匠粉：從掐絲琺琅說起，給乾隆爺的農家樂審美平反

尤其在康熙年間還設立了宮廷琺琅作，在全國各地舉辦琺琅匠人選秀，技藝佳者則入宮為事，製作專供宮廷內府使用的琺琅器。

琺琅製作的不同技藝在不同朝代也有所區別，比如掐絲琺琅，來自於波斯，明代永宣時期的皇帝們鍾愛掐絲琺琅，宮廷中大量燒制。

到了景泰時期，掐絲琺琅的製作技藝可以說是爐火純青，形制精美，色彩飽滿，達到了巔峰狀態，而此時出品的掐絲琺琅也就是後代所稱的「景泰藍」

明宣德 掐絲琺琅纏枝花卉紋盞托

畫琺琅則出現得較晚，清朝才從歐洲傳入，當時稱謂「西洋琺琅」或「洋琺琅」。

傳入后，工匠們結合傳統的瓷器燒制技藝，出現了瓷胎琺琅，畫功精湛，圖色繁複。

清 康熙御制銅胎畫琺琅彩黃地牡丹雉雞圖蓋盒

成交價1972萬港幣

康熙爺對畫琺琅尤其鍾愛，曾硃批諭旨曹雪芹的爺爺曹寅：「近來你家差事甚多，如琺琅磁器之類先還有旨意件數，到京之後，送至御前覽完才燒。今不知騙了多少磁器，朕總不知...。」

傲嬌的康熙爺非常不開心，曹寅家有這麼琺琅瓷器，居然不讓朕知道，麻利兒給我送到宮裡來看看。

然而正是由於康熙對畫琺琅的鐘愛，導致了掐絲琺琅在康熙和雍正年間，一度沒落，掐絲細密釉色不及，品種單調質量不佳。

直到乾隆時期，掐絲琺琅工藝才全面興盛，並正式達到巔峰。

然而乾隆爺被黑的最慘的，也是這些琺琅彩，呵呵，就是你們口中醜醜的重工奢華藝術品。

然而你們知道嗎，乾隆時期掐絲琺琅的技藝可比康熙雍正時期成熟多了，掐絲粗細均勻流暢，色釉種類多樣，釉色艷麗潔凈。

而且乾隆常把古代書畫名跡巧妙地運用到掐絲琺琅的紋飾中，以追求繪畫藝術與琺琅工藝的完美結合。

清 乾隆御制銅胎掐絲琺琅胡人像

成交價652.8萬歐元

關於清代宮廷琺琅製造，還有這麼一個故事。

當時雲南地區很多進京趕考的人為了討好考官，經常用精美的琺琅器作為禮物送給考官。

雲南有一譚姓家族，世世代代製造琺琅，譚家出品經常會被用作這樣的禮品或供奉之物帶到京城，也就是這樣的「因緣際會」，譚家的琺琅銀器聲名遠播。

譚家琺琅之所以會受到人們的喜愛，主要原因還是它從本質就與其他琺琅製造技藝有所不同，也就是咱們在前文提到的低溫琺琅與高溫琺琅的區別。

譚家琺琅以純銀為胎，經過壓模燒接上色等多道複雜工序之後，還要經800度明火反覆燒制，直至釉料凝結，顏色定型。

經過高溫燒制的琺琅，會煥發出玻璃一樣晶瑩剔透的光澤和色彩，並且歷經千年磨礪不會有絲毫脫落。

而在前文提到的景泰藍，則屬於低溫琺琅，它的燒制溫度僅為300度左右，釉色啞暗，經年累月之後，會掉色甚至脫落。

於是皇帝招攬譚家匠人入宮，成為了宮廷御用琺琅工匠。

在清帝國轟然倒塌的戰火中，被皇室權威禁錮在宮闈的古法高溫技藝幾乎失傳，現在雲南唯一能完整掌握當時的宮廷技藝的傳承人也正是譚氏一族的後人譚志平，在2007年被評為雲南省非物質文化遺產傳承人。

雲南譚氏這一古法技藝，究其根源，可以追溯到公元1253年忽必烈西征，琺琅工藝隨軍隊落地雲南，而「景泰藍」的工藝，在明清之後才出現，雲南古法琺琅可以說是它們的鼻祖。

譚志平的作品，可文藝清新可華貴紛繁，用現代人的審美眼光來評判現代人的琺琅作品，肯定人人心中都有個美醜高低之分。

但現代潮流快速變換，今天大家都愛簡潔素雅，可誰知道明天會不會就喜歡濃墨重彩呢？

與其跟現代潮流較勁兒，不如回到古老的手造時光，感受在沒有現代機械的時代，匠人們如何用雙手來完成十多道複雜的工序。

通常人們去博物館，如果對於文物的歷史背景和製造技藝沒有充分的了解，看見一堆瓶瓶罐罐擺在那兒，最多也就評價一句好看或者不好看，這不能稱之為觀賞或者體驗。

真正能稱之為體驗的，是了解一個琺琅器的製作過程，感受每一道工序的精巧和匠人手中沉澱的技術。

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