編劇慾望越大，劇本的故事性越強！

一．如何講一個好故事

1. 首先要有衝突――慾望越大，故事性越強

很多時候，基督徒寫故事時，太保守了，你們要勇敢地放開想像力。

2. 其次要創造一些WALL――「牆」

這個「牆」是你的角色需要攀爬，去實現他的慾望的必經之路。

所以牆越高越大，故事性越強。

1） 你的主人公需要去對抗的人：如電影《泰坦尼克》中的男主人公傑克一開始需要在賭桌上戰勝的對手，《獅子王》里辛巴的叔叔

2） 你的主人公需要去對抗的自然環境：如《少年派的奇幻飄流》中的大海，《唐山大地震中》的地震，再比如龍捲風、大白鯊等等

3） 戰勝自己：這是基督徒編劇可以好好挖掘的地方，因為這裡可以讓靈魂深處透進光：如哈姆雷特，奧斯卡獲獎影片《凡夫俗子》中的男主人公

電影《星球大戰》的高明之處就在於用了這三重「牆」，這也是這部電影吸引人的地方。

很遺憾，現在很多電影的橋段比較隨便。

西方的寫作源於希臘亞里士多德的寫作。

《作家之旅》這本書展示了一些寫作原則，但不是一成不變的金科玉律。

不過這本書，改變了好萊塢講故事的方式。作者從亞里士多德的講故事方式得到靈感，入手分析，好萊塢很多人靠著這本書的技巧賺了很多錢。

亞里士多德的劇作理論把故事分為三幕：開始、中間、結尾。西方的故事結構就是這樣發展來的。

莎士比亞用了五幕，他創造了新的開始，新的結局。他在開始前加了前序，他在結局后又加了後續。但是基本上結構還是一樣的。

你如果留心，會發現現在很多好萊塢電影雷同，因為他們基本遵從這三幕結構來創作。

我早期創作時，取得成功，是因為我對這種創作規則不了解，打破了規則。

然後，製作人就說「你真是天才」，認為我很棒，但真相是我不懂規則。所以記住，傳統的三幕結構只是一類規則而已，並不是神聖不可打破的金科玉律。

以一部120分鐘的電影為例，通常前5－10分鐘，好像是在孵化一個雞蛋，告訴觀眾這是哪種類型的電影，是喜劇片，是家庭倫理片還是什麼，同樣重要的，是在這部分告訴觀眾故事發生地，告訴觀眾風格，然後開始在這裡埋線索，關於主人公的慾望的線索，並設立一些「牆」。

在30分鐘的地方，通常是轉折點，通常這個轉折點是人物內心變化的關鍵點，他要決定到底要不要去實現自己的慾望。這會推進故事的發展。

第二幕通常是在40－60分鐘處。這通常是編劇最頭疼的地方，因為不知道怎麼寫，容易寫得無味。

但是如果你之前已經埋好線索，之前安排的人物里，也有一些有慾望的人，在這裡就能放進去。這個部分就會成為最精彩的部分。

一部電影其實是好幾個故事組成，除了主角的故事A，還會有配角的故事B,故事C，一部電影就好像是好幾部小電影組成的。這也是愛情故事經常用的手法。

第二幕的轉折點通常是，你的主人公真得非常想翻越你設計的「牆」，但反覆嘗試后，覺得這幾乎不可能，此時叫做「黑暗時刻dark moment」，直到他戰勝這個黑暗時刻，故事就進入了高潮和尾聲。

如果你去模仿莎士比亞，就會發現他的結尾之後總有一些後續。

一個初級編劇，開始寫時，只會有兩三條線索，編織的情節很容易被觀眾一眼看穿，看出你想要幹什麼。

但是你持續練習，你編織情節的能力就會越來越高深，你就不會僅僅用一兩條線來講人物的故事，會用越來越多的線索來講，觀眾到最後才會發現你要說的真相。

一些基督徒作品，常常在第一幕時就把所有要說的內容都呈現無遺了，引不起觀眾的興趣。

如果你能在作品里，呈現一些與你的信仰相悖的東西，進行對比，其實也是很有意思的。這也是我非常喜歡聖經的原因之一，裡面的故事主人公，特別是那些英雄，你會發現他們身上有很多毛病，會做一些愚蠢的事，因為這很真實。

如果你的故事能真實地生長，讓真理隨著故事的推進慢慢浮現，就會有一個好故事，就會讓人很難忘，然後有聖靈的幫助，你的故事就會改變人。

四．你的觀眾就是你要服侍的人

付錢買票來看你的作品的觀眾，就是你要服侍的人。

你的作品可能會成為他們教導別人的工具，所以你要清楚你的作品要表達什麼，優先考慮的是什麼。

我很明白，製作一個有基督教價值觀的電影有多難。不論你們選擇做抗日題材還是同性戀題材的電影，都沒有太多問題，關鍵是你工作的心。

我在我的工作中，我不糾纏於問題，我看機會。我遇到問題，我很少問為什麼會這樣。反之，我只是問，我怎麼做。

我學習到每一個難處都是機會，即看到神能夠比我做更大的事。不是每一個故事都有快樂的結局，就好像耶穌在世界上，被釘了十字架，不是快樂的結局。但是耶穌被釘十字架不是最後的結局，其實有更大的圖畫在後面。