美劇里的「權力世界」，都是由什麼顏色組成的？

你一定發現了，最近的新劇似乎都在展現同樣的權力核心。包括今年播出第一季的《使女的故事》、《西部世界》、《年輕的教宗》在內的幾部新劇。無論是科幻的或是反烏托邦的，都不約而同地展現著帶有宗教崇拜的世界。

除了引人入勝的劇情和人物塑造，作為佔據觀眾視線的首要因素，色彩也在潛移默化中推波助瀾，讓這些來自生活又高於生活的權力世界變得特別真切。

＊ 以下內容不涉及劇透，可以放心閱讀。

使女的故事 The Handmaid's Tale

Hulu今年播出的《使女的故事》是前段時間以來被討論最多的美劇之一。這部根據加拿大作家Margaret Atwood在1985年出版的同名小說改編的電視劇，描寫了在遭遇嚴重污染的近未來世界，人口出生率驟降，美國部分地區在經歷了「雅各布之子」的血腥革命后建立了神權統治的極權社會Gilead。

在階層涇渭分明而森嚴的Gilead共和國中，女性根據自己不同的角色分配給統治她們的「大主教」：正妻、女兒、嬤嬤、瑪莎、經濟妻，還有使女——即極少數有生育能力的女性，被迫作為統治階級的生育工具，淪為「行走的子宮」。並且，你可以根據不同的衣著顏色一眼區分這些人的身份。作為主角群體的使女們的標配，便是醒目的血紅色罩袍與白色罩帽。

負責《使女的故事》戲服的，是知名戲服設計師Ane Crabtree，通過混合我們熟悉的宗教服裝和來自時裝及藝術世界的設計，創造了一個介於現實和超現實之間的世界。

使女專屬的紅色是來自原著的官定設計，但是要選出這種既刺眼又有畫面美感的紅色，比預計中要難很多。在不同膚色身上試過無數紅色之後，Ane Crabtree最終選擇了看起來像是血液顏色的紅，也作為對女性經血即生育能力的隱喻——可以說是真·姨媽色了。

血紅色的罩衣像保守派穆斯林女性穿的Burka那樣罩住全部身體，而白色的帽子則擋住了左右視線，導致說話時必須轉向並正視對方才行。設計這樣一些壓迫女性、遮蔽她們身體從而限制她們思想與自由意志的衣服，對Ane Crabtree來說也是一次情感上的挑戰。

▲ 一公里以外就能看到使女們在灰色的Gilead國街道上緩緩走過，彷彿是一條血河

而劇中的「正妻」是社會階層最高的女性，她們所有的禮裝都是藍色——聖經故事中聖母瑪麗亞衣服的顏色。

Ane Crabtree選出的這種藍色，靈感來自一張楓葉照片中的深青色天空。紅和藍兩種元素來自色譜的兩端，無論單獨還是一同出現，視覺效果都很美。

Ane Crabtree為「大主教」選擇了色譜上最有力最神秘的黑色；他們的妻子在自己去世后也會改穿黑色禮裝；統治階級家庭的女兒直到出嫁前都穿著白色禮裝，象徵純真；而嬤嬤們制服上的深橄欖綠來自軍裝，暗示她們尚存的權力。

通過一點點巧妙的「超現實迷霧」，讓觀眾也分不清到底是清醒著還是在夢中，這感覺簡直和看當下的新聞如出一轍。「我們想用一種自然的方式，讓讀者由衷相信這個世界存在的可能性，通過抬高觀眾早已熟知的現實，來創造這種聯繫。」《使女的故事》攝影導演Colin Watkinson說道。

「服裝一把手」Ane Crabtree也坦言，《使女的故事》的創作任務與去年美國大選撞期，使得更多的個人感情投注在其中。「這部劇隨著大選的深入進展著，劇情似乎與每天發生的現實都能對應起來。我感到Gilead國就在我們腳下。」

年輕的教宗 The Young Pope

保羅·索倫蒂諾執導的八集迷你劇《年輕的教宗》中，裘德·洛飾演一位來自美國的新派教皇：複雜而又充滿爭議的庇護十三世。「我抽煙、喝酒、我咒罵你們，但我知道我是好教皇。」除了最離經叛道的標籤之外，「庇護十三世」可能也樹立了歷史上最時髦教皇的形象。

作為一部在威尼斯電影節首映的電視劇，《年輕的教宗》延續了索倫蒂諾一貫的鏡頭語言。素雅而神聖的服裝配色是整個視覺不可或缺的組成部分，在戲服設計師Carlo Poggioli與Luca Canfora共同打造之下，叛逆教皇身上鋪滿了金色點綴的大面積純白，讓腳下的一抹紅顯得格外醒目。

鮮紅色，象徵著耶穌的鮮血。Carlo Poggioli透露，裘德·洛在片中其實一共穿過兩雙紅鞋。第一雙是在西斯廷教堂發表演講時所穿，而打造這雙鞋就耗時了三周完成：兩位設計師根據梵蒂岡博物館內展出的教皇用鞋設計出了鞋的雛形，然後位於羅馬的全球最大戲服工坊的匠人，用來自威尼斯的紅絲絨完成製作。

第二雙紅皮鞋，則是來自「紅底鞋」專業戶Christian Louboutin的作品，從鞋面到鞋底都是明亮鮮艷的紅色。

因為同樣的流線型外觀和鮮紅色，Carlo Poggioli在片場直接稱這雙通體紅色的皮鞋為「法拉利」。

西部世界 Westworld

去年被無數人奉上膝蓋的神劇《西部世界》，構建了一個眾多時間線的多種視角世界，無疑是一部史詩級巨作。當未來主義人工智慧與美國西部冒險結合在一起，形成了劇中的「里世界」：一座名為「Westworld」的超現實主題樂園。這樣一個體系龐大的劇作，自然需要同樣龐大的戲服庫。

本劇的戲服造型同樣出自Ane Crabtree。在一片上世紀六、七十年代的灰黃著裝和美國西部小鎮的背景中，Evan Rachel Wood飾演的女主角Dolores穿著一身天藍色的長裙出現——光是憑藉這一抹藍色，她就吸引到了觀眾的全部注意。

▲ 讓劇中玩家和看劇觀眾同時「一見誤終生」的藍裙少女

在很長的歷史中，藍色都被視作天真與純潔的象徵，比如之前提到Virgin Mary就是穿藍色裙裝的，也是《西部世界》導演諾蘭為女主指定的顏色，旨在營造一種「待解救少女」的天真無力感。

▲ 有一種藍，叫「西部世界」藍

作為「西部世界」主題樂園裡居住時間最長的居民之一，Dolores身上的藍色有一種獨特的復古色調，取自19世紀初就存在的一種自然色調。

之後她在和William的奔逃中換上了另一種幹練時髦的白襯衫和卡其褲，但在最後的「反攻」時，又換上了這件象徵純真的藍色裙裝。

而另一方面，Ane Crabtree讓樂園聯合創建者Anthony Hopkins飾演的博士穿上權威的黑色三件套，可以在樂園和現實兩端自如切換。William在最初進入Westworld之前選擇了無辜白帽子，樂園中那位神秘的高級玩家則是徹頭徹尾的黑衣人。

這些明顯的色彩選擇，也為多線進程的平行世界提供了一些線索，方便我們在N刷中找到蛛絲馬跡。

美國眾神 American Gods

《美國眾神》是另一部今年開播的懸疑奇幻劇，講述了新神和舊神之間一場正在醞釀的戰爭，由尼爾·蓋曼的同名獲獎小說改編而成，因此在開播前也備受書迷和玄幻迷的期待。

戲服設計師Suttirat Anne Larlarb創作了一系列廣泛的視覺作品，來適應每一個虛構人物的形象。生而為神，不需要太過複雜的裝飾，他們的服裝也顯得相當簡單基本和直接。

因此，在大多數主要角色身上幾乎看不到任何圖案或印花，更多見的是大面積的色塊。比如「星期三先生」永遠是米色和白色衣著，暗示了一種褪去的榮光；示巴女王Bilquis則總是一身猩紅，在劇中以妓女的形象出現。

另一方面，作為新神領袖的「世界先生」，穿一身無懈可擊的黑色西裝套裝，看起來既隱蔽又權威。Anubis則非黑即白，尤其一身白色長袍給予他一種國王般的神聖氣質。

「這些角色存在於現實中但又是超自然的，也必須和平凡的人類共存。」在戲服設計師Suttirat Anne Larlarb看來，「眾神」故事成立的基礎首先就是在視覺上可信，這些元素也讓《美國眾神》這部劇至少看起來就如此充滿神力。

權力的遊戲 Game of Thrones

剛剛完結的《權力的遊戲》第七季儘管不是新劇，但這部中世紀玄幻劇作在製作、敘事、場景、人物等多方面都顛覆了美劇的傳統，開創了先河，尤其是其中體系龐雜但件件精美的戲服，可以看作整部劇成功的一大關鍵，也從很大程度上徹底改變了電視劇對戲服的投入。

▲ 劇中所有角色的戲服，都是戲服設計師Michele Clapton（左）領導的團隊自己製作的，從面料生產到服裝刺繡

從許多意義上來說，《權力的遊戲》是一部色彩主導的劇集，包括「紅色婚禮」或「紫色婚禮」等最重要的幾場戲，甚至直接是以顏色命名的。至於人物的屬性，尤其是女性角色的身份象徵，基本遵循著「顏色越深，離權力越近」的準則。

比如「龍媽」Daenerys少女時期是希臘女神式的淺紫色薄紗裙，有了軍隊和領土后就換上了藍色斗篷，這一季直接穿上了龍鱗裝飾的灰色盔甲：

▲ 第一季怯生生的Daenerys

▲ 預備展開版圖的Daenerys

▲ 這一季要擊垮七國的Daenerys

瑟后從也從早期王后時期的浪漫裙裝，過渡到現在的七國之王：

北境Stark家的大女兒，原本也是毫無心機任人宰割的小公主，這一季徹底黑化成了野心勃勃的Lady Sansa，服裝的變化尤其明顯：

而像「小玫瑰」Margaery這樣總是穿藍色刺繡鏤空美艷裙裝的，或者男性角色里最是異域性感、標誌著裝為薑黃色的親王Oberyn Martell，或者他的情婦沙蛇首領Ellaria，看著裝就知道勢必是無法來到權力中心了：

在《權力的遊戲》中，人物的成長和命運都完全體現在了服裝的設計上，這也是為什麼最新一季中當大家都越發接近鐵王座，每個人身穿的顏色也都變得無比深沉，不再鮮亮。原來最大的劇透，就被戲服設計師Michele Clapton寫入了這些精工細作的服裝里。