山水畫的意境

對於大多數人來說，欣賞山水畫只止於能否「看懂」：畫的是什麼？畫得像不像？美不美？壯不壯觀？其實衡量一件山水畫作品的好壞，或我們欣賞一件山水畫作品，首先不在於它像或不像，而在於山水畫作品的主題，或者說山水畫作品中所衍射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。

對國畫而言，行家看畫一般是看畫面的整體氣勢，先體味其意境，或是「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。這種體味意境的欣賞方法才是抓住了實質，因為鑒賞畫其實就是欣賞傳統的人文精神或哲學思想。畫是植根中華民族土壤中的藝術，因為畫的文化背景深厚，它的背後是傳統文化，諸如的古典哲學中的辨證觀念等等。

道家哲學里的天人觀、儒家哲學的「仁」與「和諧」之說，都影響到畫。禪是化的佛學，六朝以後的禪宗思想對畫的影響也是很大的，對筆墨有直接影響。禪宗強調一種有無之間的東西，而筆墨恰恰是最好地表達這種有無之間的感覺，所以禪宗修養很深的人的畫境就不一般了，如王維、蘇軾以及元、明、清的文人高手筆下均有禪意。所以欣賞繪畫離不開古典哲學背景。詩不直言。畫也要這樣，含不盡之意於畫外，這叫畫意，這就是境界。

畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄託，其精神層次更重於表達形式。藝術家是以心靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在於以形寓神、情自境生。藝術是情感的複製和再現。藝術家必須是主觀的。藝術是想象。藝術學是有意味的情趣。畫的就是一種感覺。

氣韻跟意境還是兩個概念，氣韻是形成意境的重要條件。「氣韻」是畫家給予欣賞者高層次的藝術審美享受。「意境」才是畫家追求的目標。「氣韻」是生命，「意境」是靈魂。

（文章來自網路，配圖作者：方強）