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竹翁意境畫之笑傲江湖

竹翁意境畫之笑傲江湖

大雅之美在竹翁

郭印良,號竹翁,齋名"竹翁居",幼年起便酷愛繪畫藝術,1959年考入北京中央工藝美術學院,師從王雪濤,蕭淑芳,等大師。擅長花鳥畫,尤擅大寫意花鳥畫,以畫墨竹聞名,有"良竹"之美譽。

作品曾多次參加省市展覽,二零一一年應美國《華人日報》邀請赴美國洛杉機舉辦個展,多件作品被國內外多家美術館及美國名人畫苑董事長張素久女士,總裁李甫田先生收藏。

作品《雨竹》被世界華人藝術大會授予國際金獎,並被收藏,對本人的藝術水準評價很好。

竹翁雅舍意境畫之笑傲江湖

竹翁雅舍意境畫淺解,意境,是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調,既生於意外,又蘊於象內。

竹翁雅舍意境畫淺解,傳統美學思想的重要範疇﹐在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。

意境理論最先出現於文學創作與批評。三國兩晉南北朝時代文學創作中有"意象"說和"境界"說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了"取境""緣境"的理論﹐劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了"象外之象"﹑"景外之景"的創作見解。

竹翁雅舍意境畫淺解,明清兩代﹐圍繞意與境的關係問題又進行了廣泛探討。明代藝術理論家朱存爵提出了"意境融徹"的主張﹐清代詩人和文學批評家葉夔認為意與境並重﹐強調"舒寫胸臆"與"發揮景物"應該有機結合起來;近代文學家林紓和美學家王國維則強調"意"的重要性。林紓認為"唯能立意﹐方能造境",王國維則認為創辭應服從於創意﹐力倡"內美"﹐提出了詩詞創作中的以意勝的"有我之境"和以境勝的"無我之境"兩種不同的審美規範。

竹翁雅舍意境畫淺解,意境概念運用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋﹑元﹐但早在三國兩晉南北朝時代﹐受道家思想和玄學的影響﹐山水畫創作已經從地圖製作式的幼稚階段﹐跨進了講"實對"﹐重"寫生"的時期﹐畫家們開始注重了實境的描繪﹐並提出了"澄懷味象"﹑"得意忘象"的理論和藝術創作旨在"暢神"﹑"怡情"的思想。

竹翁雅舍意境畫淺解,這種理論和實踐是後來傳統繪畫強調意境構成的先導﹐唐代美術史家張彥遠提出了"立意"﹐五代山水畫家荊浩提出了"真景"說﹐宋代畫家郭熙提出了山水畫創作"重意"問題﹐認為創作應當"意造"﹐鑒賞應當"以意窮之"﹐並第一次使用了與"意境"內涵相近的"境界"概念。宋﹑元文人畫的興起和發展﹐文人畫家的藝術觀念和審美理想﹐尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的"逸氣"和"士氣"說的提出﹐使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現﹐以情構境﹑托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了"意境"這一概念﹐並針對山水畫創作提出了"實境"﹑"真境"和"神境"的理論﹐對繪畫中意與境的涵意和相互關係作了較深入的分析﹐對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現問題都作出了有益的探索。

竹翁雅舍意境畫淺解,意境理論的提出與發展﹐使傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯繫則構成了傳統繪畫的意境美。為此﹐傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過"外師造化﹐中得心源"﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

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