如果「四大天王」同時舉辦演唱會，你會去看哪一場？

昨天，天王郭富城與29歲的女友方媛在香港半島酒店舉行了婚禮，

正式宣告「四大天王」中只剩黎明還是單身。

劉德華在1986年結識朱麗倩，2008年與其在拉斯維加斯註冊結婚，2012年朱麗倩生下一個女兒。

巧合的是同歲的張學友和劉德華都是在86年遇見了自己要照顧一生的那個人，

1986年，張學友與香港女演員羅美薇相戀，期間經歷過幾次分分合合，張學友的歌唱事業也是幾經波折，

不過，有情人終成眷屬，兩人在張學友演藝事業的巔峰期於英國倫敦註冊結婚並登報告知親友歌迷。

黎明與樂基兒也有過一次婚姻，只不過僅僅維持了四年便以離婚告終。

「四大天王」是華語流行音樂文化的符號，代表著至今為止華流最高級別的榮譽，

縱然現在的小鮮肉的微博和話題分分鐘上熱門、霸屏持久，

但是他們終歸如白駒過隙，一閃之後便不見影蹤，

在自身才華撐不起門面的時候，他們依舊未靜下心來去完善自己，

那麼，留給他們的未來只是一張張曾經驚艷過你我的容顏。

在這方面，胡歌就看的很是透徹，每年都會空出時間去沉澱自己，

他明白不管是公眾人物還是平凡大眾都需要不斷的學習才能適應紛爭變換的市場。

所以，「四大天王」能夠影響至今靠的不僅僅是一首首膾炙人口的歌曲和經典的影視作品。

他們的才華和努力精神即使在其他普通行業也會取得巨大成功。

更何況，

張學友以前是個混混，臉上那道疤就是那時打架留下的；

劉德華在未成為演員之前，是看稀飯攤和髮廊的Tony老師；

郭富城沒有拍機車廣告的時候，只是金行的小職員，每天得過且過；

也就只有黎明，從小家境不錯，在英國接受教育，也是得益於紳士國度的熏陶黎明身上那股溫文爾雅的氣質顯得十分突出。

他們也是在進入演藝行業之後，接觸到了自己願意奮鬥一生的職業才會不斷地提升自己，

從而才在華語乃至全球流行音樂的歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

「四大天王」於1992年被命名，此後受到大眾廣泛認可，影響力迅速波及大中華地區和整個亞洲。

此後，不論港台還是內地，出現過多少接班人都未能成氣候，

要論最接近其四人的，也就數台灣地區的周杰倫、王力宏、羅志祥、潘瑋柏，後期林俊傑替代了潘瑋柏，

但是他們在影視方面未有多少拿得出手的建樹，以他們出道十幾年的個人影響力來看，目前唯一能夠達到此成就的也就是周杰倫了，

其餘幾個人，過氣的過氣，人氣下滑的下滑，潘瑋柏自從演唱會受傷復出之後，已然已經沒了話題度，王力宏的音樂質量也不可同日而語，縱然羅志祥靠綜藝再度翻紅，林俊傑憑藉「行走的cd」挽回一些人氣，只是這些微不足道的改進對於接班人的名頭來說太過於渺小。

當然，其中也有經濟的發展、市場的改變和冬粉對偶像的認知不同的因素，

種種原因導致今後難現「四大天王」的盛況。

1990年初，隨著譚張爭霸結束，譚詠麟淡出香港樂壇和張國榮的全面退出，

香港樂壇出現了真空期，張學友、劉德華、郭富城、黎明等四人便抓住了這個契機，一舉上位。

譚張爭霸是20世紀80年代中後期香港樂壇兩大天皇殿堂級巨星譚詠麟和張國榮為爭奪樂壇至高無上的至尊地位而在音樂上的全面競爭角逐。

譚張爭霸貫穿了香港樂壇80年代中後期，譚張二人基本上壟斷了香港樂壇大大小小的音樂獎項，

但凡兩人同時出現的場面，必定是掌聲與噓聲齊飛。

譚詠麟和張國榮一直都被人們作為對立面來解讀，但從另一種意義上，譚張爭霸也把香港流行樂推向了巔峰。

譚張爭霸的實質是唱片行業的明爭暗鬥，是20世紀80年代香港歌壇競爭激烈的縮影，

那時的香港樂壇有許冠傑、徐小鳳、關正傑、羅文、林子祥、陳百強、梅艷芳等諸多實力出眾的歌星。

兩人在1999年的時候，破天荒的合唱了一首《幻影+霧之戀》，感慨萬千，盡在歌聲中。

往往最燦爛的時也是最寂寞，最繁華時也是最悲涼，

歲月流金，他們和時代連在了一起，歲月無情，帶走了「哥哥」斑駁了「校長」。

得益於兩位殿堂級人物的退出，最先開始走紅的是劉德華、張學友、黎明三人，

那個時候，香港樂壇的樂隊勢力逐漸被偶像派取代。

當時的黎明隸屬於寶麗金唱片公司，在1990年初火速爆紅便將同公司的李克勤的聲勢壓下，

因此，李克勤也成為了最為可惜的天王，趕上了一個不屬於他的年代。

劉德華隨著之前的累積，轉型為歌手之後也大紅於整個華語地區，

他與黎明同屬偶像派，也是最大的競爭對手，曾一度被媒體封為「雙子星」。

而另一邊的張學友在88—89年遭遇事業低谷之後借著《給我親愛的》和《只願一生愛一人》兩張專輯重回一線歌手行列。

彼時的郭富城還不能和他們三人相提並論，那時的他還是一個在各大明星的音樂錄影帶和演唱會中伴舞的小舞蹈演員，

直至1990年在台灣拍攝了一則機車廣告，憑藉陽光帥氣的外表和健美的身形火速火遍台灣，

隨即被經紀公司相中，同年推出了《對你愛不完》國語大碟，亞洲地區銷量突破100萬張，

第二年，伴隨著兩張國語大碟《我是不是該安靜的離開》（這張專輯中的主打歌《我是不是該安靜的離開》也被評為世界上最好聽的歌曲之一）和《到底有誰能夠告訴我》的推出，郭富城的人氣再度火爆。

因此，在1992年，郭富城以歌手身份回香港發展並推出精選國語專輯，其經典的郭富城頭也成為90年代流行的髮型。

起先是《東方日報》的一篇打油詩把四人歸納在一起，隨後香港「演唱會之父」張耀榮將他們四人統稱為「四大天王」並得到廣泛認可，沿用至今。

四人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，四人幾乎壟斷了1990年代香港樂壇所有獎項。

每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅四人競爭激烈、各自歌迷更是口水橫飛。

香港娛樂圈成熟的包裝機制，獨特的造星方式，發達的娛樂傳媒，讓所有人都拜倒在四人的威力之下。

四大天王這個炒作概念的成功，使得各自為陣的香港娛樂勢力在大方向下團結成為一體，

極大增強了香港娛樂產業的競爭力和影響力，以不可想象的速度佔領市場。

對內地聽眾而言，影視歌全方位藝人和講求形象的香港娛樂包裝實在是太過強大，

人們從來沒有想過歌星可以如此定位和製作，而他們的作品準確的瞄準了受眾，

他們的班底又集結了香港所有的優秀人才，沒人能抵擋他們的魅力。

也是因為四大天王，內地誕生了第一批真正意義上的追星族，歌迷們開始為偶像做出許許多多狂熱舉動。

各式各樣的明星周邊產品開始在市場上出現並熱銷，四大天王的唱片，磁帶、海報、貼紙、卡片均被搶購，

而四人的穿著、髮型、聲線等都被無數人模仿，內地人們第一次感受到了港台流行文化對生活造成的強大衝擊。

新世紀后，四人發展各不相同。

黎明主攻商業和幕後製作，培養新人；張學友主要是舉辦世界巡演和音樂劇；郭富城將重心放在影壇和舞台上；劉德華主攻電影和扶植新一代導演。

那是最好的時代，也是最壞的時代。

「歌神」張學友是「四大天王」中最具唱功的一位，也是個被歌唱耽誤的影帝。

根據美國IFPI國際唱片協會統計，1995年他的唱片銷量僅次於當時的世界流行樂之王邁克爾•傑克遜，排名世界第二。

他也是唯一一個敢於在全美音樂典禮上清唱並贏得邁克爾、麥當娜等國際一線巨星及美國苛刻的樂評人一致好評，

可見張學友的唱功是何其深厚，也能說明在那個時代有才華確實會贏得所有人的喝彩。

他的唱片銷量在全球範圍內打破多個國家或地區的唱片歷史銷量記錄，

也留下了諸如《情網》、《她來聽我的演唱會》、《如果•愛》、《吻別》、《每天愛你多一點》等傳唱度極高的歌曲。

尤其是他成功開拓了龐大的海外市場，

當時張學友的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇或者媒體的關注，包括美國《時代雜誌》、美國最具權威的音樂雜誌《公告牌》（Billboard）在一定的程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂。

劉德華是「四大天王」中最早成名的一個，也是發展最為全面的天王，同時也是娛樂圈的偶像「常青樹」。

他的一首粵語歌曲《17》可以說是他的自傳式歌曲，

歌中闡述了他出道到成為一名被人認可的歌手是何其的艱辛，而他對工作認真的態度絕對值得任何行業的所有人學習。

曾經外出參加演唱活動被台下的觀眾群嘲：「除了長相可以看，唱功簡直是慘不忍睹。」

立志轉變人們觀念的劉德華拜了幾個師傅，閉關修鍊唱功，

那段時間他沒有接一部戲，埋頭苦練。

待出關之日，人們驚奇地發現這個偶像派的技能包里竟然有了假音和顫音，

而劉德華最難被人模仿也是最令其驕傲的就是他顫音，

在他渾厚又帶有輕柔的顫音唱腔中每一首歌曲都加上了劉德華的標誌。

《忘情水》、《冰雨》、《練習》、《愛你一萬年》等等，

每一首歌拿出來都風靡整個KTV包廂。

「亞洲舞王」郭富城在「四大天王」中成名最晚但是是顏值最高的一位，

從小就熱愛舞蹈的他畢業於香港TVB舞蹈訓練班，

紮實的舞蹈功底也引領了第一代廣場舞——櫻花舞。

同時也是邁克爾•傑克遜唯一購買專輯的華語歌手。

在行走於偶像派多年之後，

郭富城1995年在香港音樂人雷頌德、譚國政及經紀人小美的協助下，

挖掘其嫻熟的舞技與別有特色的聲線，使其成功轉型為實力派歌手，

三次獲得最受歡迎男歌手及多次年度十大金曲等殊榮，達到歌唱事業頂峰之際。

關於郭富城的成功轉型雖然已經過去20多年但是仍然值得現今所有的小鮮肉借鑒。

轉型之前郭富城都是以《我是不是該安靜的離開》、《對你愛不完》等歌曲取勝，

轉型之後便以舞台為主，相繼推出了《動起來》、《狂野之城》等大熱舞曲。

華語電音舞曲開創者的黎明是「四大天王」中最具文藝氣息的一位，也是最專心做公益的「慈善天王」。

黎明是首位華人擔當聯合國兒童基金會國際親善大使，

1995年成為聯合國兒童基金會華人國際青年特使，

1999年獲選為香港公益金籌募委員會委員。

音樂上早期以深情款款的慢歌打動人心，經典歌曲有《今夜你會不會來》、《對不起，我愛你》、《我來自北京》等；

中期以打造電音舞曲為主《全日愛》、《眼睛想旅行》、《看上她》等多首時代感極強的電音歌曲。

專做幕後之後挖掘和提攜了衛蘭、李治廷、文詠珊等年輕藝人。

關於對「四大天王」的認知和人生規劃，他們每個人都有清晰的理解與不落俗套的方針制定。

「大家各忙各的，好久沒有聚在一起，當晚大家都聊得很開心，談了各自的生活，以前媒體都亂寫我們四人如何不和，其實我們的感情還是蠻好的，我們四人重聚就像多年不見的老朋友，我們所屬的公司不一樣，集合四人開演唱會是一個很龐大的工程，比較困難，不過我們會因為慈善或者大型節日聚在一起。」（張學友於香港回歸十周年晚會後評）

「四大天王沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多可取的東西，比如說新音樂，值得我們學習，我們四人關係非常真誠，不會在一起開商業性質的演唱會，我們都有自己的公司，操作起來不方便，要「老」有所為，不必刻意讓賢。「（劉德華評）

「做藝人就像跑馬拉松，不要在意別人怎麼說，自己堅持跑下去就好。我們四人從樂壇成長到今天，現在大家都有唱歌拍戲，有不同發展空間，我腳踏實地工作這麼多年，紅不紅都是這麼做的，最重要是看你有沒有誠意去做，如果是新人就會去計較紅還是不紅，我已經過了十年了，現在是在講實力不實力，因為潮流是與時代並進的。」（郭富城評）

「四大天王作為一個名稱，會永遠存在，但我覺得它是用來開玩笑的，別人叫我黎明最開心，叫天王最難受，現在又是什麼小天王、小天後，這是沒什麼用的，或許從包裝和宣傳上講，這樣的稱號不單單對於我們四個人，也對於整個香港樂壇有一定的積極作用，但長達10年的時間我們四個人包攬了大部分的獎項，也造成了一些不太好的後果，不如把更多的機會留給年輕人，所以後來我決定退出頒獎禮。」（黎明評）

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來源於：影視潛規則 微信公眾號，ID：ysrules