打破次元壁，多少人指望這個神作？

已經忘了有多久沒有認認真真的看過日本動漫，上一次還是12年前，和高中同學在家裡，為鳴人第一次露出九尾狐而吶喊。

現在大家口中的中二病，三哥那個年代的小孩子都得過。

因為《聖鬥士星矢》為家裡惹上過官司——我們幾個小男孩一邊大喊著「廬山升龍霸」，一邊推大鐵門，卻沒注意到鐵門角落處的一個孩子的三根手指——（懺悔中）

那時候警察來學校調查情況，國小二年級的我不老實地說明情況，反而闡述了半天為什麼廬山升龍霸要比天馬流星拳厲害的道理。

在我的少年時代，日本動漫至少塑造了一半我的個人審美。

《火影忍者》是我最後一部為之熱血沸騰的日漫。

2006年，離開家鄉，上了大學。認識了美劇，開始下載電影，見到了更大的世界，日漫慢慢從我的生命中淡出。

80后這批最早大規模接觸日本動漫的人，在年少的時候中毒有多深，在成年之後，忘性就有多大。

所以今天要寫的《銀魂》——日漫真人改編電影，原本是我完全不會去看的一類電影。

《銀魂》

這次去看，完全是因為它的一支宣傳視頻讓我猝不及防：

這真的是一部沒什麼內涵的電影

俗話說，官方吐槽，最為致命。

不管電影如何，這種自我解嘲式的宣傳手段本身就對得起票價了。

先說導演，來，欣賞一下導演福田雄一（左）的真容。

這幅打扮，一看便知是中二病晚期那種人了。

他的作品中最知名的有這個。

《勇者義彥與魔王城》，幾年前超火的一部日劇，這裡面最著名的梗便是那個壞人舔毒刀的橋段。

還有另一部2013年上映的電影《變態假面》，也是濃濃的神經病風格，圖片太毒，恕不奉上。

所以綜合來說，《銀魂》真人版選擇福田雄一來執導，再合適不過。

再說主演，小栗旬在過往的作品中往往是這種冷酷到毛髮里的形象。

開始冬粉對小栗旬飾演銀魂男主坂本銀時是拒絕的，因為坂本銀時除了少數的帥爆時刻外，大多數時候是一幅腦子進水的死魚眼形象。

但是沒想到小栗旬內心深處的中二之魂在《銀魂》中被徹底點燃，變成了這副模樣。

對此冬粉表示：死鍋矣！小栗旬簡直就是銀時本人了！

再說出品方，這部電影的出品方是根紅苗正的東京電視台，如果你不知道東京電視台的梗，這裡普及一下。

對，前幾天朝鮮導彈飛越日本上空的時候，幾乎所有的日本電視台都在播報這個重大消息，只有東京電視台還在歲月靜好地放著動漫。

其實貴台的風格早已有之，就算是大地震，也頂多會以底邊字幕的形式出現在畫面上，而主畫面永遠是雷打不動的動漫。

也難怪日本流傳著一句話：只要東京電視台還在放動漫，世界末日就還沒有來臨。

說了這麼多外圍，開擼正片。

《銀魂》作為一部以吐槽成名的日本動漫，其故事延續了日漫中常見的「幾個少年組團打怪」的傳統模式。

講的是架空背景下的正義戰勝邪惡，以及少年之友誼的老套故事：

外星異族降臨地球后，人類成了「二等公民」。三個曾反抗外星人失敗的夥伴，如今時過境遷境遇各不相同：

坂田銀時（小栗旬 飾）整日晃晃悠悠沒正經、成立了什麼業務都接的「萬事屋」；

桂小太郎（岡田將生 飾）繼續組織著反抗異族的力量、延續對抗；

高杉晉助（堂本剛 飾）則變成了憎恨世界的人，為毀滅一切不擇手段；

一把意外出現的妖刀「紅櫻」殺人事件，把曾經一起戰鬥的三個夥伴重新串聯在一起……

真人版電影在場景上極度還原原作，可謂分毫不差。

而且將原作的吐槽之魂貫徹得很好，可以說電影無時不刻不在吐槽中。

開篇就吐槽自戀的主演和「粗製濫造」的主題曲MV。

片中還充滿了各種各樣的官方吐槽，比如：

而且還順帶將其他動漫作品吐槽了一個遍，比如銀時要照顧他的女老闆為他讀《龍珠》，而女老闆讀起來就是連續不斷的piu、pa、kua的擬聲詞。

沒毛病，《龍珠》里打起架來就是只有這些對白啊。

還有吐槽《寄生獸》和《海賊王》的橋段。

這些吐槽讓三哥有種穿越的感覺，主演們還真是站在觀眾一邊的啊！

這也就是《銀魂》真人版最為人樂道的「打破次元壁」了。

不僅打破了動漫和真人電影的二三次元壁，而且打破了電影和觀眾的三四次元壁。

從上面來看。這部電影導演對了，主演對了，出品人對了，也抓住了原作的精髓。

但是，這最終還是一部不好看的電影，因為三哥在看的時候，睡著了。

這是三哥百思不得其解的一個問題。為什麼同為動漫改編真人電影，漫威就可以席捲全球，賺得盆滿缽滿，而日漫就永遠只能讓原作粉們大呼死鍋矣呢？

相信現實生活中，看日漫的人數，要遠遠大於看美漫的吧。

三哥想了一夜終於明白了答案，那就是：次元壁，不是那麼容易打破的。

三哥還是個中二少年時，曾幻想過如果《七龍珠》、《聖鬥士星矢》、《火影忍者》如果改編成真人電影，會是什麼景象。

但是很快我冷靜了下來，且不說那些天馬星空的戰鬥場景該需要多麼強大的特效才能看起來令人信服。

也不說那些極度誇張變形的人物，真人該怎麼表演才不尷尬。

就單說一部漫畫的故事，到底能不能變成一部電影的劇本，這本身就值得商榷。

在日本漫畫身上，這個問題尤其要命，因為日漫在創作之初，就只是一種符合少年審美觀的意淫，而非戲劇。

沒有任何一部真正的電影劇作，是可以打一場架打好幾集的。（此處我並沒有指是火什麼影什麼的漫畫）

二次元突破到三次元，首先要面對的就是體裁的變化。

電影要在短短的90分鐘內，鋪展開一個充滿矛盾衝突的故事，傳達一個重大的價值關切，引發觀眾強烈的情感宣洩。

日漫中的矛盾，往往是在架空的世界中，一些架空的人物之間的簡單正邪矛盾，其力度遠遠不及電影。

日漫中的價值觀，往往是簡單的邪不壓正，而這是世界上最為老套的一種價值觀，觀眾們早已經膩歪了。

日漫中的情感宣洩，往往是少年之間的純真友誼，間或有些愛情，也只是和國中同桌那種連手都不會拉的愛情而已。

試問這些東西，如何才能吸引三次元的，走進電影院的那些，已經二三十歲的叔叔阿姨們呢？

所以可以說，真人版離原作越近，就離電影越遠。

因為電影要的，遠遠不止這些。

反觀漫威和DC之類的美漫改編。受到西方戲劇傳統的影響，其實美漫從原作上就帶有了戲劇的基因。

而且改編真人電影后，好萊塢導演很注重增強作品的電影感，比如往《蝙蝠俠》系列中添加沉重的人性拷問。

比如往《蜘蛛俠》中加入殺親之仇。

比如往《蟻人》中加入中年危機。

再比如往《鋼鐵俠》中加入高富帥的人生迷茫。

這些都是跨年齡的關切。

換句話說，雖然都披著二次元的外衣，美漫是給成人看的，而日漫，是給孩子看的。可惜，進電影院的，不是孩子。

所以，儘管《銀魂》真人版中有各種能夠逗樂人的橋段，也只是變了些戲法而已。

說句難聽的，只要看過原作，誰都可以做到。

導演福田雄一口口聲聲地說百分百還原動漫，也證明了他百分百沒有弄懂到底什麼是電影。

就連純正的原作粉，其實在看電影時除了懷念了一下自己的青春，也都明白，拋除情懷元素，電影本身一文不值。

能打破次元壁的，不是電影，只是情懷。

真心希望日本動漫能夠走出狹小的宅文化。

但是從近些年真人改編電影在日本的票房來看，這彷彿是不可能的：日本年輕人真的很吃這一套。

究其原因，在社會階層固化，生活壓力空前巨大的東京，也許「中二病」真的是年輕人最後的庇護所了。

日本人不願意長大。

只是想說，曾經拍出過《七武士》和《東京物語》的日本，現在能夠輸出給外國的，只剩下《你的名字》《寄生獸》和《銀魂》。

這不能不說是一種悲哀。黑澤明在天有靈，也只能無話可說吧。

至於我們，原作粉為情懷買賬無可厚非，如果沒有情懷，《銀魂》的電影票，還是省下吃頓晚飯吧。

文章來源微信公眾號電影午夜場（ID：dywyc941）

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