《變形金剛5》：任性的賣拷貝

《變形金剛5》：任性的賣拷貝

很多人樂於吐槽《變形金剛》系列，似乎除了第一部，後面的都是騙錢的連環套。其實不然，《變形金剛5》依然可以看做是好萊塢技術測評。作為好萊塢重工業電影的代表作品，邁克爾·貝導演的《變形金剛5：最後的騎士》的回歸呈現的不僅僅是俗套，更多是獨特的特效與情懷，將動作、刺激、史詩、穿越等《變形金剛》系列深受觀眾喜愛的經典元素髮揚光大，以頂級製作水準為觀眾奉獻了一道饕餮盛宴，波瀾壯闊蕩氣迴腸的視聽效果更令影片賞心悅目。至於這目不暇給的動作和濃得化不開的場面，是否為普通觀眾所接受，看來邁克爾·貝和出品方，是很有些不管不顧的感覺。《變形金剛》從來就不是文藝片，孩之寶從一開始就是將動畫劇集建立在玩具推銷的層面。

《變形金剛5》更加勇敢地將變形金剛與人類的神話與歷史聯繫在一起，借著這個思路，其實電影人完全可以將炎黃大戰、共工和蚩尤等上古神人的故事，與外星人結合在一起，不能讓洋鬼子過度的剝削人類上古歷史。本片將變形金剛嵌入到人類文明的發展進程之中，從而實現了對「變形金剛世界」的全新構建升級。影片從公元五世紀英格蘭部族的生存戰鬥伊始，拼殺角逐的動作場面、震天動地的大戰讓人看得眼花繚亂，更為故事引出關鍵敘事因素——權杖。在鏡頭轉向1600年後的現代社會中，變形金剛起源的賽博坦星球向地球衝來，要來一次「天地大衝撞」毀滅地球，「權杖」再次成為正反派的角逐對象，當然也是拯救人類的關鍵所在。對此，在2017年都出過風頭的亞瑟王和神奇女俠表示，我們不說話就看著你們裝。

這並不是該系列首次融入「穿越」元素，早在《變形金剛3》中，編劇就將二戰時美蘇兩國太空競賽的源頭歸咎於月球上的一艘賽博坦的飛船上；《變形金剛4》更是把汽車人們降臨地球的時間推前到了遠古時期，由此誕生的幾個恐龍系的變形金剛又收了一波周邊。而在《變5》當中，不但傳說中的亞瑟王與十二騎士通通被拉進變形金剛宇宙，就連牛頓、伽利略、莎士比亞、拿破崙、愛因斯坦等人都不能倖免，統統成為塞伯坦文明的受益者，引領人類科技進步的弄潮兒。讓觀眾吐槽的是，牛頓等人也就算了，畢竟是近代科學體系的奠基人，他們在一起搞個組織，也算順理成章。而莎士比亞和拿破崙，怎麼聽都有點強湊長名單的意味，其實還不如說共濟會、羅斯柴爾德家族等等都是金剛旗下。

《變4》已經把變形金剛宇宙的時間線拉伸到了遠古，那《變5》開始對人類歷史動刀子那幾乎是順理成章。於是我們在裡面看到亞瑟王成功的秘訣並不是因為強大的戰略，而是因為世界上有變形金剛，與其說是亞瑟王造就了英國，不如說是變形金剛造就了英國，而英國的全球殖民造就了美國，也就是說是變形金剛造就了美國，而美國創造了變形金剛，這又是一個先有雞還是先有蛋的問題了。蓋·里奇導演的《亞瑟王》、DC漫畫的《神奇女俠》紛紛表示，《變形金剛5》你們玩的有些大啊。

從故事層面來說，《變形金剛》講述的是近現代的故事，但它的觸手不斷延伸，已經深刻植入了人類的歷史當中，未來的新科技，現在的生活狀態，以及對過去重大歷史節點的影響，不難看出導演賣拷貝（國內觀眾對《變形金剛》導演邁克爾·貝的戲稱）是真的打算借用變形金剛宇宙來承包人類的未來、現在、以及過去。

藉助影像特效，則是十年以來本系列的拿手好戲。既然詹姆斯·卡梅隆這位前卡車司機作為卡神本尊的慢慢騰騰，從2009年的《阿凡達1》到2020年的《阿凡達2》之間，讓出來整個十年給了賣拷貝，那麼就不由得他繼續玩得歡。無論「擎天柱」還是「威震天」或者其他的「博派」與「狂派」角色都被賦與了人類生命特有的個性色彩。影片利用特效格外突出了它們變形時的諸多細節，包括每個主要關節部位的旋轉、位移、鉸鏈、伸縮、突出和隱藏等過程，更在其中毫不放鬆地刻畫出了諸如玻璃反射光線的明亮、橡膠輪胎摩擦的柔韌等與金屬軀幹有所差異的亮度與質感。金屬骨架的變形金剛閃爍著冰冷光澤的同時也具有了豐富的面部表情和與血肉之軀同等的靈活運動能力，即使觀眾明明知道這些角色是絕對的虛擬和誇張，然而還是常常被它們的言行舉止吸引，不自覺地被它們牽動情緒與感受。

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