客觀評價一下《月光男孩》

毋庸置疑，《月光男孩》是我今年奧斯卡系的最佳，但同時，我也很希望它不出現在這個頒獎季。不僅因為片子本身和外界強加給它的許多標籤差距甚遠；在於這個時代的刻板印象、誤解與人云亦云的甚囂塵上；更在於它不適合成為一部「全球性」的電影，並湧入大量不屬於它的觀眾。

奧斯卡做出選擇，讓這部僅500萬預算，帶有私密自傳性質的《月光男孩》上位。在話題至上的驅動下，許多公眾號影評已經缺乏用溫柔的善意和公正去對待每一部電影，取而代之的是大量的貼標籤、互懟、對罵與攻訐。

而西方世界可能不會理解，為什麼這樣一個擁有好萊塢所罕見的雋永與敏銳，真正關於個體靈魂和其所受傷痕的故事（甚至這部電影其實並不倚重故事，而是狀態與情感），會在孕育王家衛、婁燁、侯孝賢、張作驥的土壤上遭受如此大的圍攻。當然，任何一部著重點在狀態與情感上的電影在創作初衷上就不是為了讓所有觀眾全部陷入集體感動，它們的觀眾群本存在較大局限。

下文由 豆瓣友鄰郭連凱帶來。之所以自己不寫，主要是因為長年欺凌經歷的相似，致使自己無法做到客觀評價這部電影。我同意看電影最怕在裡面的瞬間找到無數自己影子的說法，這也是為什麼《月光男孩》成為今年這部在瞬間擊碎心臟，take my breath away 的作品。當然，僅僅是經歷相似並不能讓我在這部電影里找到自己，我依然想要強調的是，它幾乎全部的用力點，都在人物的狀態與情感上。

本文首發於[ 巴塞電影 ] 。

在威尼斯電影節還在如火如荼的進行中的時候，遠在美國科羅拉多州的小鎮特柳賴德，一部名叫《月光男孩》的電影在此首映，在場媒體無一例外的給出了滿分評價，《紐約時報》則在影評副標題中直接提問「這會是今年最好的一部電影嗎？」。之後，它成為了今年奧斯卡三強之一，拿下《視與聽》年度第二，如果獲得大獎，那麼它也許是近七年來西方評論界評價最高的奧斯卡最佳影片。

《月光男孩》海報

《月光男孩》是獨立電影導演巴里·詹金斯的第二部長片，改編自其編劇麥卡尼帶有自傳性質的戲劇《In Moonlight Black Look Blue》。

與西方評論界不同的是，在中文互聯網上，整部電影所講的故事和其傳達的情緒似乎不是重點，而「黑人」和「同性戀」這兩個字眼卻似乎被自動加粗加下劃線的標註了出來。「政治正確」這個名詞又被提出、並拎出來批判了一番。

在這個凡事都要講政治正確，你唯一能侮辱的人只剩下「白人中年基督徒男性」的時代，政治正確似乎已經慢慢地變成了一種政治不正確。殊不知《為奴十二載》捧得小金人那一年有多少人跳腳，大家關注的只是：又一部黑人題材電影拿了獎，卻忽略了《為奴十二載》同樣精彩的導演手法和藝術表達。

這也就造成了《月光男孩》在英文互聯網上和中文互聯網上觀點的極大分歧，在可見的對這部電影的中文評價中，「政治正確」似乎成了一種低分理由。

《月光男孩》

如果我們拋開「黑人」和「同性戀」這兩個標籤去看這部電影，它講的是一個男童成長為男孩，最後到男人的故事。從故事類型上，它是一部Coming-Of-Age電影，與之前的《少年時代》同屬一個類型，甚至連故事脈絡都幾近相同。

這才是《月光男孩》最有價值的地方，他的故事主角Chiron雖然是一名黑人，但它並沒有套用陳詞濫調的種族歧視情節來賺取觀眾眼淚；主角Chiron雖然是一名同性戀，但它也沒有涉及任何性向歧視、平權鬥爭。

這兩個標籤是Chiron與生俱來帶有的，它就像男女，高矮，胖瘦一樣，只是每一個人的個體特徵而已。《月光男孩》更像是一部成長詩，它無關膚色，五官，形象，它講述的只是一個普通的、內向的小男孩的前半生故事，關於他如何在「男人」這一刻板印象中被欺凌、如何在破碎的家庭中成長。

《月光男孩》

影片節選了黑人小男孩Chiron從7歲到25歲左右的成長過程，童年期、青年期以及成年期的三段故事，每一段獨立成章，分別講述。不同於《少年時代》跟隨一個演員12年不間斷地拍攝，《月光男孩》在選角階段選擇了三個年齡不同的黑人演員來扮演主角Chiron。雖然在長相上很難說這三名演員有神似之處，但影片聚焦於單個角色的拍法並不會讓觀眾有角色混淆的疑惑。影片海報也分別截取三名演員的一部分臉拼接而成。

我們第一次見到男主角Chiron，是瘦小無比的他在躲避他同齡人的追打，這樣的追打不是小孩子之間的打鬧，其他人的目的只是想要胖揍他一頓。於是Chiron躲到了一處廢棄的房屋，殊不知這是當地有名的毒販Juan沒有上鎖的住處。隨後Chiron被Juan發現，並在其家中住了一晚。Juan在某種意義上成為了他的養父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友視其為親生骨肉，但Juan毒販的這個身份卻為之後的故事埋下了伏筆：Chiron的單身母親是一位吸毒者，且她的毒品之前都是從Juan手中所買。這樣冥冥之中的巧合讓Chiron的生活變得更加複雜。

《月光男孩》

Chiron的母親幾乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒無常，正常時可以抱著Chiron說親昵的是「我愛你」；毒癮發作時則不惜以死相逼，也要從Chiron手中搶走午飯錢去買毒品。我們可以發現，Chiron身邊的人，基本都有天使和魔鬼的兩面。

Juan待他如同親生父親，卻是他母親染上毒癮的罪魁禍首。第二章中Chiron的朋友，也是他這一生可能是唯一給予過他愛的同齡人——Kevin，在某種程度上是他的男朋友，卻在他們兩人在月光下互相手淫之後的第二天就背叛了他。這樣複雜的人格性作用在Chiron身上，也在某種程度上造就了他複雜、內向的性格。

但在我看來，導演過於急切的想要塑造Chiron的身邊人的性格特徵，卻忽視了一定的合理性，缺乏情節鋪墊，大量的留白使得這幾個角色都略站不住腳。Kevin這個角色尤其突出，在海邊沙灘上的那場手淫戲（也是影片中唯一一個同性場景）雖然拍的極克制、極美，但回頭想想，還是有些來的太快，並不太真實。

《月光男孩》

當然，這部電影是Chiron這個角色的成長故事，是一部獨角戲。周邊人物的角色塑造雖略顯牽強，但並非硬傷。在主角的塑造上，導演的任務完成的幾近完美。我們跟隨Chiron從小到大，他就像每一個內向孤獨的幼小靈魂一樣，經歷過家庭的折磨，同齡人的凌辱，和自我認知的搖擺不定。這也讓影片第二段的結尾顯得極有煽動性，Chiron情緒上的爆發突如其來，對長時間受到凌辱的反抗，讓觀眾措手不及，一個長鏡頭和幾個乾淨的碎剪，目的明確，執行到位。

這樣一個佳句也讓人對緊接著的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看來，第三章的觀感相比於前兩章下降比較明顯。在這一章，Chiron已經從一個瘦小的黑人小孩成長為口戴金牙，肌肉線條壯實的黑人毒販。他是如何從一個痛恨毒品的懦弱靈魂成長到現在這樣，導演略而不提。他將絕大部分的筆墨著手於Chiron和Kevin的重逢，但這段重逢戲拍的也太過含蓄於剋制，整個的影片和對話節奏相比於其他兩章都是一個極大的放緩。

《月光男孩》

這也是《月光男孩》的問題所在：它有佳句，卻在某些段落無法形成佳章。在攝影風格上，由於導演對於王家衛的崇拜，某些橋段明顯能夠看出對王家衛的致敬。但這樣的風格混淆也就造成了在視聽風格上的間離感。在這部電影中你可以看到極有靈感的長鏡頭美學，極具現實風格；同時還能看到霓虹色彩的慢鏡，甚至超現實的章節轉換。這也讓《月光男孩》距離外語評論界「完美」的評價，始終差一口氣。但拋開視聽語言上的不統一，本片的手持攝影還是極具水準，這也得益於攝影指導James Laxton（《X射線營地》）的工作。

《月光男孩》

我們回到影片主題，將「黑人」和「同性戀」兩個標籤放回來看就能發現，有關有色人種的LGBT題材電影實在是太少了，這一主題似乎被大眾一直所忽視。導演巴里·詹金斯有勇氣拍出這部電影，已經是一大成功。

影片的結尾，我們看到成年的Chiron突然變成童年的他，時間開始了非線性的旅程，little的身體獨自站在海邊，藍紫色的月光灑在他的身上，這才是影片真正所要講述的：永遠不要忘記，你是如何變成現在的你，和你曾經是一個什麼樣的人。

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