其實打敗老戲骨的不是小鮮肉，而是時代

文丨曹吉利 來源丨新聞周刊

最近，一眾「小鮮肉」演員受到前後夾擊，被罵得挺慘。老演員們在各種場合吐槽後輩，大眾也紛紛點贊附和，彷彿跟著在小鮮肉背上踏一隻腳，就能出盡這些年看爛片積累的惡氣。

《唐頓莊園》里有一句話：「你站在道德高地上就不冷嗎？」老戲骨有沒有高處不勝寒不得而知，等這一波輿論過去，小鮮肉們戲照接、錢照賺倒是可以肯定的。說到底，打敗老戲骨的不是小鮮肉，而是時代。

你期待的是藝術品，而看到的卻是商品

國產影視劇的整體水準快速下滑，應該是多數人都認同的一件事。

當年的觀眾還習慣批評張紀中的武俠劇，如今驀然回首，才發現對比現在的武俠劇，老張已經算良心。前兩年觀眾還樂此不疲地嘲笑於正，而現在的一批IP劇槽點已經多到無力再吐。

很多青年人曾反駁：一代人有一代人的審美，老古董理解不了年輕人的愛好。可到頭來，越來越多的00后們翻出《武林外傳》、老版《三國演義》、86版《西遊記》、87版《紅樓夢》等「神劇」，看得如痴如醉，最後也不得不承認國產劇變爛這個事實。房價和國產劇，是隨著大時代狂奔的兩樣事物，只不過一個向上，一個向下。

《武林外傳》劇照

影視劇的本質已經改變，從原先的藝術品變成了徹頭徹尾的商品，但坐在沙發上的觀眾還沒回過味來。對待一件藝術品和一件商品，從創作邏輯上而言就大相徑庭。

一件藝術品需要對美學水準負責，它所追求的是別開天地、百世流芳，所以要不惜一切代價地精益求精。這裡的代價不僅僅是金錢，而是從編劇到導演，再到每一個演員的全力付出。所以儘管經費有限、場景簡陋，編劇導演演員都水準在線的《武林外傳》能成為一代經典。郭寶昌從開始寫《大宅門》的劇本到片子播出，花了四十年，差不多一輩子都傾注在一部劇上，投入大得讓人咋舌。

郭寶昌編劇、導演的電視劇《大宅門》，評價甚高

反觀一件商品，它需要為商業利益負責，這就要求在時間和金錢上都保證高效。最少的投入，最高的產出，是商業邏輯下自然而然的選擇。至於能不能流傳、會不會被遺忘，都不在考量範圍內。

時代變遷，期待和現實發生錯位。觀眾很委屈：明明期待一盤像過去一樣好的菜，卻端上一份快餐。影視公司也委屈：我們拍片子也不是為了賠錢啊！形勢比人強，罵兩句小鮮肉解決不了什麼問題。

老戲骨的槍打錯了人

國產劇一個雷接著一個雷，小鮮肉演員該不該負責呢？當然應該。但要列一列影視劇水準下滑的「罪魁禍首」的話，暫時還遠輪不上他們。

各種IP熱劇背後的資本，是驅動劇集商品化的動力。「如果有50%的利潤，資本就會鋌而走險」，大量熱錢湧入影視行業的後果，就是逐利心壓倒一切。為了更少的投入，壓縮拍攝時間、替身代替演員變得不足為奇；為了更高的回報，不管合不合適，選角一律要用當紅流量演員也就成為業內鐵律。在製造產品的工業化思路下，重視個體發揮的演技被資本擺在了最末的位置。

《大秦帝國之崛起》劇照

除了受到資本的擺布，模模糊糊的分級制度和遊戲規則讓從業者如履薄冰、創作者難於發揮。不久前收穫良心讚譽的《大秦帝國》，就因為某些原因換角，所有相關鏡頭重新拍攝剪輯，上映日期也被推遲。

投入大量心血和財力的作品可以一夜之間報廢，那麼拍一些小鮮肉撐門面的IP劇，既能規避不必要的損失，也能迎來山呼海嘯般的冬粉，自然成了皆大歡喜的選擇。

即使是圍觀的吃瓜群眾，就真的沒有責任嗎？口口聲聲說著懷念良心國產劇，可人們似乎都快忘了，如今被奉為神作的《大明王朝1566》，最初上線收視慘淡；文藝青年口口相傳的電影《鋼的琴》，票房也輸得一塌糊塗。

《鋼的琴》的口碑超高，但票房遇冷

什麼樣的品味造就什麼樣的市場，每個人都以為自己代表大多數人的口味，可現實卻是冬粉經濟支撐的IP劇挨罵越多，熱度越高，最後賺得盆滿缽滿。

上面這些道理，老戲骨們不會不懂，但是從資本方到觀眾，哪一個都惹不起，看來看去，就是眼前晃來晃去的小鮮肉最好罵，也最容易得到吃瓜群眾的聲援。可是仔細一想，老戲骨們的這一槍實在是打錯了人。

影視劇遠不是這個時代變得最糟的東西

狄更斯的《雙城記》開頭，有一句被用爛的話：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」每一個時代都不乏抱怨時代的人，比如喊著「時無英雄，使豎子成名」的阮籍們，實則是最無力也最懦弱的一群人。把責任都推給小鮮肉，有點像是江湖遺老，難免有自我標榜的嫌疑。

唐國強版雍正皇帝 圖/《雍正王朝》

步入表演藝術家行列后，就扭回頭來苛責後輩，似乎不是那麼厚道。唐國強剛出道的時候，也是靠臉吃飯的奶油小生，最後硬是憑藉演技，變成了人們心目中的諸葛丞相、雍正皇帝，以及藍翔技校招生辦主任。當然，不是每個小鮮肉都會完成唐國強式的蛻變，那完不成就完不成唄。江山代有才人出，這一代小鮮肉老了，自然會有下一代頂上來。

非要演技不濟的小鮮肉們拾起老一代演員話劇式的職業素養，否則就要綁在恥辱柱上鞭撻，既不現實，也略顯刻薄。不是每個人都把演藝當信仰，也可能只是一隻吃飯的碗。在這個眾生浮躁的年代，人人壓力山大，吃外賣的時候看看小鮮肉的臉，甚至吐槽一下IP劇的爛，已經是僅剩不多的娛樂了。

在這個笑不出來的時代，影視劇遠不是變得最糟的東西，老戲骨們也就別那麼嚴肅了。

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陳道明談演員職業：演員不在拿多少錢，在干多少事

來源丨央視網

日前，在接受央視兩會面對面的採訪中，全國政協委員、演員陳道明對圈內一些演員的職業精神發表了自己的看法。

部分演員職業精神遠遠不夠

記者：當您看到這些，一夜就能成為爆紅的一些明星，可能他們的片酬，比您不知道高多少的時候，您什麼心態？

陳道明：並不是我們拿多少錢，應該不應該，也不是他們拿多少錢，應該不應該，是不是你認真地完成了你的職業。

記者：您理解的您的職業，應該是什麼？

陳道明：職業操守。

記者：是什麼？

陳道明：認真工作，全心創作，各行各業的職業精神，我覺得都是一樣的。

記者：如果用這樣的職業精神，您去衡量一下，現在出現的所謂的明星的話？

陳道明：我覺得好的還是大多數，我也跟很多年輕演員接觸過，他們有的時候也說，說我們沒辦法，他們也要存活呀，有時候不能不隨波逐流，這個天體這個漩渦，它的力量之大，是每一個粒子組成的，這粒子是誰呢，就是我們，當你卷進這漩渦的時候，你好像是被動卷進去的，但是你到了裡頭就成了動力。

記者：可以不進去嗎？

陳道明：可以。

記者：要付出什麼？

陳道明：被邊緣化，所以我也非常理解他們，現在我覺得問題出在，不出在他們年輕上，也不出現在貌美上，是他們沒有一個正確的職業觀，你干這個職業，現在動不動，什麼手破了，什麼哪兒摔傷了，什麼冬天在水裡頭，夏天穿著大皮襖，變成了一個演員的功勞，你就是干這個的，你拿的就是這份錢，人家清潔工早上4點起早，你還在被窩裡怎麼說呢你的職業就是這個，然後還把它當作敬業，你演員就應該吃苦，就應該吃這樣的苦。

演員自我要求必須嚴格

演員是文化作品的重要承載者，演員的職業和道德情操，直接影響精神產品的質量和社會效果。而一個民族文化欣賞水平的高低，決定了整個民族的文化氣質，作為一名演員，陳道明對自己有明確的要求。

陳道明：有些劇我不拍。

記者：什麼劇不拍？

陳道明：抗日神劇我就不拍。它不光是一個電視劇的問題，牽扯到一個正確的歷史觀問題，我想「90后」「00后」「10后」，將來看現在的抗日劇，是不是認為抗日就是那樣，穿著皮大衣，拿著駁殼槍，男的像潘安，女的像柳如是，是不是都是那樣。

記者：還有什麼不拍？

陳道明：偽歷史劇，我說的偽歷史劇，就是這個劇是完完全全不靠邊的。

記者：您不覺得，您能做的實在是太少了？

陳道明：這個只有靠行業的文化自覺，我作為我們演員，提高自己的一個鑒別意識，文化覺悟一點點提高，辨識度一點點提高，這得需要多漫長的爬坡，反正我是這樣，有些東西我是堅決不拍的，我就覺得文化問題，是一個特別重要的問題，給老百姓到底端上什麼樣的菜，吃什麼樣的飯，喝什麼樣的湯。

記者：作為一名演員，可以給這個社會輸出一些什麼？

陳道明：情感，人類良性的情感，對國家的情感，對親人的情感，對族人的情感，其實每個人如果都有一種情懷的話，良性的情懷，我覺得不愁出好片子。

記者：所以從這個角度，演員對社會的責任是什麼？

陳道明：你必須要鑒別這個東西，輸出給社會，是不是能起到溫暖人改變人的作用？

記者：因為演員他和普通人不一樣，有一种放大的效應，別人會向你學的，所以你必須得用更嚴格的要求，去要求自己。

陳道明：我昨天在跟劉恆老師聊天，他就說我覺得我生活上拘謹，我說魚和熊掌不能兼得，沒有說你又可以花天酒地，你又功名利祿。

記者：您要舍哪一塊兒？

陳道明：盡量凈化自己吧。

記者：你要付出的是什麼？

陳道明：我要付出的是約束，對自己的約束，不是什麼話什麼事都能做。

記者：所以這就是您明白了，現在有不少演員，他沒明白這一點。

陳道明：慢慢碰釘子，我也再重複一遍，並不是他拿多少錢，我們不要聚焦這個，我覺得你拿這麼多錢，是不是幹了這麼多的事，是不是你對得起觀眾，工作是怎麼做的，我覺得我更看重的是這個。

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