都在罵小花小鮮肉，是不是也該說說新生代喜劇人了？

最近一段時間各位小鮮肉和小花一直處在風口浪尖上，高片酬，低演技等等負面的詞全撂他們身上。當然有一句話很有道理，蒼蠅不叮無縫的蛋，一個人說可能還不可信，老戲骨們個個出來說，那便是真有此事了。

只是每一個老戲骨都是從小鮮肉小花時代過來的，現在的小鮮肉小花若是想成長成老戲骨，就得好好沉澱鍛煉，不要只是為了掙錢而拍戲，否則口碑沒了，遮羞的那小片布沒了，再想穿起來，就難嘍。

好了，今天我們不聊小鮮肉小花了，我們來聊聊喜劇演員，也就是喜劇人。這裡的喜劇人不包括老一輩，只聊新生代喜劇人。

前段時間的幾個娛樂節目真的可以說是捧紅了許多的喜劇人，當然了這些節目也給觀眾帶來了極大的歡樂和笑聲。然而，當看的時間長了，喜劇人不再是喜劇人，他們的演技也是滿屏尷尬，甚至可以用毫無變化來形容。

一個人需要有自己的喜劇表演風格，但是這種表演風格又不能過於具體或者是在每一次的表演中都有明顯的痕迹，否則對於一個喜劇演員來講是災難性的。大家都知道，前輩喜劇演員里的趙本山和宋丹丹，他們的表演也有自己的風格，但是他們的表演卻是沒有刻意地演出那種風格，而是非常自然地顯現出來。也就是說，他們的喜劇是自然的，感覺不出來是在表演，而就如同是你在看鄰居家的家常似的。這是一種非常精髓的表演。而且他們的表演也不是次次相同，根本沒有固定的或者是特定的某個動作來刻意演出來讓人發笑。

後期的喜劇演員出名的也很多。有些喜劇演員的表演真的是太尷尬了。也許剛出現的時候，大家還覺得新鮮，還看得有滋有味的，可是如果這位喜劇演員次次出來，都是用某一個固定的行為或者是動作來引觀眾發笑的話，那麼這個喜劇演員無疑是失敗的。

大家都特別喜歡宋小寶和文松，當然還有後期的張海寧，也就是青島大姨。大家對宋小寶的印象停留在哪裡，對文松的印象又停留在哪裡，對青島大姨的印象又停留在哪裡？沒錯，看到宋小寶，那必是賤賤的臉還有刻意地打搭檔一把，然後上挑眼睛罵一句，瞧你那損色。這是宋小寶的固定表演，然而每次小品里他都要用同樣的動作來引發搞笑，就顯得不僅單調，而且毫無笑點。剛開始看到的時候，會覺得好有意思，但是長時間看，就膩了。

同理的還有文松，文松每次出場，就是娘氣十足，賤賤的樣子，現在觀眾對他的固有印象已經是賤賤的文鬆了。實際上，對於文松來講，他也是利用這個點賺足了眼球。但是真的和宋小寶一樣，太單調了，太缺乏創新了。當然了，青島大姨也是同樣的道理。

這些毫無變化，甚至是次次拿出來當噱頭的動作和行為，觀眾是會看膩的。所謂的喜劇人，就應該有自己的變化，需要有飽滿的內容出現。這個東西也很難講，也許就是可能那種精氣神你可以固定下來，但是表演的方式可以做一些調整和改變。

文松的表演多數是娘，賤，但是對於娘，賤這樣的人物形象來講，是有多種多樣的，其在不同的場合下所表現出來的特點也不盡相同。而且文松真的是想要把這種形象固定下來的話，那麼就得要做改變，不用每次都誇張成那樣。有時候，可能一個細微的小變化，都會讓觀眾驚喜。宋小寶也是，沒有必要每一個節目都大叫大鬧的，像個人來瘋似的，應該也可以融入或者是加入一些細膩的東西，或者是比較有深度的東西和內容，這樣反而會讓宋小寶變得更全面，更有內涵。

不過話又說回來了，現在觀眾的笑點高了，做喜劇演員也相對難了。然而正是因為有這樣的難度，對於喜劇演員來講，才是一個挑戰。真正的喜劇大師是多變的，甚至可能他略帶悲情的表情站在那裡，就是一個完美的喜劇效果。例如當年宋丹丹稱，自己出去買個菜，別人看到她就大笑不至。可能宋老師會覺得奇怪我好好的又沒有在表演，你幹嘛要笑，但從觀眾的角度來看，這是對喜劇人的褒獎。

所以，新生一代的喜劇人，也確實該好好想想，做一做改變了。對於喜劇人來講，所要做的表演並不只是單純地一唯地逗觀眾笑。當然，也不僅僅是只需要一些誇張的或者是毫無營養的重複動作來哄騙觀眾了，而是應該做一些調整和改變，就如同寫散文，需要做到形散而神不散，這才是爐火純青的喜劇人風格，不是嗎？