是什麼墨分五色，風雅至極，讓雍正皇帝愛不釋手

墨彩瓷之雅，盡見水墨畫之風骨，

其集詩、書、畫、印結合於一身，

猶如紙絹繪畫，墨色與白釉產生的色彩對比，有著不同凡俗的審美意趣。

令人不由得思慮遠遷，風雅至此，墨彩究竟興於何時，源起何處。

1、什麼是墨彩，它源起何處

墨彩為陶瓷釉上彩品種之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，

在燒成白中泛青的瓷釉上繪畫上水墨彩，並加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等彩色，

彩料亦深亦淺，可濃可淡，但每件器物畫面上所施加的粉彩面並不大，

僅起到點綴的作用，在瓷器上繪好后，再經 800℃左右的低溫彩爐烘燒而成。

墨彩瓷源始於康熙時期，盛行於雍正、乾隆及光緒時期，並在雍正年間達到鼎盛期。

清 雍正 瓷胎琺琅赫墨彩山水碗

2、墨彩興起並達到鼎盛的原因

⑴出現了更好的載體

白瓷的出現，不僅僅是瓷器品類的增加。

有了白瓷的襯托，豐富的釉上彩技藝，才能得以展現。

類銀類雪的白胎給陶瓷美化、陶瓷彩繪奠定了基礎。

釉上、釉下彩瓷的發展都離不開高質量白瓷的推動。

清代釉上彩瓷繪大量使用景德鎮燒造的精細白瓷。

這種白瓷具有胎體輕薄、胎質細密、

白度和透明度極高的特點，仰光可見半脫胎狀。

在這種高質量白瓷胎體上

點、染、皴、擦等技法才能得以發揮的更加細膩精緻。

清乾隆 墨彩加琺琅彩「湘西寺觀瀾軒」搖鈴尊

⑵文化因素

墨彩雖始於康熙中後期，

卻盛行於雍正、乾隆，但其醞釀歷史由來已久。

明代，文人書畫大為流行，其中以山水畫為最，

並且發展到極其成熟的地步，墨彩就是這種推崇書畫思想在陶瓷上的體現。

陶瓷與人們的生活密切相關，

它除了滿足人們日常生活所需外，也帶給人們精神上的滿足。

畫作為一種依附於紙絹表現的藝術，只限於審美享受，將繪畫藝術轉移到陶瓷上，

將陶瓷實用性融入畫的審美藝術表現是國畫得以移植的根本。

同時陶瓷的特性可以達到經久不變的畫面表現，保存條件也不像紙絹一樣難於存放。

因此在擴大畫流通領域的同時也推動了陶瓷多樣化的發展。

陶瓷在裝飾效果上與畫緊密聯繫，

力求達到國畫般的藝術表現力，墨彩就是將紙絹水墨畫發展到陶瓷上的最好體現。

清乾隆 唐英墨彩雲龍紋筆筒

⑶帝王的審美引導

雍正不僅與其他帝王一樣喜愛紅、黃等富有皇家氣勢的顏色，同時卻對黑色的喜好超乎尋常。

因此雍正時期在景德鎮製造的黑地瓷器為數眾多，他先後傳旨製作了黑地畫琺琅白梅花鼻煙壺、

銅胎黑地琺琅春盛、黑地白梅花四寸磁碟、黑地彩漆盒、黑地五彩流雲琺琅春盛。

在雍正帝喜黑的推動下，墨彩大量繪製，工藝技法相較於康熙朝更為精湛，

器型種類也更多樣化，達到了發展的鼎盛時期。雍正即位時已經 45 歲，

年歲與閱歷使他多了分含蓄內斂，提倡宋人淡雅含蓄的生活風尚，

追求「涵養一心之沖虛靈妙，使無所累，與天地太和元氣渾然」的思想境界，於是造就了墨彩的清淡雅緻之風。

清雍正 仿木紋釉墨彩高士策杖圖筆筒

他甚愛瓷器，御窯廠生產的瓷器器形、紋樣、種類都得由其親自審定后才能燒造，

加之當時督陶官的盡職盡責與制瓷工匠的高超技藝，雍正時期的墨彩在質量和數量上遠高於康熙時期。

他褒雅貶俗，著重要求器物「文雅」、「秀氣」、「素靜」、「精細」，同時，雍正本人又十分提倡水墨和青綠山水，

瓷器中出現了很多具有國畫韻味的佳品，在琺琅彩中也燒制以墨彩為主色調的琺琅墨彩。

墨彩的藝術風格體現出濃厚的文人意趣，又與雍正本人對工藝品文雅、素凈、脫俗的審美標準相符合，這些都是墨彩發展的重要推動力。

雍正時期的墨彩不僅數量居多，而且質量甚高。這都離不開雍正審美喜好的推動，

使墨彩完成了質的飛躍，達到了其自身的鼎盛時期。

清雍正 青花墨彩海水龍紋梅瓶

在墨彩的瓷繪藝術中，黑色不單單是一種色彩，

其「墨分五色」的藝術表現形式將陰陽明暗、虛實遠近通過由淺到深的漸變效果形成不同色階，

畫面濃淡相宜，潔白瓷器在墨色的映襯下顯得更加純凈素雅。

並帶動陶瓷釉上彩，一改富麗華貴、色彩艷麗的風貌，轉而以文人畫風表現。

將國畫韻味以及詩、書、畫、印融合於瓷器彩繪，無不透露著墨彩所代表的「雅」的傾向。

清雍正 赭墨彩山水圖酒杯 （一對）

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文 / 景德壹瓷

圖片來自網路