一場講座告訴你40餘年攝影經歷的體悟

5月21日，北京國際攝影周2017名家月月談第五期，攝影家協會副主席張桐勝為大家帶來主題為「攝影藝術創作理念與自然、生活、文化的融合」的演講。他通過對自己20多張代表作的解讀，講述自己對於2017攝影周主題「攝影：本來與未來」的理解，將自己40餘年攝影經歷的體悟向觀眾娓娓道來。

「 回頭看自己的人生，最欣慰的是：我們國家幾十年來任何重大發展時期、節點上，作為一名攝影工作者，站在該站的地方，記錄了歷史、表現了歷史、傳承了歷史。自己的攝影之路沒有白走，為未來的生活、時代做出了自己的貢獻。

攝影的本來，就是要拍攝自己熟悉的、經歷過的、有感受的東西，為未來提供一手的、有價值的影像資料。」

張桐勝攝影藝術創作

理念解析

《取水有道》1997年2月 陝西

《取水有道》這張照片，完全按照傳統文化思考、哲學理念進行創作。當時正臨近春節，開車從陝北趕往銀川，途經吳起鎮時遇到這個場景。當地老鄉住在塬上，因為春節習俗，要把家裡的盆盆罐罐都裝滿水，照片中就是老人和孩子到山下打水的場面。老子的《道德經》里說：人法地、地法天、天法道、道法自然。順應自然，創造美好生活，這是老祖宗的哲學智慧。在拍照時不要忘記，我們自己的文化精神，傳統的美學理念和美學基礎。

《世紀飛躍》1997年

《世紀飛躍》是上世紀末柯受良飛躍黃河時拍的照片。飛躍黃河，很多人覺得是車技的表現，但我認為不僅僅是這樣，更深的意義在於，這是中華民族即將跨越世紀的瞬間。流淌幾千年的黃河，從來沒有經歷過聚集20萬人的活動。當年黃帝統一黃河兩岸、大禹治水、秦始皇進攻中原、毛澤東東渡黃河時，都沒有在黃河兩岸聚集過這麼多人。只有新在進入信息化時代、進入新世紀時，才成為可能。所以我選擇在黃河岸邊一個山上的高點，以俯拍的角度將整個壯觀的場面納入鏡頭瞬間。黃河裡流淌的是黃河水，黃河兩岸流動的是黃河人。拍攝時，不是考慮技術問題，而是從中華民族幾千年歷史的角度思考。

《黃河壺口》

這張照片是在冬天枯水期拍的，當時是正月十三下午三四點鐘，站在山西往陝西方向拍。為了拍好這張照片，我找到了當年冼星海創作《黃河交響曲》時住過的窯洞，感受當年創作的氛圍。我帶著這種情緒，帶著音樂的感受，拍了這張照片。這張照片非常珍貴，因為當年的冰川衝掉了中間那塊岩石，這樣的畫面再也沒有了。

我認為風光照有4個屬性：自然性，就是對大自然本身最真實準確的記錄；人文性，就是體現自然中留下的人類前進發展、歲月流逝的痕迹；擬人性，就是通過一花一草、一山一水體現自己心境；還有就是藝術欣賞性。

這張照片體現的就是人文性，是畫冊《喀什噶爾》中，「古道西風」主題的點題照片。那條路是曾經絲綢之路上很多人走過的路，因為地質原因年年修、年年塌方，拍攝時就是剛塌方過後。簡易的公路、行人、馬匹，一下把人帶回到遠古時代，展示了上千年以前，古老文明時代的瞬間，讓人感受到千年的歷史。這就是用今天的影像追溯歷史餘韻、歷史足跡。

這張照片是「汶川記憶」在俄羅斯國立奧斯托洛夫斯基博物館展出時拍攝的。黑白照片中是都江堰中學塌方后的場景，照片中的小瓶是倖存的學生為被埋同學祈福放在那裡的。前方彩色的花束是俄羅斯布展的工作人員擺放的。黑白與彩色、昨天與今天、國際與國內，這些對比使這張照片蘊含了很多內容。好的照片應該有故事可講。

5月12日，無情的地震造成了巨大的山體滑坡，將北川中學校園（新區）和300多名在校師生一起埋在深深的泥石里，倖存下來的只有一面國旗、一個籃球架和23名在球場上課的學生。這是一張很好地紀實照片，滑坡、大石、校牌、籃球架、國旗，信息量很完整；這是一張有價值的新聞照片，記錄了2008年5月19日第一次為普通老百姓降半旗的歷史性瞬間；這也是一張很好的藝術作品，藝術講究內涵和意境，照片中迎風飄揚的國旗，展示了中華民族多難興邦的精神，在有限空間內給了無限想象。

5·12大地震后北川中學（新區）倖存下來的部分學生，災難使他們堅強、成熟，更有使命感，震后他們的生日集體改成了5月12日。照片中有3個孩子因為這場災難成了孤兒，我也盡自己的能力去幫助他們，現在他們都長大走上自己的工作崗位了。

《揚帆》

作為一個攝影人，在國家重大題材上一定不要缺課，要儘力表現。世博會期間，超過7000萬人去參觀，很多人都在看都在拍，如何從自己的審美意識上拍出不一樣的世博是需要思考的。世博會我先後去了13次，共計拍攝了一萬多張照片，我在世博園中靜靜地尋找靈感，尋找我的攝影符號、色塊、線條，把時代發展的理念放入其中，從而產生了「來自於世博，又非世博」的系列作品。

這張照片在上海世博會義大利館中所拍。通過取景構圖、充分利用各種元素，照片中有了冷與暖的對比、虛與實的對比、曲與直的對比，用自己獨特的表達語言，通過幾個不同的東西，把本來的生活反映出未來絢麗的光彩。拍攝時，要按照自己的想法慢慢琢磨，認真觀察環境、反覆實踐，才能出精品。

《新上海》

上海世博期間，我去館3次拍到這張照片。我們常見的反映上海現代大都市的影像，不外乎都是外灘、浦東的那些高樓大廈，沒有什麼味道。館這個場景中的畫面都是動的，在萬花筒般的變化中，代表上海新貌、中華民族時代發展的幾個建築都出現了，形成了非常具有裝飾感、藝術感的形象。拍照時，一定要仔細研究、反覆觀察。

《戰爭與藝術》

這張照片是我在上海世博會西班牙館拍的畢加索《格爾尼卡》的複製品，它不是按照原作複製的，它是對格爾尼卡這個作品給予了一個新的時代，新的歷史的寓意。格爾尼卡的原作是灰色的，沒有色彩，反映了被轟炸以後人們和牲畜的慘叫，表現出一種很恐怖的畫面，但是這張照片是血跡斑斑的。為什麼要展示這個作品，就是因為格爾尼卡現象雖然是在二戰時期發生的，但是當今世界並不太平，今天格爾尼卡現象仍然存在，這張照片寓意了我們今天對和平的渴望，對戰爭的痛恨。而且它有一種時代意義，昨天的圖像和今天的色彩，昨天的藝術品和今天的人，把昨天和今天，把歷史融合在一起，這張照片又給了大家一個新的啟示，非常有意義。

《大水車》，寧夏

近幾年我一直在拍的農耕文明。這張《大水車》就是最早的水利設施，這個水車也一直在使用中。這就是生活的本來，人是從這裡走來的。我們拍的照片要為後代提供最有說服力的文明的里程碑，讓未來的人不要忘了祖先、不要放了初心。

《快樂的旅途》1998年9月 寧夏

這個照片中都是青春的面孔，他們勞動一天後，收工回家時，都露出發自內心的喜悅。這些孩子們是挖髮菜，當時這是他們唯一的生活來源。後來為了保護環境，已經嚴禁挖髮菜了。我去年再去那裡，一個年輕人都沒有，20多歲的孩子們全都出去打工了，留守的都是一些老人。

這張照片在陝北延川拍攝，這樣的景象只有在才能看到，這就是黃土高原。我們的祖先在這片土地上生存繁衍，孕育了中華民族的歷史和文化，我們永遠不能忘記這片土地給我們帶來的一切。照片中，山上的小路、耕地、窯洞都是人類的痕迹，是人用工具在黃土高坡上雕刻出的作品，有獨樹一幟的面貌和生活，這也正是幾千年來農耕文明的面貌。

這是我在陝北拍的砍頭柳。當地人砍下粗細不同的柳條，編製成不同的生活生產用具。這是我們祖先在艱苦的生存環境下傳承下來的生活哲學。照片整體像宋代的畫，很有藝術感。

《大河風》

這張照片是在黃河壺口拍的，當時延安的腰鼓隊演出完之後在黃河邊上拍了一個大合影。照片中有非常典型的形象、色彩和黃土高原的文化內涵，展示了中華民族的樂觀主義精神和力量，值得讓全世界感動的力量。這張照片是具有符號的一個非常難得的作品。

「

作為專業攝影師，要有歷史的責任感和文化的自覺，要立足在幾千年文明的歷史上，立足在中華民族偉大復興的時代上。

全民攝影時代，對於更多的攝影愛好者，攝影能帶來健康、親情和美的享受，讓生活更豐富多彩。希望大家不要自我設限，去拍自己鍾愛的題材，讓攝影自由奔放，讓攝影為我們帶來無限的快樂和希望。