《悟空傳》：齊天大聖一次拿命換來的freestyle

任何真相都是值得去追求的，歷史的，族群的，愛情的，生命的等等。真相，是標註存在以及為什麼存在的核動力。

武斷地說，所有經典的文本或者試圖朝著經典進發的文本都試圖在尋找一種真相。哪怕是佯裝成狀態的描述，但骨子裡也是充滿了對於真相的敬畏。真犬儒，必將導向假清高。

因此，今何在千禧年推出的網路小說《悟空傳》十七年過去了，依然能夠抵禦健忘，讓刷朋友圈的網生人銘記幾句振聾發聵的金句，不容易：

我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消雲散。

將這樣堪稱宗師級的IP小說改編成電影，在某種程度上就是戴上緊箍兒。它得找到《悟空傳》的真相，才能說服書迷以及更多的年輕觀眾不被情懷這種東西束縛、綁架。郭子健的《悟空傳》在主題上做到了，以一個復古、粗糲的new story形式完成了「西遊真相」的影像化。在經典面前化繁為簡、去粗取精，只有叛徒才可以做到，就像只有丟了石心的孫悟空，完全不依杖天神的器物才可能戰勝天庭。

從我個人的趣味來說，哪怕是原著小說《悟空傳》（其實延續到電影版也是如此）最糟糕、最啰嗦的部分就是愛情部分，它並不感人，甚至真的流於形式和社交平台交流的膚淺層面。但是它最好的部分就像無盡黑夜裡哪怕只有一道軌跡的流星也足矣照亮寰宇。

那就遮也遮不住的反叛精神。今何在在小說里直斥佛存在的虛無，他無所不在，卻有不能言其形其態，佛既在心中，那為何還要掃鏡台供香火。他很大膽地指出，神的存在是建立在人們對於命運的無知和恐懼上，知道得越少就越是需要通過供養信奉神靈來獲得現世短暫的偷安——哪怕多麼不堪一擊。

對於天命的懷疑以及自我意識核爆級的強化，就是今何在《悟空傳》在主題上的真相。用一句最時髦的話來說，好比佛祖、天庭問孫悟空，你信不信命，要不要乖，那麼孫悟空就在明知不可為的限定里完成了一次freestyle。

延續這個反叛話題，郭子健又何曾不是當著全國書迷和今何在本尊面前用電影來一次freestyle。

下面就要說說我看到的：

《悟空傳》里的孫悟空可以說華語影像里第一個，可能也是唯一一個與神佛徹底決裂的死猴子。這一點，郭子健比周星馳的《大話西遊》抑或《西遊降魔篇》還是《西遊伏妖篇》走得更遠。不知道有人注意到沒有，周星馳再戲謔再無厘頭，但他還是在電影里留了一個小小的切口，猶如刀鋒，雖然險但很虔誠，他對大慈悲有嚮往，對立地成佛有情結，所以無論至尊寶還是唐僧都是要上路取經的，絕不可囿於兒女情長。周星馳的電影對於金剛法則並無不敬，幻滅最多自毀更多的反而是小自我。

或許，周星馳與郭子健的不同也包括創作手法，也是一個成年人與年輕人的區別吧。

懟天懟地懟神佛，是今何在對於《西遊記》原著最大的顛覆。「西遊記」故事是用人情世故縫合了孫悟空、豬八戒、沙悟凈、白龍馬這些妖魔與觀世音、太上老君、玉帝、普賢、如來這些神佛之間的關係，橋樑就是一部大乘經法，命運的無常讓前者選擇了妥協和合作，空有七十二變又如何，救不了心愛的女人，那惟有相信這是某種考驗，歷劫之後大徹大悟——今何在說其實就是麻木了，沒有感情了。

這種理解有沒有像一個熱血青年與成人世界之間的問題。對，沒錯。電影《悟空傳》大刀闊斧，儘可能把愛情部分簡化，簡化到有些隨便的程度，倪妮扮演阿紫，是功能性的，類似周星馳的段小姐，她必將在關鍵時候推動小夥伴們的團結，以及他們的頓悟。但坦白說，她何以堪任大用還是有些無厘頭。但除此之外，郭子健設置了幾種青年人的模式，並且無一是優良血統和人中龍鳳。

孫悟空（彭於晏飾演），身懷魔王的石心，是天庭必將摧毀打擊的對象。

天蓬（歐豪飾演），天尊的爪牙，以服從為天命，不允許有任何個人的情感。

楊戩（余文樂飾演），雜種，是天神與人類不道德通婚的後代，天尊可憐他也利用他，並且以血統論試圖洗腦。

捲簾（喬杉飾演），神仙學校里的貧困生，靠後天努力入局，但依然是被嘲笑的對象。

他們這四個頭頂上都頂著天機儀口占筆錄的天命，服則苟活，不服則亡。在故事裡是如此，但我們是不是覺得也有點心有戚戚焉，對於一個即將步入社會的年輕人而言，最大的傷害不是貧窮，而是偏見和套路：

因為你是這樣的原生家庭（家鄉、教育背景、性別、天資……），所以你不行啊，你只能做這些。你要不要服？

電影的故事主線就很簡單了，這幾個年輕人不服嗎，就要挨打，然後只能團結起來懟回去。但說起來簡單又不簡單，剛開始他們是孤立的，天蓬和楊戩要打孫悟空，直到他們重回人間喪失仙力，在面對天災人禍時良心未泯才選擇團結，站到天庭的對立面，但是我最唏噓的是看起來他們勝利了，但是代價如此慘重，阿紫和天蓬都犧牲了。

而這種勝利真的有意義，有價值嗎？楊戩選擇與孫悟空聯手打敗大BOSS上聖天尊（俞飛鴻飾演），但是楊戩最終成為新的「天尊」，就是我們常說的，最終我們變成自己年輕時最討厭的樣子，他代表天庭將盡全力追殺孫悟空。孫悟空也只能率領不服天命的群魔群妖與之相博。眼熟嗎？祁同偉之於侯亮平？這種悲劇性的分化，似乎又證明了天命的無常？

價值觀的分歧，是年輕人各走各路，上升下墜的驅動。孫悟空不要了石心，拿命換了一次最碉堡的freestyle，證明了什麼？他依然被定性為魔，而戰友楊戩將成為他日後的敵人。

為了完成這次拿命來秀的freestyle，郭子健大刀闊斧地把人物角色的背景，行為動機盡量簡化，標籤化（有些地方的銜接就有點生硬了），並且採用了界限非常清晰的三段式，古典得讓人一時有點困惑，在戲劇結構上不打算含蓄一點嗎？

沒有，就是要這樣簡單直接。不劇透，三段式分別是：

交代孫悟空行為動機和行為發生的情境

打破規定情境，孫悟空朝著另一個方向發生轉折

回到主要情境完成行為動機。

每一段都是以一場突出視效特技的打鬥場面開始和結束的，觀感上《悟空傳》倚重了大量、飽滿的特效畫面，很過癮。這也是電影可取之處。當然，郭子健平衡得還不夠巧妙和勻稱，細膩不夠，直男導演吧，在文戲突出的第二段略有吃力，有些凝滯，好在在最好的酣暢大戰里找補回來了，還是覺得值回票價。

郭子健對於原著小說的翻拍和繼承，是在精神氣質層面上的，個別經典台詞以及「晚霞梗」的出現，就屬於小心意了。電影展示了一個年輕人對於命運最大程度的抗爭，結果會如何？或許一切都沒有改變，但至少他無悔過。

在電影里，孫悟空最大的戰果是什麼？

沒有取經，以及沒有唐僧，這就意味著他不按照天庭的遊戲規則玩兒，愛誰誰。一萬年裡，只需記住齊天大聖，而不是斗戰勝佛。