這樣的大雪天，最適合重溫《大明王朝》的第一集

大明嘉靖三十九年的冬天，整個冬天沒有下雪，欽天監監正周雲逸上書皇上，認為是「朝廷開支無度，官府貪墨橫行，民不聊生，天怒人怨」。臘月二十九日，周雲逸被打死在午門之外。

二十年不上朝的嘉靖皇帝朱厚熜不得不下罪己詔，在西苑齋戒祈雪。正月十五日，天降大雪，宮裡的宦官們驚呼「天大的祥瑞」「皇上有德啊」。

此時，新年第一場御前會議徐徐拉開，嚴黨、裕王黨和司禮監三股勢力圍繞朝廷去年的財政虧空問題，激烈爭辯，刀光劍影。嚴世蕃藉機憤怒地質問：「誰是臘月二十九周雲逸誹謗朝廷的後台！」

而裕王府內，李妃正遭遇難產，府里急傳太醫，裕王一面仍對周雲逸之死心懷愧疚，祈禱「上天要責罰就責罰我一個人」，一面又在擔心御前會議中的高拱、張居正，怕他們因此受到牽連。

短短四十分鐘，沒有大段交待時代背景，沒有繁瑣羅列人物關係，而是驚心動魄，懸念迭生，儘管全是文戲，氣氛緊張地讓人窒息，這是我看過的歷史劇中最好的開頭，沒有之一。

過去的一個冬天，帝都北京都沒怎麼降雪。今天，北京飄起了大雪，北京又變成了北平。攝影愛好者會沖向故宮角樓，音樂愛好者會哼起「Let it go」， 愛好者會默吟「未若柳絮因風起」，歷史劇迷們，一定不會忘記《大明王朝1566》這個漫天雪花而又暗流涌動的開篇。

就在前幾天，《大明王朝1566》這部已經播出十年的老劇，突然從優酷網「復活」上線，引發眾多觀眾追看，在2月25日，該劇還將在重慶衛視復播。

老劇一般播完就壓箱底了，反覆播出的恐怕也只有如《還珠格格》《西遊記》這種合家歡的劇，嚴肅歷史題材的作品受到這樣的待遇，著實還比較少見。

這一切可能源於《大明王朝1566》在首播的2007年，並未獲得與其品質相匹配的影響力和傳播力，當年該劇作為開年大戲在湖南衛視播出，但《大明》的題材顯然與湖南衛視的主要受眾不符，收視率一直不高。而2007年，又是歷史題材電視劇由盛轉衰的一年，受到政策、市場、投資、觀眾趣味等方方面面的原因，歷史劇輝煌不再，此後許多年，歷史劇乏善可陳。《大明》可謂是遺珠之憾。

其實，《大明王朝1566》在當時有著中紀委監察部直接參与創作的背景，中紀委監察部官員曾解釋說，《大明王朝1566》的主題與中紀委進行廉政文化建設的職能相吻合。因此該劇在審批中也非常順利。國家廣電總局重大歷史題材審查辦的領導和專家，每天以14集的速度審查，三天半看完了全部46集。

《大明王朝1566》當時在海外也引起反響。新加坡前總理李光耀看過之後非常欣賞和喜愛，在花了五天的時間將全劇看完之後，他立刻將劇集交給現任總理李顯龍，並且給內閣所有成員發布命令，要求大家都來觀看該劇，不僅如此，甚至在招待貴賓的時候，李顯龍總理都會向客人推薦《大明王朝1566》。

《大明》目前仍是網上劇迷們口口相傳的「神劇」，目前在豆瓣被網友打出了9.5的高分（17000多人打分）。在筆者的好劇排行中，也位列前三名，九年前，我在傳媒大學讀戲劇影視文學專業時，曾寫過一篇結課作業，探索《大明》之所以「神」的原因。如今重新梳理，大致有三：

其一，打破了歷史的束縛，在揮灑想象力與尊重史實之間找到了一個巧妙的平衡點。編劇劉和平對明朝的政治生態，乃至本朝的政治生態吃的很透，他從始至終有一條清晰的線索，並不為局部的史實所捆綁住雙手。貫穿整個劇情最核心的事件「改稻為桑」的國策就是虛構的，明嘉靖年間從沒幹過這事，但妙就妙在，一個虛構的主線，帶出極其真實的官僚百態，為什麼中央的政策初衷是好的，到了地方上卻完全變了味，為什麼皇上清官也要用，貪官也要用。黃仁宇《萬曆十五年》中提出的帝國政治特有的「間架性結構」，如果你讀過還有些印象，在劇中就能夠深刻理解。

其二，演員們貢獻了精湛的演技。劉和平近十年只有兩部劇《大明》和《北平無戰事》，陳寶國、王慶祥和王勁松在兩部戲中均有出色演繹。陳寶國演的嘉靖跟他此前與此後演的角色形象差異巨大，此人看似修仙練道，怠政昏聵，實則是玩權力的好手，將朝政與眾臣掌握於股掌之間。

王慶祥飾演的胡宗憲，是戚繼光的上司，知名度與歷史評價卻不及戚繼光，該劇也可能是該角色第一次比較全面的展現。結合胡宗憲與播出時國家領導人之間微妙的宗法聯繫，應該說是極好地完成了一項政治任務。

而王勁松在當時並不知名，一個太監楊金水的角色讓他一下躋身實力派，隨後的王蒲臣、言候、太子李亨等角色便都是手到擒來。

海瑞是個極其複雜的角色，他骨子裡的那種近乎於病態的執拗，不是一般演員能夠理解並演繹的，我也是通過這部劇才認識到黃志忠如此優秀的演員。

其三，就是拍攝手法和剪輯手法。首先歸功於攝影出身的導演張黎。《大明》總體來說是文戲偏多，武戲只有打倭寇的段落才有一點。但文戲看得卻比武戲還精彩。只能感嘆，世間已無池小寧，那樣考究的畫面，真是不多見了。

我的創作室里一邊是嘉靖的像，一邊是海瑞的像，我每天都是把手洗得乾乾淨淨的，跪下把香一燒，磕三個頭，然後才進到創作間寫作。你必須自己進入一個孤獨的狀態和境界，才可能跟他們對話，才能理解他們，理解那段歷史。

那個組出奇地平靜。陳寶國也一樣，也住在北五環的一個爛樓裡面，他自己住一間，給他安排了一個套間。早晨起來，試裝，對詞，每天就這樣，很鬆散，該鍛煉就鍛煉。給他們找了一個健身房，像黃志忠每天跑一萬米。安安靜靜，這其實是一個攝製組應該有的狀態。

有的演員偷點兒懶，詞不好，大夥那種不屑，對他的壓力太大了。所有演員詞都溜溜的，戲都好好的。一個演員打磕巴了，那真是對不起，不用說，回去以後肯定是在背詞呢。他形成的習慣是，一般早晨五點起床背詞，七點鐘出發。現場再背詞的演員，全組人都看不起。倪大紅不拍戲時，我們就見不著他，據說天天憋在屋裡琢磨呢，他從化裝開始就進入到嚴嵩80多歲的狀態，寡言少語、眼神獃滯、動作緩慢等。而扮演鄭泌昌、何茂才的演員，要求住一個房間，哥兒倆沒事兒就掰扯戲，很有上大學排一部話劇的感覺。他們在拍攝期間都是「守得住」的演員。

練得身形似鶴形，

千株松下兩函經。

我來問道無餘說，

雲在青天水在瓶。

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