好萊塢大片狂轟濫炸下，這部電影給國產電影帶來新希望

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上次見到張揚導演還是在大理，他現在幾乎已經是拿「大理綠卡」的大理移民了，而且是藏族同胞風格的大理移民，遠看粗獷豪放，近觀熱血依然。

電影《岡仁波齊》劇照

他花了一年多心血拍攝的《岡仁波齊》截止到7月2號票房已破六千萬，給春節后屢敗屢戰的國產片小小地打了一針興奮劑，讓近半年來在好萊塢高端工業產品面前節節敗退的國貨市場似乎看到了新希望。

電影《岡仁波齊》劇照

雖然身邊有朋友理智提醒，第一是你還在用票房說事，《岡仁波齊》的好並不在票房這個世俗概念的層面上，第二是六千多萬的票房尚未超過當年李玉導演的《觀音山》，遑論吳天明的《百鳥朝鳳》，你們這些搞影視和傳媒的人不要瞎吹泡泡。

電影《百鳥朝鳳》海報

但我還是覺得很有必要由《岡仁波齊》發散一下思維。在忙忙碌碌的工作和生活中暫時靜下心來，想一想我們的快速奔跑，究竟在朝向哪裡，姿態又如何。

電影《岡仁波齊》劇照

首先，用票房說事並不可恥，無論對於所謂的文藝片還是商業片——票房並不僅僅意味著錢，還意味著觀影人次，何況就是從錢的角度看，票房好意味著作品的經濟效益，收回成本，產生利潤，也是對投資者應有的回報和激勵；觀影人次多，在正常情況下則意味著作品的社會效益，在電影院、公眾層面被更多人看到；創作者想要表達的情感和思考、對生活對世界的觀感，傳遞給了更多的人，有可能在更廣泛的社會層面產生共鳴。

電影《百鳥朝鳳》劇照

其次，《岡仁波齊》的票房破千萬，並不是在國產片順風順水、大量觀眾熱情追捧國貨的大環境大風口下順勢上天，反而是在引進片接連大賣、國產片屢遭質疑和冷落的嚴酷市場環境下，依靠作品本身過硬的品質和各位主創、宣發人員共同的不懈努力，殺出一條血路。

電影《岡仁波齊》劇照

或許罕見地辛勞奔波在全國路演途中的張揚導演及其工作團隊只是心懷「讓電影被更多人看到」的樸實願望，就像《岡仁波齊》本身一樣是一次虔誠的朝聖之旅，但這一次，市場給予了這些虔誠的朝聖者以善意回報。

電影《岡仁波齊》劇照

但是我們也要看到，與此對應的，應用了大量特效技術手段、啟用當紅偶像明星、源自網路熱門IP的仙俠魔幻題材國產大片《鮫珠傳》和《三生三世十里桃花》也開始了密集宣傳，即將在八月初上映。

電影《鮫珠傳》劇照

陸川導演日前也宣布，攜手萬達推出大型科幻電影項目《鋼鐵鎮：龍族之戰》，合作對象是《電鋸驚魂》系列第六跟第七部的導演Kevin Greutert及其好萊塢製作團隊，妥妥的又一部電影重工業製作。

電影《鮫珠傳》劇照

前晚跟以前湖南電影頻道、《京華時報》的幾位朋友吃飯，聊起電影，最關心的當然還是國產片。當下的現狀，業界的關鍵核心、各種資源的流向，無疑還是導演NO.1。導演的情懷和格局，能力和態度，以及他們的選擇，很大程度上影響甚至決定一個電影項目的最終命運。

電影《岡仁波齊》片場照

我們聊到李翰祥、王晶、許鞍華、陳嘉上、陳可辛等香港導演，相對於內地他們應該更接近好萊塢的電影工業化生產，嚴格的生產管理流程、專業的分工和基於專業、經驗的成熟高效的製作。

電影《岡仁波齊》片場圖

從產業化的角度考慮，標準化、現代化的工業生產肯定比手工作坊式的生產效率更高，產品質量也相對更加穩定可靠。為什麼好萊塢一年能夠調動巨量資源、拍出幾十部大片，這就是生產力的差別。無論是在國內市場，還是在全球市場來看，高標準高精度高效率的產業方向，仍是時代潮流，並不可逆。

電影《鮫珠傳》劇照

曾家新老師就說，膠片時代，有媒體喜歡拿大片比說事，一個鏡頭拍幾十上百條，一場戲拍多少天，認為那就是敬業、認真，對作品負責的態度，其實未必；有時這未必不是效率低下，創作不成熟的表現。

電影《鮫珠傳》片場圖

如果有充分的前期準備和成熟的製作規範及經驗，分鏡頭畫好了，現場統籌協調到位了，所有崗位足夠專業，導演心裡清楚哪些鏡頭能用、夠用，就能迅速高效轉拍下一場戲，未必需要拍上太多的素材留到剪輯台上再去看哪些能用哪些沒用。

電影《岡仁波齊》片場圖

想起年初在大理的兩岸三地導演協會的研討會上，張建亞老師就直言「不要看不起商業片，有些所謂文藝片不過是把商業片拍爛了，擔心沒人看，才說自己是文藝片」，一針見血，入木三分。

電影《岡仁波齊》劇照

在我看來，文藝片更多是作者個人表達，在內容創作上或者技術上有一些實驗性的偏小眾的探索，以相對小的成本代價去消解大的市場風險，其實是為商業片的創作在探路趟雷；而商業片則是會以更成熟高效的生產方式來將電影的內容創作、技術應用統一成更加大眾化市場化的產品，用更共情、更普世的價值觀和更充分的感官享受來贏得觀眾。

電影《岡仁波齊》劇照

正因為這樣，《岡仁波齊》、《山河故人》、《百鳥朝鳳》等電影在藝術創作和人文關懷上的探索與追求，才如此溫暖我們的情感、直擊心靈深處；而《尋龍訣》、《湄公河行動》這樣的重工業電影，也為了電影的產業化和市場化在不斷探索。

電影《湄公河行動》劇照

類似陸川導演，在重工業電影的探索上，由《九層妖塔》到《鋼鐵鎮》，還有跟迪士尼合作的《我們誕生在》，都有著非常清晰的發展思路和探索痕迹。這其實也是電影真正產業化的必經之路，甚至在很多人跟風痛罵《九層妖塔》的時候，我認真冷靜看過後發現它並不像某些人說的那樣不堪，反而從製作上來看具有很高的性價比。

電影《九城妖塔》劇照

或許正如我搭檔所言，這片子如果不貼《鬼吹燈》，不會挨罵，但票房可能受損；如果貼，則會大賣，但導演聲譽受損。這事我寧願相信是陸川為了投資回報，冒險押上了自己的聲譽。

電影《九城妖塔》劇照

扯得有點遠了，回到由《岡仁波齊》引發的思考重點——真正的好電影，並不是以所謂文藝還是商業來作區分的，也不是以單純的感官刺激或者心靈震撼為依據。這個觀點我一直堅持，因為對所有觀眾而並不僅僅是小部分影評人而言，真正征服他們的電影一定是二者兼備。

電影《岡仁波齊》劇照

《岡仁波齊》里的神山和各種宏大壯美的全景畫面難道不刺激觀眾的感官么？《可可西里》中巡山隊員在生存與職責間的掙扎難道不震撼觀眾的心靈么？《山河故人》里的迪廳尬舞和《低俗小說》異曲同工，而《我們誕生在》更是大膽地將動物世界全部擬人化，甚至融入了生死輪迴、天人合一的東方哲思。這些觀眾都很喜歡，那麼誰文藝，誰商業？

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