像來自日本，2006年誕生的Nitro+虛擬代言人超級索尼子，從被創造之日起就代言了Nitro+相關遊戲，之後還會發布自己的原創音樂，吸引了一大批忠實冬粉。不過超級索尼子還局限於平面形象，演唱歌曲由聲優配音，並且最初的活動範圍僅限於與Nitro+相關的音樂媒體，並沒有實現「獨立」的角色設定。

索尼子

直到2007年8月31日，以Yamaha的VOCALOID系列語音合成程序為基礎開發的音樂庫初音未來的誕生，正式形成了虛擬歌姬（虛擬偶像）這個概念。初音未來並不依附於某一產品、某一品牌，而是有著自己獨特嗓音（音源數據採樣於日本聲優藤田咲）的獨立歌手。

對於此前沒有接觸過虛擬偶像這個概念的人，的確可以把虛擬偶像當作普通偶像來看，因為他們可以唱歌跳舞，也可以出專輯賣周邊，可以代言上廣告，也可以開演唱會做線下活動。虛擬偶像確實可以獲得可觀的收益，以最成功的初音未來為例，自2007年誕生以來，截至2012年3月，其所創下的經濟效益已經超過100億日元（約合人民幣8億元），被稱為「身家百億的公主」。

但別忘了，初音不是真實的「人」，當她想要和冬粉接觸的時候，就需要音樂這個媒介。具體來說，喜愛初音的人，只要購買了官方出的初音未來音源庫以及編輯器，就可以讓初音唱出自己寫的歌曲，並通過調教（VOCALOID圈中「創作」的意思）讓初音唱出自己想傳達的感情來。

據《好奇心日報》的數據，初音未來剛誕生的3個月內，在日本視頻網站NICONICO上，其相關的作品就超過了1萬部，其音源庫發售兩年，共賣出了5萬多套，而與虛擬歌姬無關的音樂軟體通常情況下平均銷量只有200到300套，可見網友對於初音有多強烈的喜愛。而那1萬部作品中，也誕生了不少精品，不僅讓Ryo、doriko、kz等多位調教師（master，創作虛擬歌姬音樂作品的人）為人熟知，也豐富了初音未來的人物形象。

2010年3月，世嘉公司舉辦了一場名為「初音未來日的感謝祭」的初音未來全息投影演唱會，當晚演唱會異常火爆，2500張演唱會門票瞬間被搶空，當晚有超過3萬名冬粉通過付費網路直播觀看了整場演唱會。而這場轟動二次元的演唱會，也使初音未來成為了第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。

稍作總結不難發現，虛擬偶像無論是形象的塑造還是活動的展開，都離不開音樂，但不少真人偶像，在成名后就離開了音樂，或者說其核心競爭力與音樂無關，所以這大概是索尼音樂看重虛擬偶像團體的原因。

虛擬偶像走入，為何水土不服？

「我肯定不是第一個想把虛擬歌手呈現在舞台的人，但我卻是第一個做到的導演，因為我和大家同有這樣的夢想。」這是天津電視台節目主持人、編導劉冰在2012年發的微博。在2011年12月他推出了虛擬歌姬「東方梔子」，並號稱「第一虛擬歌姬」，讓其出現在了文化藝術獎首屆動畫獎頒獎典禮上。

但在2012年1月，網路上對東方梔子的負面評論越來越多，原因是多數人認為東方梔子抄襲初音未來，隨後在負面看法不斷湧現的時候，劉冰最終確認放棄東方梔子的開發，使她成為了被官方拋棄的虛擬歌姬。

不過這個故事並不是一個悲傷的結局，目前東方梔子由各梔子同人愛好者對其進行了二次創作，自發錄製了UTAU版和裊裊版音源，將東方梔子從官方原本的形象變成了真正的虛擬歌姬再次進行開發，使許多二次元用戶改變了對梔子的看法，她的同人作品也越來越多的出現在視頻網站上，其百度貼吧也有1.9萬人關注。

有人認為當初劉冰為了搶在洛天依之前成為「第一」，才不顧梔子各方面的不足而強行把梔子推到眾人面前，並最終讓她受人非議。梔子的問題，也暴露了國內做虛擬偶像的部分問題：抄襲、急於求成使細節不完善、無法擁有持久的吸引力……

中文虛擬歌姬

上表的虛擬偶像並非全部，但因為他們大部分背後有運營公司，所以相比之下還有不錯的活躍度，但一些由國產語音合成程序「裊裊」合成的一系列音源（裊家歌姬），則與表中虛擬偶像無法比擬。在b站上，裊家歌姬只有2條視頻播放量破萬，而洛天依的相關視頻，在b站上播放量每條都破萬。造成這樣的情況，就與前文所說的問題相關。

虛擬偶像是一個眾創的成果，是調教師、冬粉、官方共同塑造的人物形象，以的第一位虛擬偶像洛天依為例，洛天依誕生之時，其設定只是能夠敏銳感受他人感情、有點內向的「少女」，但在由「H.K.君」作曲，其朋友們合作製作的《千年食譜頌》視頻在b站上傳后，讓大家感受到了洛天依對美食的真摯熱愛，以後洛天依就多了一個吃貨屬性。

因此，有人認為只要有了音源庫、人物形象，這個虛擬歌手自然就會有調教師來生成內容，並最終形成良好的生態閉環。但現實情況並不是這樣，首先音源的質量要過關，不能出現太多的BUG，比如發音有誤，這會導致調教師放棄創作；其次形象需要精心設計，而不是隨手畫一個就能敷衍了事。這些要素是一個虛擬偶像能否讓大部分人接受的基礎。

左為：琴歌，右為：樂正綾

當然每一個參與創作虛擬偶像的人，都希望能把人物做好，但最終效果出來不如人意時，往往是因為缺乏專業人員的幫助，所以就有了那些沒有公司支持而被人忽略的虛擬歌手們。

但是，有了公司就一定能打造成功的虛擬偶像嗎？其實生成一個虛擬歌手並不難，但打造一個虛擬歌手則是不小的挑戰。因為這就像打造真人偶像一樣，需要策劃需要活動來讓虛擬偶像保持足夠的人氣，而公司一般的做法就是支付費用找調教師來創作，通過不斷新出的優質內容來鞏固虛擬偶像在二次元受眾中的活躍度。

說到這就不得不提虛擬偶像的核心競爭力同人文化。「同人」原指有著相同志趣的人，在二次元領域，「同人」指不受商業影響的自我創作，虛擬偶像是依附於同人文化存在的人物，一個受人歡迎的虛擬偶像，往往能激發大量的同人創作，除了音樂，cosplay、小說、漫畫等等都是可以拓展的領域。

當調教師出於愛好而創作時，他的作品是同人作品，當他為了實現公司推廣目的而創作時，就屬於公司商業行為的一部分，公司理應支付相應的費用並保護創作者權利。但據了解，行業內對調教師的待遇並不好，甚至不夠尊重，而這可能直接影響了他們創作出來的作品。

前文說了，對於虛擬偶像來說，音樂佔了很大的權重，那麼當這個偶像作品都不夠優質時，這個形象就很難獲得更多人認可，因此也導致無法順利商業化，而這也使得一直未能有像初音未來一樣成功的虛擬偶像。「洛天依的強是強在同人這塊，我們可以看到Coser特別多。但是這跟官方沒有任何關係，官方是無法在這上面產生任何收入的，這就是最大的問題。」原上海禾念創始人任力說道。

大家都在破壁，變現路在哪裡？

2011年，虛擬偶像作為一個新興事物還沒有被國內的大眾廣泛接受，更多還是在二次元的小圈子裡傳播，在那時做的最好的就是日本虛擬偶像「初音未來」，曾因一首《甩蔥歌》火遍大江南北。

上海望乘的創始人兼CEO任力，原本是日本IT行業的資深從業者，在與雅馬哈接觸后，經過一定的溝通和調查市場過後，任力認為虛擬偶像在是一個很有潛力的項目，於是成立了上海禾念信息有限公司，開始與日本雅馬哈合作並運營的虛擬偶像。

借著2016年國內二次元市場的火熱勢頭，虛擬偶像概念獲得了大量的關注。但因種種原因，日本雅馬哈不再與上海禾念信息有限公司合作而公司面臨沒有資金的情況，費了很大功夫才找到了一家日本的投資方，並讓出了經營權。

2015年4月，從上海禾念出來之後，任力帶領團隊成立了上海望乘，開始思索虛擬偶像經濟的新玩法。具體來說，就是脫離曾經日方的模式，嘗試更「商業」的方向。「按照日本的模式，確實吸引了一批二次元文化的鐵粉，但這部分冬粉的體量非常小，無法支撐行業的發展。我們把這個行業走出了化的一小步，但是又沒完全走出去，沒有根本性的改變日本人在控制這個方向的權力，所以還是做得很糾結。」

在今年6月，上海望乘獲得宋城演藝集團的1300萬元戰略投資，並將聯手日本GYNOID、網易漫畫、中移動咪咕閱讀基地等一眾平台一起打造國內的虛擬偶像。

在望乘旗下，目前已有三位虛擬偶像，分別是「楚楚」「心華」和「悅成」。由日本最大演藝集團「吉本興業」旗下公司Gynoid企劃製作的中文虛擬偶像「心華」，出道以來短時間內就積累了較好的口碑。在此基礎上，上海望乘結合現在正火的演唱會經濟，進一步發展為全息影像演唱會，並邀請韓國明星，進行真人和虛擬偶像的互動表演。

心華

另一位虛擬偶像「楚楚」原本是網路連載漫畫中的女主角，漫畫講述了草根少女章楚楚的職場故事，從一個普通的內衣設計師一步一步成長起來，建立屬於自己的內衣商業帝國。目前漫畫本身的變現能力並不高，因此上海望乘的團隊想出了新的變現途徑。「因為楚楚是做內衣秀的，我們把內衣秀的故事情節，人物提出來以後，變成真實的人和故事，結合國內市場，在線下做內衣秀，做時尚，我們要做的維秘。」預計在今年底到明年初的這段時間，咪咕數媒集團將會就這個品牌落地八家實體店，除了內衣銷售外，內衣走秀也可以成為變現的途徑。

「說白了我沒覺得VOCALOID是二次元的東西。這個世界上沒有二次元，二次元就是一個標籤，在某段時間裡面，我很喜歡這個東西，我叫它二次元。但是這個東西是很流動的，至少在是很流動的。」任力總結道，在日本四十歲都在看漫畫，這是文化，這是在生活，不是，就是興趣愛好。

在未來，上海望乘將會藉助投資人的資源，包括網紅、平台和舞台，去做一個類似虛擬偶像的孵化器，讓更多的優秀內容可以藉助虛擬偶像這種方式展現出來。

如今這位最早在摸索經營虛擬偶像的人，正在探索虛擬偶像的新方向，顯而易見的是，他正在讓手下的虛擬偶像脫離「二次元」標籤，完成從二次元向三次元的「進階」。

另外一邊，也有嘗試從三次元向二次元靠攏的公司。

因為近兩年二次元概念的火熱，讓很多傳統行業擁抱二次元。根據數娛夢工廠的數據，2016年下半年以來，上海幾乎每周都有一場日本二次元相關的演出，形式也發展到聲優、唱見、虛擬偶像的live演出、舞台劇等等。這些演出活動的背後，正是一個個還在探索中的公司。

近日傳出消息，初音未來2016在的巡演已經確定北京站和上海站，又一次引發了二次元愛好者們的狂喜。而把初音帶進的則是一家名叫上海新創華文化的品牌授權服務提供商，這家成立於2014年的公司，在2015年將初音未來帶到舞台，現在全權代理日本「奧特曼系列」、「櫻桃小丸子」、「名偵探柯南」、「新世紀福音戰士」、「初音未來」和原創時尚品牌「上海女孩」、 兒童科幻劇《金甲戰士》等多個亞洲著名動漫形象。

而除了品牌授權商，今年5月China Joy上，還成立一個目標打造動漫遊戲音樂領域生態的廠牌AGM（Animation Game Music），該廠牌由傳統公司Sony/ATV和Hi-Five牽手創立。

Song/ATV不需多介紹，擁有大量的音樂版權、大量金牌音樂人/製作人資源，而Hi-Five的母公司龍淵網路是一家手游發行公司，現在估值10個億正準備上市。

AGM目前簽約了一些在日本、美國的同人領域、二次元領域資深的作曲團隊，希望為遊戲、動漫提供「一站式」的音樂服務，同時，AGM會舉辦遊戲、動漫的線下音樂會，讓音樂也成為IP開發的一部分。去年在北京糖果做的一場線下音樂會，票房超出了他們的預期，有50%的玩家從外地趕來參加這場音樂會。

有人分析在「限韓令」后，現在正是日本2.5次元演出進入的黃金時期，日本成為了新的內容引進地，越來越多的日本文化內容進入了國人的視野，但本土化仍然是從業者的第一要義。如何讓外來的內容更好的符合國人口味，確實是一個值得思考的問題。

「二次元」是一個充滿了挑戰的辭彙，有人因為它賺得盆滿缽滿，有人發自內心的熱愛卻始終不得法門，在音樂領域仍無出路之時，有人看到了二次元的亮光而投身，但現實與理想總是有著差距，沒人知道，誰能說出那句「你好，我是你的破壁人」。

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